Fasyali Fadzly

Review 60 : Aku Manusia Berdosa

2012-02-03T14:50:00.000+08:00

Pada 20 hingga 23 Januari 2012yang lalu telah berlangsung dua buah pementasan teater dalam Teater Kompilasi Vdari Rumah Anak Teater bertajuk Aku Manusia Berdosa. Dalam pementasan initerdapat dua buah skrip yang dipentaskan iaitu Kampung Chetek dan juga Ju danMeo. Skrip ini telah ditulis oleh Nur Ahmad. Antologi skripnya baru dilancarkanoleh pengarah filem tersohor U-Wei Hj Shaari dengan mengambil tajuk yang samadalam antologi skrip Aku Manusia Berdosa.

Tidak banyak penulis perempuanyang menulis skrip teater di dalam Malaysia. Lenny Erwan adalah salah seorangpenulis yang agak prolifik menulis skrip teater dalam bahasa Melayu. Nama NurAhmad mungkin nama baru dalam penulisan skrip teater. Saya tidak dapat menjejakkarya-karyanya sebelum ini yang dipentaskan. Mungkin ada. Jika betul ada,bermakna agak lemahlah dokumentasi pementasan teater di Malaysia.

Kampung Chetek

Kampong Chetek dilakonkan olehDira Abu Zahar. Beliau merupakan pengacara Melodi yang sensasi itew.Persembahan ini berbentuk monolog yang mengambil kira-kira sebanyak 6 watakyang dilakonkan oleh Dira seorang diri. Kampung Chetek mengisahkan kehidupanseorang wanita yang hidup di dalam kampong yang berdepan tomahan daripadapenduduk di situ kerana tidak pandai menjaga suami (suaminya berkahwin lagi) sehinggamembuatkan dia mengambil keputusan memukul anaknya sehingga mati akibattertekan dengan tohmahan orang kampong.

Jika diperhatikan dengan skripini, terdapat persamaan dengan skrip agung karya Euripedes iaitu Medea. Isunyasama iaitu poligami dan pengakhiran yang sama iaitu watak utama mengambilkeputusan membunuh anaknya. Walaubagaimanapun, plotnya tidak diambil samaseperti Medea. Berkemungkinan penulis mengambil inspirasi daripada kisahtersebut untuk disesuaikan dengan latar belakang masyarakat kini.

Melihat dari segi lakonan yangdibawakan oleh Dira Abu Zahar, teater ini gagal memberikan impak yang mendalamterhadap persembahan. Dengan bloking dan aksi yang minimal, penonton terbebandengan dialog-dialog yang panjang dan sangat informatif itu. informasi yangdisampaikan tidak dapat dicernakan dengan baik lantaran tiada banyak aksi lakonyang menyokong dialog-dialognya. Kebanyakannya pelakon hanya duduk dan berdirisahaja. Tiada pergerakan yang boleh menggoda mata penonton untuk terus melihataksi lakon. Saya percaya, lakonan bukan hanya pengucapan semata-mata tetapiperlu disertakan dengan aksi yang membawa emosi tertentu. Tubuh, pengucapan danemosi perlu bergerak seiring bagi memberikan makna yang penuh terhadapdialog-dialog yang dicadangkan oleh penulis.

Selain daripada itu, KampungChetek seolah-olah lambat untuk berkembang. Plotnya sahaja berkembang tetapitidak dari segi emosi. Penonton tidak dipandu emosinya untuk mengikuti ceritatersebut.

Ruang pentas hanya dihiaskan denganlima bongkah hitam yang disusun di tengah-tengah pentas dengan mesin taipberada di atas bongkah tengah. Set ini tidak berubah dan kekal statik di situ.Sinografinya gagal memberikan justifikasi ruang tersebut berada di mana. Ianyahanya dapat dikesan melalui dialog-dialog.

Dari segi pengarahan, ternyatapementasan ini masih lagi longgar. Tidak banyak idea yang dicurahkan untukmembentuk persona pementasan ini. berkemungkinan disebabkan inilah, lakonanyang dibawa Dira Abu Zahar tampak longgar. Dan dengar cerita juga, pengarahnyaterpaksa diganti di saat akhir. Akan tetapi, hal ini bukanlah sesuatu yangharus dikonsider oleh penonton. Macammasakan – peduli apa siapa yang masak, yang penting makanan sedap. Jika makanansedap, baru kita cari siapa tukang masaknya. Ye tak?

Ju dan Meo

Pementasan yang kedua ditunjangioleh dua orang pelakon tanah air. Tidak terkenal tetapi agak prolifik dan biasabergandingan dengan pengarah filem prolifik tanah air. Mereka adalah MislinaMustafa dan juga Pekin Ibrahim. Kedua-duanya mempunyai port folio dalam bidanglakonan yang agak mantap. Lakonan mereka kebiasaanya dapat dilihat dalamfilem-filem bukan blockbuster dan arus perdana.

Ju dan Meo mengisahkan tentang perjalanancinta sepasang kekasih yang telah berkahwin dan berbulan madu. Untuk kali ke-500mereka menyambutnya di Malaysia. Mengapa lokasi ini dipilih tidaklah dapatdiberikan justifikasi yang jelas. Di dalam synopsis turut menekankan hal ini. Walaubagaimanapun,hal ini tidak ditekankan di dalam skrip.

Pujian seharusnya diberikankepada Mislina Mustafa yang punya pengalaman pentas dan juga pengawalan pentasyang baik. Dia seolah-oleh mengikat penonton dengan lakonan yang begitu jujur. Denganriak wajahnya yang punya emosi yang tajam juga turut mengikat Pekin Ibrahim. Kawalanpentasnya bukan sahaja dari segi fizikal tetapi juga menerusi psikologikal. Kitatahu ini menerusi kombinasi tuturan, pemilihan aksi dan emosi dan juga gesturtubuhnya yang seolah-olah bersatu menjelaskan karektor Ju secara bersahaja.Lakonan Pekin Ibrahim tampak relax dan bersahaja tetapi sering sahajaditenggelamkan dengan aksi psikologikal yang diberikan oleh Mislina Mustafa. Adabeberapa bahagian, Pekin seolah-olah mencari rentaknya tersendiri untukbersama-sama dengan Mislina. Antara adegan kesukaan saya adalah apabila Juberjaya berdiri di atas satu puncak bukit dan melihat permandangan disekelilingnya. Kurang dialog tetapi reaksi muka yang sungguh memberi makna. Walaupunkita tidak nampak apa yang Ju nampak tetapi kita masih boleh melihat darireaksi muka Ju lakonan Mislina.

Skrip Ju dan Meo ini agakfeminis sifatnya. Tampak tidak mahu menyebelahi mana-mana pihak tetapi secaradasarnya kita tahu dialog-dialog ini akhirnya menyebelahi wanita. (Dalam halini jangan gelar saya sebagai chauvinis.) Dialog-dialog yang ditulis untuk Julebih membawa maksud yang lebih mendalam dan sangat terperinci berbanding dialogMeo. Sebagai contoh adegan Meo memaksa Ju memijak kepalanya. Saya merasakan Meotidak punya sebab yang sangat kukuh untuk Ju memijak kepalanya walaupun Jutidak mahu memijaknya. Kesungguhan Meo memaksa Ju memijak kepalanya hanyalahsatu tool bagi penulis untuk menyatakan pendiriannya sebagai wanita. Lantaran itu,suara-suara feminis terkeluar dengan sendirinya walaupun dialog tersebutdituturkan oleh lelaki.

Pengembangan cerita ini menjadisemakin mendatar pada pertengahan cerita. Seperti pengarah sudah tidak punyaidea untuk mengawal cerita menjadi lebih dramatik. Ada ketika ianya memberikanmomentum persembahan yang baik dan ada ketika tidak.

Melihat kedua-dua persembahanini, terdapat persamaan yang jelas ketara. Kedua-dua plot dan inti naskhah iniboleh disamakan dengan dua skrip klasik – Medea (karya Euripedes) dan jugaRomeo and Juliet (Shakespeare). Kampung Chetek mengambil inspirasi Medea dimana di pengakhiran cerita protagonis akhirnya membunuh anaknya sendiriberpunca daripada poligami. Persamaan mereka adalah kerana wanita yang tidakdapat menanggung pandangan dan tomahan masyarakat terhadap mereka sebagaiwanita yang akhirnya terpaksa bertindak di luar akal fikiran manusia waras. Judan Meo pula mengambil inspirasi dari karya Shakespeare. Walaubagaimanapun,pada kali ini, nama Juliet didahulukan daripada Romeo pada tajuknya – sekaligus meletakkanwanita di tempat pertama berbanding lelaki. Dari tajuk ini juga sangat jelaspendirian penulis terhadap idea yang cuba dibawa oleh Nur Ahmad. Dari itu, persoalanfeminisme timbul sejak dari azali lagi walaupun ianya tidak begitu dijelaskandi dalam skrip asal William Shakespeare (yang lebih berbicara mengenai kasta).

Seperti kebanyakan teater-teaterterbitan Rumah Anak Teater, Aku Manusia Berdosa masih mengekalkan ciri-ciriyang hampir sama. Gaya pengarahan dan aspek sinografinya masih lagi meraikandarkness, solemnity, dullness dan mundane. Dengan pemilihan konsep minimalisme,ianya tampak bersesuaian dengan keseluruhan konsep yang cuba digayakan olehRAT. Ianya seolah-olah sudah menjadi satu trademark untuk rumah produksi ini. Bagimereka yang gemarkan karya-karya yang lebih lively dan menyegarkan tentunyatidak akan menerima konsep yang agak gelap ini. Walaubagaimanapun, saya masihteruja menonton kerana cuba melihat pementasan ini dari aspek yang berbeza. Berkemungkinansaya teruja dengan pementasan ini yang cuba mengangkat idea penulis wanita(yang jarang-jarang ada di Malaysia).

Secara keseluruhannya, terdapatbanyak ruang yang boleh diperbaiki untuk menambah mutu kedua-dua persembahanini. Banyak aspek yang perlu diberi perhatian jika memainkan konsep minimalisme.Lantaran itu, beban pementasan sebegini akan digalas di bahu penulis, pengarahdan juga pelakon. Hal-hal lain hanyalah sekadar aksesori untuk menambah impakvisual.

p/s: Mislina Mustafa memangpower! Tahniah kepada seluruh ahli produksi (walaupun saya dengar banyak ceritakurang menyenangkan)

Promo: Teater Aku Manusia Berdosa

2012-01-17T12:42:00.002+08:00

RUMAH ANAK TEATER kali ini mementaskan teater kompilasi-V yang bertajuk “AKU MANUSIA BERDOSA” mengandungi dua buah cerita iaitu “KAMPONG CHETEK” dan “JU & MEO” sebuah karya dan arahan Nur Ahmad iaitu sebelum ini beliau menulis skrip untuk filem,drama tv, teater dan lain-lain lagi. Ini merupakan arahan pertama beliau dalam bentuk pementasan teater, “AKU MANUSIA BERDOSA” merupakan sebuah tajuk buku yang dikompilasikan skrip teater dan filem beliau di dalam bentuk buku terbitan dari MERPATI JINGGA iaitu di bawah naungan Faisal Mustaffa yang dilancarkan oleh U-Wei Haji Shaari di Balai Seni Visual Negara pada 14 Disember 2011. Ini adalah bertujuan untuk mendekatkan teater kepada masyarakat serta memberikan pendedahan kepada masyarakat tentang pementasan teater atau drama pentas, dengan harapan akan dapat mengembangkan wadah teater ke lapangan yang lebih besar dan dekat kepada masyarakat umum.

Teater ini akan dipentaskan pada 20-22 Januari 2012 bertempat di Stor Teater Dewan Bahasa dan Pustaka. RSVP di sini (KLIK). Berikut adalah waktu persembahan:

20-21 Januari 2012: 8.30malam

22 Januari 2012: 3.00 petang dan 8.30 malam

Maklumat lanjut boleh hubungi Faisal Mustaffa di talian 017-2002944.

Weblog: www.rumahanakteater.blogspot.com

facebook: Rumah Anak Teater

SINOPSIS

Kampong Chetek

Akak bertanya pada Cikgu Timah, Makcik Joyah jiran sebelah, Ustazah Peah, Suzi dan Dah sendiri kenapa Dah boleh lakukan apa yang telah dia tergamak lakukan.

Ju & Meo

Romeo (Meo) dan Juliet (Ju) masih berbulan madu. Bulan madu keliling dunia. Malaysia negara terakhir. Tahun ini adalah bulan madu tahun ke lima ratus. Tiap kali tahun sampai ke penghujungnya, Juliet pasti mengalami kemurungan. Dia tidak mahu bulan madu mereka berakhir di Malaysia saja, tahun ini tahun ke dua puluh. Kali ini, tahun ini, Romeo cuba cara baru menceriakan Juliet. Romeo bercerita kisah-kisah lama bagaimana mereka boleh ketemu. Apa rasanya bila terpandang Juliet kali pertama. Apa yang membuatkan dia jatuh cinta dengan Juliet. Bagaimana dia boleh menghadiri majlis keraian di rumah Juliet padahal kedua keluarga adalah musuh keturunan. Sebab musabab mengapa kedua sepupu Romeo memaksa dia ke sana. Ibu bapa Meo susah hati melihat anak mereka yang terperuk di dalam bilik berminggu-minggu. Romeo terperuk di dalam bilik berminggu-minggu kerana melayan rasa kecewa. Rasa kecewa tercipta disebabkan oleh Rosaline yang menolak cinta Romeo. Rosaline? Bukankah Juliet cinta pertama Romeo? Murung Juliet menggila. Meo berusaha keras memujuk Ju.

PRODUKSI

Penerbit ekskutif: Faisal Mustaffa

Faisal Mustaffa (40 tahun) mula berjinak-jinak dengan penulisan sejak 2001 sungguhpun berlatarbelakangan Sarjana Pengurusan Pentadbiran. Bermula dengan rencana pengurusan, alam sekitar, beliau bertukar arah kepada sosial, politik dan budaya. Pernah menerbitkan buku KONFLIKTING (2007), SAPU MALAYSIA (2010), APA ADA DENGAN LIBERALISME (2011). Beliau juga pernah menerbitkan pementasan teater, filem yang berlatarbelakangkan surealisme. Antaranya ialah Teater Kompilasi 2 (2009), Teater TANDA Kompilasi 3 (2010), Banduan Akhir di Sel Akhir (2010), Kampung Semut & Tanda Kecil (2011), SenaPas (2011), Jalan Pintas (2011). Beliau juga bertanggungjawab menerbitkan buku PADA SEBUAH KETENTUAN (Ayam Fared, 2011), BOGEL MENUJU TUHAN (Zahiril Adzim, 2011), Hitamputih (Taj Addin, 2011) dan AKU MANUSIA BERDOSA (Nur Ahmad, 2011).

Pengarah: Nur Ahmad

Mula menulis secara profesional sejak 2002. Bermula dengan sitkom 13 episod YANG&YANG (2002) yang diarahkan oleh Othman Hafsham, beliau mula menulis untuk skrip pementasan-pementasan teater. Nur Ahmad juga menulis untuk telefilem MENCARI JANNAH (2010), KU YAKIN BERLAKU (2010), AKU PENGEMIS CINTAMU (2011), FIRDAUS@MENJARING PELANGI (2011), CUMA ADA KAMU! (2011), BERLARI MENGEJAR CINTA (2011), SERIKANDI7 “Perawat Jiwa” (2011), PERANG PENDEKAR (2011), PILIHLAH AKU! (2011). Selain menulis, Nur Ahmad juga pernah berkhidmat sebagai pengurus syarikat untuk TANAH LICIN SDN BHD, syarikat produksi filem milik pengarah U-Wei Bin Haji Saari (2003-2005 dan 2008-2010)

Sinografer: Yusman Mokhtar

Yusman Mokhtar adalah seorang graduan dari Akademi Seni Budaya dan WarisanKebangsaan (ASWARA) dalam teater, pengkhususan dalam scenography. Mula membuat teater pada tahun 2001 dan telah melakukan kerja kedua-dua di atas pentas dan peringkat off. Antara mereka bentuk kredit termasuk Rama-rama Adakah Percuma (TAS), Kopi & Toast (Aroma), Tat Nenas (Aroma), Teater Kanak-Kanak Debunga Setia, Teater Kanak-Kanak Wa, Wa ... Tu Bulan, Opera Cina Si Yatim Chao, Jalan Mati, Mata Pendek, Muzikal Tun Razak (ASWARA), Kisah Gadis (TAS), Adakah Ia Min Akan Malaysia, Atas Bawah, Belacan Geragok dan Udang Lain-lain, Oh Tuhanku, Kaki Blue The Musical, Rosencrantz dan Guildenstern Adakah Mati ,Hamlet (KLPAC), DanSing Melalui Broadway (Farah Sulaiman) dan Projek KoKenTeater Himpun Vol. 1 dan Teater Himpun Vol.2. Beliau juga sebahagian daripada pasukan mengarah asal dari pementasan pertama Tanda.

Pelakon Ju & Meo: Pekin Ibrahim

Pekin Ibrahim, dilahirkan di Kota Bharu, Kelantan mula berhijrah ke Kuala Lumpur setelah tamat tingkatan 3. Bermula menceburi bidang seni seawal umur 16 tahun. Pendedahan awal terhadap dunia seni adalah sebagai orang di belakang tabir, kemudian mula beralih arah sebagai pelakon iklan sehinggalah di lamar untuk pertama kalinya sebagai pelakon berkarektor oleh pengarah Silver Chong. Bermula dari lamaran pertama itu aktor ini mula mengembangkan lagi bakat ke peringkat seterusnya. Amat meminati muzik dan bidang penulisan. Juga berkemahiran menyanyi, bermain alat muzik seperti gitar dan seruling. Pernah merakamkan album bersama beberapa kumpulan muzik dan sehingga sekarang masih bergiat sebagai pemuzik. Beliau kini sedang dalam pembikinan album kedua Sevenwords. Aktor yang memiliki Diploma Seni Filem dan Lakon ini amat meminati lakonan aktor pujaannya Daniel Day Lewis. Filem lakonannya yang bakal ditayangkan pada tahun 2012 termasuk Bunohan, Aku Kau & Dia, Rock 2, Apokalips dan Rentaz.

Pelakon Ju & Meo: Mislina Mustaffa

Mislina Mustaffa sudah melalui banyak pahit maung di dalam melakonkan pelbagai watak. Sebagai seorang wanita, beliau telah menyelami banyak produksi filem yang memaparkan banyak peringkat zaman, keadaan latar belakang sosio-ekonomi di sepanjang penglibatan selama 15 tahun; di hadapan lensa kamera mahupun di pentas teater. Mislina pernah bekerja dengan ramai pengarah terkemuka yang pernah memenangi pelbagai anugerah seperti Karaoke (arahan Chris Chong), Mukhsin (arahan Yasmin Ahmad), Flower In The Pocket (arahan Liew Seng Tat), Bukak Api (arahan Osman Ali) dan banyak lagi.

Pelakon Kampung Chetek: Dira Abu Zahar

Dira Abu Zahar telah mula berjinak dengan lakonan pentas dan lensa kamera sejak empat tahun yang lalu. Dalam jangkamasa tersebut Dira sudah pun terlibat dalam lima buah filem iaitu Untuk 3 Hari ( Tarantela- Afdlin Shauki), Chow Kit ( GB Films - Dhojee & Brando), Pontianak vs Orang Minyak (Vision Works - Afdlin Shauki), Ngorat ( Line Clear - Prof Razak Mohaideen) dan Papadom 2 ( Tayangan Unggul & Vision Works - Afdlin Shauki). Sungguhpun Dira lebih terserlah sebagai pengacara program hiburan Melodi, beliau juga pernah terlibat dalam 12 siri drama TV. Antaranya Cinta Tanpa Suara (Khalid Arab), Delima (Jamal Khan), Dua Kali Aku Mencintaimu ( Joeza), Rona Roni Makaroni (Shahrulezad), Merah Puteh (Azma Aizal Yusof), Tower 13 (Khabir Bhatia), Kekasihku Seru (Khabir Bhatia), Aki Nabalu (Khabir Bhatia), Arjuna (Elmy), Crossings (Prakash), Tiramisu dan Tahajjud Cinta. Selain itu, ibu beranak satu itu yang juga gemar menunggang motosikal berkuasa tinggi itu juga pernah berlakon dalam telemovie seperti 100 Harijadi (Woo Ming Jin), Perempuan (Fahmi Sarudi), Tiga (Wan Hasliza), Rumah Tinggal (Jason Chong), Tipah Torpedo (Azma Aizal Yusof), Salah Mesej Suami (Moon), Ku Sangka Malam Kiranya Siang (Jurey Latif Omar) dan Senyawa (Faizal Arif). Pertama kali Dira berjinak dengan panggung teater ialah pada tahun 2008 ketika memainkan watak utama Cikgu Zaleha dalam Legasi melalui Teater Kompilasi II dan kemudiannya Tanda melalui Teater Kompilasi III. Selepas itu, Dira berlakon dalam teater Banduan Akhir di Sel Akhir (2010). Ketiga-tiganya di bawah terbitan Rumah Anak Teater.

Penampilan Khas: Han Fei

Chan Han Fei, koreografer yang diberi kepercayaan oleh Rumah Anak Teater bagi mencantikkan persembahan teater AKU MANUSIA BERDOSA nanti. Han Fei mahir dalam ketiga-tiga rentak tarian utama di negara ini. Sebagai seorang koreografer profesional, beliau lebih mengkhususkan kepada tarian budaya orang asal. Menubuhkan Fei Dance Studio, beliau sering diberi kepercayaan untuk menjadi hakim jemputan di universiti-universiti serata negara, guru tarian dan fasilitatior oleh Jabatan Hal Ehwal Kebudayaan. Pada 1997, Han Fei membuat persembahan berjudul "Blessing", yang dikoreografkan oleh Wong Kit Yaw. Pada 1999, beliau mempersembahkan Thousand Arms and Thousand Eyes, di Sunway Pyramid Convention Centre dan Genting International Convention Centre, Malaysia. Beliau kemudiannya dipanggil untuk mengajar di Lembaga Kebudayaan Sabah untuk mengajar tarian etnik Cina dan melatih guru-guru tarian profesional di sana sehingga terlibat untuk mementaskan Pesta Kaamatan di sana. Di sana juga Han Fei bertindak sebagai pengarah artistik buat Sutra Harbour Dance Troupe di bawah projek pertukaran budaya yang dibiayai oleh Lembaga Kebudayaan Sabah. Pada 2007, beliau dijemput oleh Universiti Putra Malaysia untuk mempamerkan "Immerse in color of Love" dan mengarah tarian yang diberi judul "Divine". Pada tahun 2010, Han Fei menerima pengiktirafan oleh Majlis Seni dan Budaya Kebangsaan sebagai jurulatih tarian. Di peringkat antarabangsa, Han Fei pernah dijemput untuk membuat persembahan oleh New Taipei City Government, Jabatan Hal Ehwal Budaya di Tamsui International Environment Arts Festival.

Interview Diri Sendiri : Part III (Akhir)

2012-01-13T12:34:00.000+08:00

Aku rasa ini bahagian terakhir untuk sesi interview diri sendiri. Tak apa kan?

Tak apa. Aku okay je. Apa lagi yang kau nak tanya?

Okay, kau dah berada di dalam industri teater ni secara serius lebih kurang lima tahun?

Ya.

Okay, selama lima tahun ni, macam mana kau tengok industri teater di Malaysia?

Okay, macam ni. Aku tak rasa teater di Malaysia boleh dikatakan sebagai industri. Sebab kalau industri mesti dia menjana keuntungan dan menjadi sumber pendapatan bagi penggiat-penggiatnya. Tapi apa yang berlaku sekarang, tak ramai orang yang bekerja di dalam industri ini secara serius termasuk aku. Aku tidak buat kerja teater sebagai sumber pendapatan tetap aku. Dan tak ramai yang menjadikan teater sebagai sumber pendapatan. Ada, bukan tak ada tetapi tidak ramai. Yang ada pun mungkin mereka yang berada di Istana Budaya, KLPAC atau The Actors Studio. Akan tetapi, sejak kau dah bertanya pasal industri ni, lebih baik aku lihat kepada perkembangannya dalam tempoh lima, enam tahun kebelakangan ini.

Apa yang kau nampak berkembang?

Ye la. Aku nak cakap la ni. Tunggu sekejap.

Oh, maaf, maaf. Teruskan.

Aku rasa aktiviti teater di Malaysia sudah berkembang dengan baik. Hal ini bertitik tolak dengan kewujudan banyak institusi pengajian tinggi yang menawarkan pengajian seni yang akhirnya menghasilkan ramai pelajar dan graduan yang terjerumus dalam bidang ini. Semakin banyak persembahan yang dibuat dan juga bilangan penonton juga semakin ramai. Budaya mementaskan teater semakin rancak walaupun pementasan tersebut atas tujuan akademik. Bayangkan jika mereka grad, nanti. Semestinya mereka mahu terus terlibat dalam teater. Walaupun bukan sebagai pekerja kreatif dalam bidang teater (pengarah, pelakon, penulis ataupun pereka) mereka akan terlibat sebagai penonton. Which is, ini sesuatu yang baik. Sebab teater tak akan work kalau tak ada penonton. Secara logiknya, kalau ada penonton yang semakin meningkat naik, tentu banyak teater yang boleh dipentaskan sebab penonton itu sudah ada.

Selain tu, apa yang kau nampak?

Okay. Lagi satu aku tak nafikan Istana Budaya juga memainkan peranan penting dalam perkembangan industri teater di Malaysia. Teater muzikal mencetuskan fenomena di mana ramai produser yang mahu mementaskan teater di sana untuk mendapat pulangan yang lumayan. Kapasiti tempat duduknya juga banyak jika dibandingkan dengan panggung-panggung yang lain. Kewujudan rumah produksi seperti Enfiniti Production, CTRA Production, Tall Order Production, Keno Production dan banyak lagi memberikan banyak peluang kepada banyak pekerja kreatif seperti pereka set, master carpenter, pelakon ensemble, penari, prop master, lighting designer dan sesiapa sahaja untuk cari makan. Golongan-golongan seperti ini mengharapkan persembahan besar untuk menjana pendapatan mereka. Bayangkan jika tiada teater muzikal di Malaysia, graduan bidang tari dan koreografi mahu mendapatkan duit dari mana takkan nak mengharapkan dari persembahan Citrawarna sahaja? Persembahan Anugerah Juara Lagu sahaja? Persembahan korporat sahaja? Jadi, tentunya teater skala besar ini mampu memberikan peluang pekerjaan yang banyak kepada golongan-golongan seperti ini.

Tapi aku rasa kau tak suka persembahan teater muzikal, kan?

Secara peribadi aku memang tak suka. Kalau lihat aku sebagai pengarah, aku memang tak suka sebab kerja pengarahannya agak renyah. Tapi bila bercakap dari segi industri, aku kena optimis. Tapi optimis aku ni pun ada hadnya. Janganlah buat teater muzikal sebab nak cari duit sahaja. Kenalah ada kualitinya juga.

Ya, ya. Aku faham. Selain tu, apa yang kau nampak? Macam mana dengan teater-teater tradisional, bangsawan yang tak dapat sambutan tu? Kau banyak terangkan mengenai teater kontemporari dan popular sahaja. Ada nak beri pendapat?

Mengenai teater-teater tradisional dan bangsawan ni, aku kira benda ni kena wujud. Ada golongan yang kena mementaskan teater-teater sebegini. Teater-teater ini seharusnya menjadi asas kepada jatidiri masyarakat Malaysia. Ada yang buat betul-betul buat seperti yang asal punya, dan ada juga golongan yang buat inventasi dan eksperimen. Kedua-dua golongan ini perlu wujud walaupun kedua-dua golongan ini sering bergaduh sebab merosakkan nilai persembahan yang dianggap eksotik ini. biasanya orang-orang tua akan marah dengan orang muda yang buat show Mak Yong tapi dah tak ikut peraturan dan form Mak Yong yang sebenar. Tak apa. Biar diorang marah dan sebagai orang muda, jangan melatah. Janji diorang tahu apa yang diorang eksperimenkan atau invent itu. orang tua pun kalau boleh, jangalah sekat orang muda nak bereksperimen. Kita cuma nak adakan sedikit pembaharuan. Itu sahaja.

Kau sendiri, adakah kau menjadikan teater-teater sebegini sebagai asas?

Ya, aku banyak bertitik tolak idea-idea teater tradisional ini sebagai asas. Tetapi seperti yang aku dah terangkan masa awal-awal interview ini, perkara-perkara asas inilah yang perlu aku langgar untuk menjana idea-idea baru. Tapi untuk melanggar tu, aku perlu tahu apa benda yang aku nak langgar. Analoginya senang sahaja. Kalau kau naik motor, takkan kau nak langgar lori. Hanya jika kau dah naik kereta kebal sahaja kau boleh langgar lori. Tapi kalau kau naik motor dan kau rasa kau naik kereta kebal, itu silaplah. Jadi, kau kena tau kenderaan apa yang kau naik dan kenderaan apa yang kau nak langgar.

Okay, aku faham. Jadi, macam mana pula perkembangan teater akan datang?

Aku rasa, teater di Malaysia akan berkembang dengan baik. Kewujudan pementasan skala besar, sederhana dan kecil akan terus dipentaskan selagi wujud penonton teater. Cuma, apa yang kita perlu tackle sekarang ni adalah macam mana nak mengekalkan penonton teater yang sedia ada ini, dan macam mana nak cipta penonton-penonton baru. Kita kena buat show yang membuatkan mereka jatuh cinta dengan teater dan sentiasa akan mencari pementasan yang bagus-bagus. Pementasan-pementasan yang bagus inilah yang nanti akan mematangkan penonton-penonton kita.

Aku rasa, interview kita sampai di sini sahaja. Kau ada apa-apa benda lagi yang kau nak cakap?

Aku harap, aku dapat buat sesi interview ini secara serius. Maksud aku, aku akan interview mana-mana penggiat teater dan buat entri macam ni. So, takdelah syok sendiri kan.

Itulah pasal. Jadi aku harap kau berjaya buat.

Bukan kau, tapi KITA sebab kau dan aku adalah orang yang sama.

Teater Terbaik 2011

2012-01-05T15:55:00.000+08:00

Pada tahun lepas (2011) aku telah menulis sebanyak 15 review. Aku pasti teater yang ditonton melebihi review aku. Ada yang aku tonton dan aku tidak tulis review. Ada beberapa sebab review tidak dibuat. Pertama, aku tiada masa. Kedua, aku tidak rasa untuk buat review setelah menonton teater tersebut. Jadi sebagai pembukaan tahun baharu 2012, sukalah aku untuk membuat pilihan teater yang mendapat tempat pertama pada tahun lepas.

Teater tersebut adalah Parah tulisan Alfian Sa’at dan arahan Jo Kukathas terbitan The Instant Cafe Theatre Company. Boleh baca review yang dibuat di SINI. Aku rasa jika kau baca review-review teater yang aku tulis tahun lepas pun kau boleh jangka bahawa teater ini yang mendapat tempat pertama dalam carta aku.

Produksi ini akan mementaskan teater ini sekali lagi pada 1 - 5 Februari nanti. Aku akan tonton sekali lagi. Kali ini bersama kawan-kawan yang tak berkesempatan menonton teater ini pada pementasan pertama tahun lepas. Sebenarnya, pihak produksi hubungi aku untuk mengiklankan teater Parah di weblog ini. Aku tidak dapat satu sen dan keuntungan pun dari iklan yang aku buat ini. Aku iklankan sebab aku rasa teater ini seharusnya ditonton oleh ramai orang dan wajar diberikan promosi. Aku tahu, bukan ramai pun yang baca blog ini tetapi aku yakin dengan sedikit usaha ini sekurang-kurangnya ada orang yang memang betul-betul teruja untuk pergi.

Aku tak ada hadiah untuk teater terbaik tahun 2011. Mungkin nanti bila weblog ini sudah ada sponsor, dan ada yang mahu menaja hadiah akan diberikan hadiah pada yang layak.

p/s: kepada sesiapa yang mahu teater mereka diiklankan, boleh hubungi aku melalui emel vitaminisme at yahoo[dot]com

Review 59 : Semerah Padi

2011-12-31T04:49:00.000+08:00

Sejak 24 Disember 2011 yang lalu, telah berlangsung sebuah pementasan teater Semerah Padi arahan Rosdeen Suboh. Dipentaskan di Panggung Sari Istana Budaya sehingga 31 Disember ini. Teater ini diterbitkan oleh Keno Production iaitu rumah produksi yang sama menerbitkan Sri Mersing pada tahun lepas. Kali ini, formula yang digunakan masih sama dengan pementasan yang lalu iaitu adaptasi filem lama yang mengambil latar penduduk yang mengamalkan gaya hidup Melayu di perkampungan.

Kerja adaptasi sesuatu karya bukanlah sesuatu kerja yang mudah. Biasanya pengadaptasi akan mengekalkan ciri-ciri dominan karya asal supaya roh karya asal tidak jauh ditinggalkan. Adaptasi memerlukan pemahaman yang mendalam dan juga melihat pembaharuan yang ditokok-tambah, atau dibuang-tolak itu sebagai sesuatu yang bersifat lebih segar dan bersesuaian dengan medium yang dipilih. Tidak semua karya-karya boleh diadaptasi secara semberono. Bagi yang memilih untuk mengangkat karya-karya ke atas pentas teater, pastinya karya adaptasi itu memerlukan beberapa perkara yang perlu diambil kira.

Dan bagi melihat karya-karya adaptasi ini, tidak semestinya penonton perlu melihat karya asalnya (dalam kes ini, filem). Sesuatu kerja seni itu seharusnya tidak bergantung pada mana-mana hasil yang sebelumnya. Teater itu sendiri perlu berdiri dengan sendirinya tanpa perlu bantuan daripada pengalaman menonton filem asalnya. Tidak dinafikan bahawa filem Semerah Padi antara filem yang sering menjadi rujukan pelajar perfileman dan juga bahan polemik para akademik. Karya ini dianggap sebagai karya yang agak besar juga. Walaubagaimanapun, pengadaptasi/penulis/pengarah tidak boleh terlalu bergantung kepada faktor ini sahaja memandangkan teater Semerah Padi sudah pula menjadi milik pengkaryanya yang baharu.

Pementasan teater Semerah Padi kurang memberikan pengalaman teater yang baik. Apabila menonton teater, sudah tentu aspek-aspek teaterikal yang menjadi tali pengikat antara audien dengan pentas. Dalam teater ini, aspek-aspek ini kurang diberikan perhatian. Bukan tiada langsung tetapi kurang dan tidak berkesan. Pertama sekali adalah dari gaya lakonan yang masih terikat dengan gaya lakonan TV atau filem. Beberapa watak utama gagal memberikan pesona pentas. Khir Rahman yang memegang watak Aduka kelihatan sebagai seorang protagonis yang terlalu tenang. Interpretasi tenang itu tidak membawa semangat pentas sekaligus menenggelamkan aspek teaterikal itu sendiri. Tidak kurang juga dengan pelakon-pelakon yang lain seperti Anjang Aki (Penghulu), Fauzi Nawawi (Taruna) dan beberapa lagi. Berkemungkinan kesemua mereka adalah pelakon TV dan filem, maka untuk mengawal pentas Panggung Sari yang besar itu kelihatan mereka sangat ditenggelami. Energi pentas mereka yang lemah tidak berjaya memberikan impak yang mendalam terhadap karektor lantaran membuatkan watak yang ditampilkan kelihatan pipih dan tidak bermaya. Walaubagaimanapun, persembahan Fauzi Nawawi adakala memberikan sedikit kelainan, bila bersama dengan kumpulan ensemble. Dia tampak lebih bertenaga berbanding digandingkan dengan pelakon-pelakon utama yang lain.

Memandangkan teater ini mengambil latar masa Melayu tradisional, berkemungkinan adaptasi gaya lakonan bangsawan perlu diterapkan. Terdapat beberapa stock character yang boleh dijadikan contoh untuk memberikan dimensi baharu terhadap karektor-karektor ini seperti Orang Muda, Antagonis (Villain), Puteri dan sebagainya. Mungkin secara lebih tepat teater bentuk ini adalah lebih kepada purbawara. Teater bentuk ini agak popular pada tahun 1950an di mana pada zaman ini merupakan satu era transformaso teater bangsawan kepada realisme. Antara yang paling popular adalah Si Bongkok Tanjung Puteri. Teater purbawara mengambil latar masa Melayu lama tetapi bentuk teaternya tidak mengambil bentuk teater bangsawan. Tiada extra-turn, stock character dan bentuk-bentuk yang menjadikannya sebagai sebuah teater bangsawan.

Selain itu, terdapat penggunaan watak Korus yang untuk memberikan pengalaman teaterikal. Korus ini digambarkan sebagai superego yang cuba mengawal segala perbuatan watak-watak. Korus ini boleh mengundang kepada perkara keburukan. Fungsi Korus diwujudkan supaya ianya menjelaskan segala apa yang difikirkan oleh watak. Aplikasi Korus ini mungkin dapat membantu shot-shot muka watak dalam filem untuk diterjemahkan di atas pentas. Oleh kerana jarak muka pelakon dengan penonton agak jauh, maka buah-buah fikiran yang bermain di minda watak diperbesarkan (exaggerated) bagi menjelaskannya menggunakan aplikasi tubuh. Pergerakan-pergerakan ini amatlah asing bentuknya bagi latar masa cerita ini dipilih. Hal ini dapat diterima kerana unsur-unsur kelainan inilah yang sebenarnya mewakili perasaan watak-watak tersebut yang kadang-kala terkeluar dari rasional dan moral masyarakat di situ. Walaubagaimanapun, sehingga ke akhir pementasan, Korus kelihatan sudah memberikan sesuatu yang boleh dijangka dan memualkan. Korus yang keluar ini sudah menjadi overuse sehingga membuatkan penonton ketawa apabila watak-watak ini keluar.

Walaubagaimanapun, aspek teaterikal ini tidak dapat memegang penonton untuk duduk tanpa resah gelisah. Momentum persembahan ini dilihat agak lemah dan terlalu dragging. Masing-masing mahu mengawal lakonan mereka sehingga tidak mengawal pentas dengan baik. Tumpuan dan emosi mereka terperangkap di antara pelakon sahaja dan tidak dapat dikongsikan bersama dengan penonton yang hadir. Di sinilah tadi yang dikatakan energi pentas. Ketika pementasan dirasakan sudah mencapai klimaks, ianya berlarutan sehingga ke beberapa babak dan berlanjutan lagi ke babak yang lain pula. Dan ada sesetengah dialog juga seperti tidak perlu diucapkan kerana aksi lakon itu sendiri sudah menjelaskan dialog. Mengapa perlu buat dua perkara jika tujuannya hanya satu.

Dapat diperhatikan, kebanyakan dialog-dialog yang diucapkan hanyalah menumpukan kepada dua watak sahaja yang berdialog. Jika ada tiga sekalipun, satu watak akan mengambil pendekatan mendiamkan diri. Hal ini yang membuatkan suasana tersebut menjadi tidak lively.

Selain itu, ada juga watak-watak kecil yang cuba menarik perhatian penonton tetapi sebenarnya aksi mereka sungguh mengjengkelkan terutama watak Jejaka ketika mereka sedang asyik bergurau senda di rumahnya. Watak-watak villain yang lain juga kelihatan menjengkelkan. Mereka seringkali terjerit-jerit seolah-olah cuba berlawan lakon sesama mereka sendiri – siapa gelak lagi kuat. Begitu juga dengan watak-watak lain yang kerjanya menjerit tak tentu hala.

Dari segi pengarahan, Rosdeen cuba bermain di ruang selamat antara eksperimentasi dengan pendekatan komersial ala Istana Budaya. Tidak banyak ruang eksperimentasi yang dimasukkan melainkan penggunaan Korus. (saya dapat tahu bahawa watak-watak korus ini adalah ahli sukan parkour). Pembahagian ruang pentas digunakan dengan baik tetapi tidak dari segi blocking. Rosdeen gagal mengawal fokus area yang perlu diberikan tumpuan. Penonton terpaksa mencari-cari pelakon yang berdialog dalam keramaian pelakon lain atas pentas. Hanya setelah beberapa barus dialog diucapkan, barulah kelihatan watak yang bercakap. Ada juga kadang-kadang pelakon-pelakon lain mencuri aksi utama dengan melakukan aksi yang boleh menarik perhatian penonton untuk melihat mereka walhal adegan itu bukanlah mereka yang menjadi tumpuan. Berkemungkinan dengan bantuan pencahayaan dapat mengecilkan fokus area supaya tumpuan penonton terhadap aksi utama lebih jelas dan tertumpu.

Cuba lihat bagaimana The Lion King diterjemahkan daripada animasi kepada teater muzikal, Roshomon diterjemah dari filem kepada lakonan pentas, Oedipus diterjemah daripada pentas kepada kompisisi muzik, Jogho diterjemah dari novel ke filem. Saya percaya, bila buat kerja adaptasi, kita akan deal dengan apa yang hendak dibuang dan apa yang hendak ditekankan. Dan biasanya kita tak susah nak buang. Jadi, banyak benda yang perlu dibuang dalam Semerah Padi tidak dibuang dan membuatkan cerita tersebut bergerak dengan lambat sekali. Momentum persembahan sangat-sangat perlahan sehingga teater tersebut menjadi satu persembahan yang meletihkan. Kesan-kesan dramatiknya hilang kerana penonton muak menyaksikan sesuatu adegan yang terlalu lama dan tiada resolusi.

Akhir sekali, keseluruhan teater ini gagal memberikan satu pengalaman menonton teater yang baharu. Teater ini sangat mentah dari segi kerja-kerja adaptasi. Berkemungkinan Semerah padi hanya akan kekal status cult sebagai filem. Kerja adaptasi memerlukan proses menterjemah karya dengan lebih serius. Bukan sekadar menggunakan karya hebat untuk menarik penonton datang ke panggung sahaja atau menarik minat panaja untuk menaja.

p/s: Selamat Tahun Baru.

Promo: PARAH di KLPAC

2011-12-28T17:52:00.001+08:00

Bagi peminat teater tempatan, aku rasa ada satu teater yang kalian perlu tengok. Teater ini adalah antara yang terbaik setakat ini yang aku tonton. Aku pernah menontonnya ketika pertama kali dipentaskan di Annexe Central Market. Teater ini bakal dipentaskan kembali pada 1-5 Februari 2012 di Pentas 2, KLPAC. Aku pernah menulis review teater ini di SINI.

Oleh yang demikian, aku terpanggil (chewah) untuk buat satu entri untuk promot teater ini. Tajuknya adalah PARAH. Ditulis oleh Alfian Sa’at dan diarahkan Jo Kukathas. Teater ini diterbitkan oleh The Instant Cafe Theatre Company.

Sinopsis

Melur, Hafiz, Mahesh dan Kahoe merupakan 5 orang pelajar Tingkatan 5 di Kuala Lumpur. Sebagai rakan karib, mereka sentiasa berada di rumah Melur, melepak, saling usik-mengusik dan kadang-kadang belajar.

Apabila empat sekawan ini bersama-sama, mereka benar-benar kelihatan seperti kanak-kanak poster 1Malaysia.

Satu hari semasa sesi kajian pelajaran mereka, Melur mendapati bahawa sehelai mukasurat dari novel sastera yang dimiliki oleh ibunya, seorang guru sekolah, telah koyak. Menyangka bahawa ianya satu gurauan nakal oleh salah seorang daripada rakan-rakannya, dia menyoal mereka tentang hal itu, tetapi mereka semua menafikannya. Walaupun begitu, Melur merasakan bahawa salah seorang daripada mereka pasti puncanya.

Apabila Melur menyiasat lebih lanjut, rakan-rakannya mula tertanya-tanya tentang kandungan mukasurat yang terkoyak daripada buku yang bertajuk ʻInterlokʼ itu. Soalan-soalan mula timbul. Soalan-soalan tentang sejarah kolektif mereka dan identiti peribadi. Soalan-soalan yang tidak mampu dijawab oleh Mahesh, Hafiz, Melur dan Kahoe.

Adakah satu perkataan itu benar-benar mempunyai kuasa untuk membentuk realiti dan menukar jalan persahabatan mereka?

Memetik ilham daripada filem terakhir Yasmin Ahmad, Talentime, serta novel Interlok karya Abdullah Hussain, 'Parah' adalah sesuatu penerokaan bagaimana isu jati diri dipertandingkan dalam sebuah negara majmuk yang muda. Lucu, mencabar dan menyentuh hati, 'Parah' bertanya

soalan-soalan mendesak tentang kasih sayang, tempat tinggal dan kekitaan.

Antara pelakon yang membintangi teater ini adalah Iedil Putra, Farah Rani, Gregory Sze dan Branavan Aruljothi. Aku tahu, tak ada satu nama popular pun dalam teater ini. Tapi aku bersumpah, teater ini tidak memerlukan bintang untuk memberikan impak emosi dan minda. Mereka punya energy pentas yang tersendiri.

Info penulis, Alfian Sa’at.

Pemenang beberapa anugerah kesusasteraan, Alfian Saʼat ialah pengarang drama tetap dengan syarikat teater yang sering diiktiraf, W!LD RICE di Singapura. Di antara karya-karya yang diterbitkannya termasuk dua koleksi puisi ʻOne Fierce Hourʼ dan ʻA History of Amnesiaʼ, koleksi cerpen ʻKoridorʼ, serta dua koleksi drama. Alfian telah dicalonkan enam kali untuk Skrip Terbaik anjuran Anugerah Teater Life! di Singapura. Dia memenangi anugerah tersebut pada tahun 2005 bagi naskah ʻLandmarksʼ dan kemudian pada tahun 2010 bagi naskah ʻNadirahʼ arahan Jo Kukathas. Naskah-naskah drama beliau telah diterjemahkan kepada bahasa Jerman dan Sweden dan telah dibaca dan dipentaskan di Singapura, Kuala Lumpur, London, Zurich, Hamburg, Berlin dan Stockholm.

Info pengarah, Jo Kukathas

Artistic Director of The Instant Cafe Theatre Company and of CHAI, Jo Kukathas is an award winning actor, writer and director. Directing highlights include: Midsummer Night’s Dream, Merchant of Venice, Twelfth Night, Hero, Air Con, M! The Opera, and the famous ICT reviews: The Bolehwood Awards, Mass Hysteria, Kurang Manis, 1Sex1Money1Scandal. Her international directorial work includes Pulau Antara (Tokyo, KL), Hotel Grand Asia (Tokyo), Break-ing/Silence Please (KL, Tokyo, Singapore), co-director of Nadirah (Singapore), and PARiAH (Singapore). In 2004 Jo established FIRSTWoRKS, a writing program to develop and direct new Malaysian plays with a different generation of young writers. This program created the award winning plays Flies and Foreigners by Ridzwan Othman, Air Con by Shanon Shah and Hero by Arun Subramaniam – which went on to win New Zealand’s top New Writing prize. Her diverse work in theatre has taken her around the world and she has performed and conducted workshops in Japan, Germany, Korea, India, Singapore, Taiwan, China, Philippines, Indonesia, Australia and the USA.

Tarikh pementasan bermula pada 1 hingga 5 Februari 2012. Tiket berharga RM38 pada 1 Februari dan RM48 pada 2-5 Februari (termasuk RM3 caj tambahan). Pada hari Sabtu dan Ahad ada dua show (3pm dan 8.30pm). Sila klik poster di atas untuk info yang lebih besar dan jelas.

Ini adalah beberapa petikan daripada pengkritik:

Alfian ingenuously weaves among moments of budding romance, teenage crushes on teachers and boys being boys some really complex, confrontational situations where the four friends’ (three boys and a girl) innocent, racially-blind relationships with each other are challenged by an awakening

to their respective positions within Malaysian society.

Mayo Martin - 24 June 2011

http://blogs.todayonline.com

Singapore

... I believe we should have more of this kind of play especially at a time when, as a people, we have grown too quick to sweep things under the carpet or to rush too readily to whatever cause we feel entitled or enjoined to support.

U-En Ng - 30 July 2011

New Straits Times Malaysia

I was astounded by how one simple word could change the course of things happening around us.

Eunice Au - 18 July 2011

New Straits Times, Malaysia

Alfian has observed and grappled with our demons, and distilled down to words the essence of our national consciousness, along with its attendant complexities, fractures, ironies and hypocrisies. That the play manages to do this on both personal and broader, metaphorical levels is quite astounding.

Joshua Chong - 8 July 2011

wearemalaysianmade.com

At first it was a bit surprising to me that it took a Singaporean to write such an honest Malaysian play.

But perhaps it’s because of some level of outsider detachment, a freedom from any communal agenda and calm objectivity that allowed Parah to be written so deftly, with an emotional “tightness” which is never felt heavy-handed.

Joshua Chong - 8 July 2011

wearemalaysianmade.com

a POWERFUL play of words.

Eunice Au - 18 July 2011

New Straits Times, Malaysia

Their raw performance had a tinge of naivete apt in the portrayal of high school students.

Eunice Au - 18 July 2011

New Straits Times, Malaysia

The pathos in Parah comes not from the tragedy of its story, but from the tragedy of its inherent truth; we see not a photoshopped poster of what we wish we were, but the reality of what we are, and that reality is truly heartbreaking.

Joshua Chong - 8 July 2011

wearemalaysianmade.com

dan terakhir sekali daripada aku (dalam press release, dia quote aku atas sekali. hehe)

... ianya dipentaskan pada waktu yang sesuai dan juga tepat. Ianya begitu jujur bercerita tentang rakyat Malaysia yang hidup di dalamnya.

Fasyali Fadzly - 4 July 2011

fasyalifadzly.com

Interview Diri Sendiri : Part II

2011-12-19T17:55:00.000+08:00

Part I boleh baca di SINI (klik)

Apa intention kau semasa menulis skrip-skrip tu?

Oleh sebab kebanyakan skrip yang aku tulis tu adalah komedi, bermakna intention yang paling utama adalah to provoke laughter la.

Tak, maksud aku apa yang kau cuba nak sampaikan? Apa maksud-maksud sebenar di sebalik skrip-skrip kau tu?

Kau mesti tak pernah datang tengok show aku kan? Takpe, aku jawab juga. Aku suka melihat penyakit-penyakit sosial dari perspektif yang berbeza. Dan pada aku tujuan seni itu salah satunya untuk mendokumentasi perkara yang berlaku di sekeliling pengkarya tu sendiri. Jadi, cara aku mendokumentasi adalah dengan menulis dan mengkritik permasalahan itu dengan pendekatan seni. Aku cuba kritik dalam nada sinis dan satira. Lagipun orang Melayu kita ni kan suka cakap berlapik-lapik. Jadi, itu yang aku cuba terapkan dalam penulisan aku. bak kata orang-orang tua. Pukul anak, sindir menantu.

Maksudnya?

Maksudnya macam ni – aku nak masyarakat melihat diri mereka itu dari perspektif aku pula. Mungkin mereka di luar sana punya pandangan yang berbeza. Jadi aku cuba mengajak mereka untuk melihat dari perspektif aku sebagai penulis dan pengkarya. Aku cuba kongsikan apa yang aku rasa dan fikir pula.

Jawapan tu macam klise je?

Aku rasa semua pengkarya mahu karyanya dilihat atau ditonton atau didengar. Atau dengan nama koman dikongsi. Kalau kau berkarya dan mahu kau nikmati sendiri buat apa. Even, karya-karya syok sendiri pun – pengkarya tu tetap mahu karyanya itu dikongsikan ditatap oleh orang. Cuma capaiannya itu kepada majoriti atau minoriti.

Dan karya-karya kau tu syok sendiri ke?

Semua karya-karya yang dihasilkan perlu ada rasa syok sendiri. Kalau kita syok kepada karya kita sendiri, barulah kita boleh kongsi. Kalau kau tak rasa syok terhadap karya kau sendiri, bermakna kau tak puas terhadap karya kau. Kau cuma please the audiences. Cuma capaian syok sendiri itu adakah meluas kepada majoriti atau minority. Itu sahaja. Tak semua orang suka karya-karya Jackson Pollock, Lars Von Trier, Usman Awang dan sebagainya. Tapi masih ada yang suka. Jadi, aku lebih senang berkongsi sahaja. Siapa yang suka itu terpulang kepada penonton.

Pergh. Kau ni dah mula berfalsafah dah.

Berfalsafah ke? Takdelah. Aku jawab apa yang kau tanya je. Kau pun macam tak faham je apa yang aku cakap.

Okay, kau juga terlibat dalam pengarahan teater. Sudah berapa banyak teater yag kau arahkan?

Lebih kurang tujuh teater panjang dan satu teater pendek.

Macam mana pula kau boleh terjebak dengan pengarahan?

Masa tu aku baru sambung degree. Semester pertama atau kedua aku tak pasti. Aku direct skrip Jerjak karya Syahrul Fithri Musa. Oleh sebab aku juga menonton teater tu semasa kali pertama dipentaskan dulu, aku agak terpengaruh dengan gaya pengarahan dia. Dan pada aku aku masih lagi mentah dalam pengarahan. aku pun tak tahu apa yang aku buat. Dan cara aku mengarah pun masih kokak lagi pada masa tu. Lepas tu, aku beranikan diri untuk direct teater pertama aku iaitu Berani Mati.

Macam mana kau berani untuk direct skrip kau sendiri?

Okay, ada kisah sebenarnya. Masa aku tulis Berani Mati tu, aku publish satu skrip penuh kat dalam blog dengan harapan ada orang yang akan komen dan beri pendapat. Lagipun tu skrip kedua aku yang aku tulis. Maka aku nakkan pandangan orang lain dulu sebelum ianya dipentaskan. Tapi malangnya tak ramai orang komen. Lepas tu, aku beranikan diri aku bagi link skrip dalam blog tu kepada Nam Ron. Selang beberapa hari dia komen. Aku jadi teruja sebab dia komen. Lepas tu, aku cuba lagi cari pandangan beberapa orang lain termasuk pensyarah-pensyarah aku juga. Aku beri pada kawan-kawan untuk buat script reading. Lama lepas tu aku pergi menonton teater di KLPAC seorang diri. Nam Ron juga terlibat dalam show tu. Lepas habis show, aku keluar hisap rokok sebelum balik. Aku ternampak Nam Ron juga keluar dari panggung dan hisap rokok bersama kawan-kawan dia. Aku salam dia dan ucap tahniah. Pada masa tu, aku nak cakap terima kasih sebab komen aku punya skrip tapi tak terucap. Aku ni pemalu orangnya.

Lepas tu?

Lepas tu dia tanya, macam pernah jumpa. Aku cakaplah tak pernah sebab itu memang pertama kali aku jumpa dengan dia. Dia tanya adakah aku ni Vitamin – nickname aku dalam blog. Aku pun mengiyakan. Terus dia cakap, aku perlu pentaskan skrip Berani Mati tu. Buatlah dalam apa gaya sekalipun, perlu dipentaskan. Balik je dari tonton teater tu, aku berfikir-fikir. Seminggu lepas tu, aku setup produksi dengan kawan-kawan aku dan terus start arahkan teater aku yang kedua dan skrip aku yang pertama. Alhamdulillah, Berani Mati berjaya dipentaskan.

Kau rasa macam mana?

Bila aku ingat balik, aku rasa macam bodoh je teater tu. Setelah lebih kurang 3 tahun aku rasa aku boleh buat dengan lebih baik. Tambahan bila aku baca skrip tu balik, aku rasa boleh buat yang lebih baik.

Selepas Berani Mati?

Aku teruskan kerja-kerja pengarahan aku. Dan pada ketika itu, aku juga rasa yang aku ni boleh mengarah juga. Haha. Jadi, aku cuba fokus kepada kerja-kerja pengarahan. selepas itu barulah aku mengarah teater kanak-kanak Reban Ayam Itik, Mak Yong Puteri Timun Muda, Kotak Hitam, Waiting For Godot Too dan Teater Juta-Juta.

Siapa pengaruh kau dalam kerja pengarahan?

Yang ini pun sama. Aku tak suka mengikut stail tertentu pengarah-pengarah yang sedia ada. Syahrul Fithri cakap, sekarang zaman post-modern – jadi kita tak boleh mengikut sesuatu stail sahaja. Kita kena dengan sendirinya akan terkesan dengan banyak stail yang kita dah tahu. Tambahan aku mengaji secara formal dalam bidang teater, jadi aku ilmu-ilmu formal ini sudah menjadi sebahagian stail pengarahan aku. cumanya, aku tidak boleh terlalu rigid dengan sesuatu stail dan takut-takut untuk dilanggar.

Tapi mesti ada work yang menjadi inspirasi kau semasa kau mengarah, kan?

Ada. dalam dunia teater tu sendiri aku sangat adore dengan cara Meyerhold berfikir dan invention yang dia buat dalam teater. Pada aku, Meyerhold adalah seorang pengarah teater yang keluar terus secara total dengan apa yang ada pada zaman dia. Dia lawan apa yang guru dia, Stanislavsky buat. Ini adalah model murid yang bagus. Belajar dari guru hebat, lepas tu langgar apa yang guru dia cakap. Selain itu aku juga suka dengan konsep-konsep teater dari Bertolt Brecth, Julie Taymor, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Ninagawa, Dimitris Papaiaonnou, Zizi Zulkifli dan banyak lagi pengarah teater yang lain.

Banyak juga pengarah kau minat ni, kan?

Banyak jugalah. Selain itu aku juga suka dengan work yang bagus-bagus. Tak kisah filem ke, novel ke, painting ke, sculpture ke, muzik ke atau apa-apa sahajalah. Sebab pada aku, seni ni kita tak boleh menumpu kepada satu-satu disiplin sahaja. Kita kena buka kepada banyak disiplin. Aku dah cakap sebelum ni. Kalau kita buka pada disiplin-disiplin yang lain, aku rasa punya lebih banyak inspirasi. Jadi, dalam kebanyakan teater yang aku buat, kalau kau perasan akan ada nampak stail-stail orang lain yang aku cuba adapt masuk menjadi sebahagian aku punya stail.

Apa stail kau? Apa signature kau yang orang boleh cakap, “okay, ni Fasyali punya work”?

Aku pun tak tahu. Aku rasa signature tu atau stail tu, biarlah orang lain yang tengok dan cam. Aku rasa aku akan buat sahaja tanpa fikir semua tu. Aku takut nanti terlalu menjaga stail aku, idea aku jadi tersekat dan tak berkembang.

Tapi kebanyakan teater yang kau arahkan adalah skrip tulisan kau sendiri kan?

Ya, kecuali dua iaitu Jerjak dan Oedipus. Yang lain semua skrip aku sendiri. Oedipus tu pun adalah projek final aku masa bergelar student.

Kenapa kau direct skrip kau sendiri? Tak teringin nak buat skrip orang lain?

Pertama kalau aku tak direct skrip aku sendiri, siapa nak direct. Kedua, aku tak menjumpai skrip yang betul-betul aku yakin boleh direct. Teringin juga aku nak direct salah satu skrip Moliere dan Shakespeare. Tapi Insya-Allah bulan Februari 2011 ni nanti aku akan mengarah sebuah teater oleh Shakespeare. Nanti aku akan umumkan kemudian.

Kau tak rasa ke orang Melayu dan Islam di Malaysia ni akan cakap kerja-kerja kau ni adalah pengaruh barat, sekular dan terlalu Western?

Pada aku, ilmu itu milik Tuhan yang satu. tak kisahlah ianya daripada mana sekalipun tetapi aku percaya bahawa ilmu tu milik Tuhan. Jadi aku tidak ada masalah untuk mengaplikasikan mana-mana teori sekalipun samada ianya terbit dari Arab, Amerika, Eropah atau Asia sekalipun. Mana yang baik aku ambil. mana yang tidak, aku ketepikan.

Tapi kenapa kau tak ambil sumber dari yang dekat je, contohnya Quran? Daripada kau ambil teori-teori barat yang jauh?

Aku baru setahun jagung dalam teater ni. Even interview ni pun aku yang tulis sendiri. Aku tanya, aku jawab. Tak ada sesiapa yang tanya dan paksa aku jawab. Bagi aku, kalau belum tiba masanya untuk aku menggunakan pendekatan-pendekatan Islam baik jangan mengada-ngada nak buat. Nanti sesat. Kalau aku sorang tak apa, ni nanti semua orang sesat. Jadi baiklah aku buat cara aku tersendiri. Aku buat apa yang aku tau je.

(bersambung Part III)

Interview Diri Sendiri : Part I

2011-12-18T20:00:00.000+08:00

Assalamualaikum. Boleh tak aku nak interview kau?

Waalaikumsalam. Boleh apa salahnya. Ini interview untuk apa eh?

Untuk saja-saja je. Boleh kan? Nak masuk dalam blog.

Eh, boleh. Tak de halnya. Tanyalah, nak tanya apa?

Okay, saya start dengan soalan yang pertama. Macam mana boleh terlibat dengan teater?

Oh, masa tu di UKM. Study IT di sana. So, macam universiti lain. Student kena ambil satu subjek ko-kurikulum. So aku ambil subjek teater. Dan sumpah masa tu aku rasa menyampah dengan bebudak teater. Diorang ni poyo. Jadi aku selalu malas datang kelas. Latihan pun buat main-main je. Masuk semester ke berapa ntah, aku punya result TERUK. Hancur gila. Even, subjek teater aku pun dapat E. So, semester berikutnya aku tumpukan perhatian dalam semua subjek. Aku pukul sama rata. Dan aku pun datang kelas teater serajin kelas-kelas yang lain. Dan ketika itu aku rasa teater ni fun. Aku diberi peluang untuk berlakon dalam kelas tu. Dan aku cakap kau, teater ni gian. Lepas terlibat yang itu, aku mula terus cari peluang untuk berlakon.

Lepas tu, macam mana kau boleh belajar kat UiTM. Ni kau cakap kat UKM kan? Bukan kau grad di UiTM ke?

Sekejap cerita aku belum habis. Lepas aku fokus kepada semua subjek yang aku pernah fail, akhirnya result pun keluar untuk semester itu. tapi CGPA aku rendah lagi sehingga dibuang universiti. Haha. Aku pasrah dan malu untuk balik kampong. Jadi, aku stay KL dan kerja kedai komputer buat wiring LAN connection kat mana-mana makmal computer. Bekerja sekali dengan warga Acheh. Dalam masa yang sama, aku dah apply Diploma Seni Lakon kat UiTM tanpa pengetahuan mak ayah aku. Tak tahan kerja dengan gaji yang ciput, aku balik kampong dan ikut jejak langkah famili aku - kerja di dapur restoran.

Bila masa kau masuk UiTM?

Ha... Lepas kerja kat restoran tu sebulan lebih, sampai surat UiTM. Aku masuk belajar UiTM. Maka bermulalah pendidikan formal aku dalam bidang teater. Seingat aku hujung tahun 2004.

So, macam mana belajar di sana?

Oklah. Fun! Aku suka! Sebab aku pernah rasa depress sebab malukan mak ayah aku yang kononnya aku akan jadi programmer suatu hari nanti, so aku belajar bersungguh-sungguh kali ni. Aku harap bila jadi pelakon nanti mak bapak aku akan bangga. Meski tak jadi programmer, aku keluar TV.

Dapat keluar TV?

Ada la dua tiga kali. Lepas tu aku malas dah. Leceh.

Leceh apa pasal?

Aku tak suka pergi casting. Pergi casting beratus-ratus. Tapi job yang lekat ada la dua tiga. Lagipun susah nak fight dengan pelakon lain yang dah ngendeng kat produser awal-awal, yang muka jambu-jambu. So, aku yang datang casting dengan badan kurus melengkung ni, memang tak akan dapat la.

So, kau hancurkan harapan mak ayah kau lagi sekali la ni?

Tak kot, sebab mak ayah aku tak pernah cakap kat aku yang aku kena jadi pelakon masa ambil Diploma Seni Lakon dulu. Diorang cuma cakap, belajar rajin-rajin. Jangan main-main. Itu je. So, aku belajar betul-betul la masa tu.

Okay, kita tukar topik. Cerita sejarah lampau ni macam dah overrated sangat dah kan.

Hah! Tu la. Kau la yang bagi soalan. Aku jawab je.

Okay, soalan seterusnya. Kau pun menulis skrip teater juga kan? Apa skrip-skrip yang kau dah buat?

Aku malu nak mengaku aku penulis skrip. Haha. Sebab aku rasa macam belum layak je. Haha. Okay, skrip pertama aku adalah untuk performance monodrama lebih kurang 7 minit. Aku yang tulis dan aku sendiri yang berlakon. Yang ini aku perform untuk pertandingan di fakulti dulu. Aku wakil kelas yang akan bertanding dengan wakil-wakil dari kelas yang lain. Tajuknya Tangan Kiri Ayah. Skrip ini terinspirasi dari kisah ayah aku sendiri. Tapi untuk jadikan dia sebagai satu bentuk persembahan, aku exaggerate sikit supaya ada elemen dramatik. Dan Alhamdulillah dalam pertandingan dalaman fakulti tu, aku dinobatkan sebagai persembahan terbaik dan skrip itu dapat Karya Asal Terbaik. Start dari situ aku rasa yang aku juga boleh menulis. Jadi, aku terus menulis.

Ada skrip lain yang kau tulis?

Ada. setakat ni aku dan tulis Berani Mati, Kotak Hitam, Teater Juta-Juta, Reban Ayam Itik – yang ini teater kanak-kanak dan beberapa karya pendek seperti Waiting For Godot Too dan juga Hello, Nama Saya... ada lagi satu skrip yang aku tulis tapi belum dipentaskan lagi.

Apa tu?

Barah. Malah Barah ni adalah skrip panjang aku yang pertama sekali dihasilkan iaitu sekitar tahun 2007 tapi belum pun pernah ada peluang untuk dipentaskan.

Kenapa kau simpan skrip tu lama-lama?

Sebab masa first time aku tulis tu, aku sangat ambitious. Masa aku tulis, aku bayangkan set yang besar, pelakon yang ramai. Nak perform di Istana Budaya atau panggung yang boleh tampung ramai audien. Jadi, Barah ni memang boleh dikatakan telan bajet besar berbanding skrip aku yang lain. Jadi kena tunggu ada bajet la baru boleh pentaskan. Tapi takdelah bajet yang besar gila babi punya. tapi dia besar sedikit dari teater-teater aku yang lain.

Okay, pasal skrip-skrip yang kau tulis ni, aku tengok banyak sangat yang bergenre komedi? Kau memang suka dengan genre komedi ke?

Ya. Sejak awal penglibatan aku pun aku terdedah dengan teater-teater komedi. Ada orang beranggapan teater-teater komedi ni murah dan tak ada nilai. Pada aku, itu terpulang pada masing-masing. Sebab nilai itu kau yang letak sendiri. Kalau aku nak cakap, Nordin Hassan tu tak ada nilai pun boleh juga sebab itu benda tu subjektif. Macam aku pernah terbaca dalam blog siapa entah dia cakap, masing-masing ada selera masing-masng ketika menjamah makanan. Jadi, ada yang suka pedas, ada yang suka manis, ada yang suka itu dan ini. Jadi selera orang itu mana kita boleh halang. Jadi, sebagai penulis, aku memang suka menulis genre komedi. Sebab pada aku menulis genre komedi itu fun dan mencabar. Aku pernah terfikir, kenapa masa zaman Yunani dulu, masa Festival Dionysia setiap penulis dikehendaki mementaskan tiga tragedi dan cuma satu komedi? So, aku assume sebab komedi lebih sukar ditulis. Sebab tu hantar satu je berbanding tragedi – tiga.

Tapi takkan kau tak nak tulis genre lain selain komedi?

Nak, siapa kata tak nak. Aku juga tak mahu dianggap sebagai penulis teater komedi sahaja. Tetapi setakat ni, semua benda yang aku nampak sebagai sesuatu yang kelakar. Mungkin bila tiba masa aku buat genre lain, aku buatlah. Aku juga memang nak buat sesuatu yang di luar kebiasaan.

Siapa idola kau dalam penulisan teater?

Hurm... aku tak tahu siapa. Dan aku tak suka mengidolakan seseorang itu sebab aku takut nanti aku tertiru stail penulisan dia. Tapi aku lebih suka melihat pelbagai gaya penulisan banyak penulis lain dan lihat apa yang special penulis-penulis ni.

Contoh penulis yang kau rasa special?

Kalau penulis tempatan aku rasa Malina Manja. Hatta Azad Khan pun mungkin juga tapi tak kuat sangat. Kalau penulis luar aku suka Moliere, Shakespeare, Michael Frayn (walaupun aku baru baca satu je skrip dia). Woody Allen dan juga Charlie Kaufman juga.

Woody Allen dengan Charlie Kaufman tu bukan tulis untuk filem ke?

Yupp.

So, apa kena mengena dengan teater?

Pada aku, aku tak suka kecilkan skop disiplin itu menjadi satu sahaja. Seni ini bebas – kau boleh masukkan pelbagai disiplin untuk buat dia dinamik. Aku suka penceritaan yang digubah oleh Charlie Kaufman. Itu yag aku cuba serapkan dalam Teater Juta-Juta.

Woody Allen?

Woody Allen aku suka sebab aku suka dialog-dialog arguement yang ada dalam screenplay dia. Those arguements pada aku sangat lively. Sangat hidup. Kalau boleh aku nak cuba apply cara arguement yang Woody Allen buat tu dalam skrip teater.

(bersambung Part II)

Pasca: 1 Plastik Hitam

2011-12-13T09:51:00.003+08:00

Alhamdulillah, 6 pementasan 1 Plastik Hitam sudah pun berakhir pada hari Ahad yang lepas. Banyak pandangan yang didengari mengenai pementasan tersebut. Biasalah, seni itu subjektif. Ada yang cakap cantik rupa ini, ada yang cakap cantik rupa itu. Jadi, ianya tidak statik. Masing-masing punya pendapat masing-masing. Ada pula yang memberikan interpretasi yang pelbagai. Aku kira, Syahrul Fithri Musa (pengarah 1 Plastik Hitam) juga akan melepaskan interpretasi kepada audien. Karya sudah dipentaskan pun. Yang memberi makna kini adalah audien yang menonton.

Sumpah, setelah sudah lama tidak berlakon pentas dengan serius, aku kira inilah penampilan aku yang pertama sejak 2007. Sumpah lama. Kalau orang lama kira dah macam come-back la. haha. Pengalaman yang menarik sebab berlakon pentas agak berlainan dengan berlakon dengan kamera. Aku rasa semua pelakon (mahupun yang popular) akan cakap perkara yang sama. Pada aku, aku lebih sukakan pengalaman pentas daripada skrin. Mungkin interaksi emosi, jiwa dan minda itu sangat intim dan terus. Audien dan performer berkongsi ruang yang sama. Dua-dua berada dalam dunia yang sama tetapi pengalaman yang berbeza. Audien dengan pengalaman menonton, dan pelakon dengan pengalaman yang dia cipta sendiri sebagai watak.

Aku juga terima beberapa komen mengenai penampilan sebagai Lelaki Perkasa dalam teater ini. Kenapa watak aku Lelaki Perkasa walhal aku sebenarnya tidak perkasa? Itu kau kena tanya diri sendiri dan aku rasa kau juga ada jawapannya jika turut menonton 1 Plastik Hitam.

Terima kasih aku tidak terhingga kepada pengarah teater ini, Syahrul Fithri Musa yang sudi mengambil aku berlakon dalam teater ini. Kepada rakan-rakan lakon yang lain seperti Fazleena Hishamuddin, Karl Shafek, Ameera Ramlee, Anas Ridzuan dan juga Aloy Paradoks. Juga kepada penerbit Shawn Amer, sinografer (bakal bergelar bapa tidak lama lagi) Azhar Zainal, pemasaran Hilal Azmi dan juga pengurusan Shazlin Kasim. Aku juga turut mengucapkan selamat datang dan terima kasih di atas bantuan Aji dalam produksi ini. Aku kira dia punya potensi untuk berjaya dalam bidang ini. Ini produksi keduanya bersama MASK Team.

Akhir sekali, terima kasih kepada semua yang telah datang menonton, memberikan sokongan, bantuan dan sebagainya bagi menjayakan pementasan 1 Plastik Hitam. Selepas ini MASK Team akan berehat sebentar bagi memberi laluan kepada semua ahli MASK Team yang punya hal-hal tertentu. Berkemungkinan MASK Team akan kembali pada tahun hadapan dengan karya yang lain pula.

1 Plastik Hitam

2011-12-01T09:27:00.001+08:00

Kurang seminggu lagi pementasan teater 1 Plastik Hitam akan berlangsung. Aku yang terlibat sebagai pelakon sedang dalam persiapan rapi untuk kembali mengambil pentas. Aku tidak pasti bila kali terakhir aku naik atas pentas sebagai pelakon. Jadi, kena ambil masa sedikit untuk kembalikan semangat pentas tu. Eceh!

Kali ini aku mahu promot sikit teater ini. 1 Plastik Hitam adalah sebuah karya dan arahan Syahrul Fithri Musa. Beliau sebelum ini pernah menulis dan mengarahkan beberapa buah teater seperti Jerejak, Gugurnya Kopiah Putih, Isteriku Tiada Susu dan beberapa lagi. Beliau juga adalah salah seorang guru aku ketika belajar dulu di UiTM dan kini sebagai rakan sejawat. Sebenarnya karya ini telah dipentaskan dahulu untuk penilaian lakon pelajar-pelajar diploma. Kemudian, dia menyatakan hasrat untuk mementaskannya kembali dengan roh yang lebih 'jahat'. Kebetulan pihak produser MASK Team turut mencari karya-karya lain untuk dipentaskan. Jadi aku mencadangkannya 1 Plastik Hitam. Ternyata, pementasan kali ini lebih 'jahat' (pendapat peribadi sebagai orang yang pernah menonton pementasan pertama dulu dan kini terlibat dalam produksi secara langsung).

Sinopsis (dipetik dari Facebook)

Apa yang tersembunyi di dalam satu plastik hitam sehingga menimbulkan segala kekecohan dan menjadi pertikaian kepada semua orang. Mungkinkah benar ia adalah sebuah bom yang dikhuatiri akan meletup? Atau mungkin juga sesuatu yang sangat berharga. Dalam masa yang sama, mereka semua sebenarnya di dalam sebuah rancangan realiti tv menguji bakat seni. Beberapa orang telah tersingkir pada minggu-minggu sebelumnya. Tewas di tangan peserta lain akibat undian sms tidak memihak pada mereka. Dan hari ini, adalah hari penentuan. Siapakah antara mereka bakal menjadi pemenangnya dan mara ke pusingan akhir. Segala ditentukan oleh undian SMS anda. Jadi tolong bawa telefon bimbit anda dan topup sebelum masuk kerana anda, bakal penentu pengakhiran rancangan ini.

Kali ini kami mahukan anda turut serta dalam teater ini. Bukan sebagai pelakon (sebab aku tahu penonton Malaysia masih mahu seronok duduk di kerusi audien). Kami hanya mahu kamu turut serta untuk mengundi secara SMS sahaja. Jadi, sebelum masuk panggung sila topup siap-siap dan bayar bil tertunggak cepat-cepat. Undi anda sangat memberi makna kepada pengakiran cerita ini.

Jumpa anda di Stor Teater DBP 7-11 Disember jam 8.30 malam. Pada hari Ahad, kami akan buat dua pementasan. Satu matinee (3.00 petang) dan malam seperti biasa. Pas masuk berharga RM20. Untuk yang nak pergi dalam kumpulan, anda akan dapat diskaun. Akan tetapi kena tempah dulu. Boleh telefon Hilal untuk tempahan tiket dan maklumat lanjut di talian 019 - 357 2093. Jumpa di sana.

Beberapa Khabar

2011-11-29T12:39:00.001+08:00

Sudah lama rasanya tak menulis di sini. Sepatutnya sebelum entri yang ini aku kena menulis satu review teater yang aku tonton. Dah dua minggu tertangguh. Sampai aku dah lupa apa yang aku tengok.

Alhamdulillah, kini aku mengajar di fakulti tempat lama aku belajar dahulu. mengajar sementara sebelum sambung belajar peringkat sarjana. Kutip pengalaman dahulu. Terus terang aku memang bercita-cita menjadi tenaga pengajar. Aku rasa seronok kongsi sesuatu dengan orang-orang yang mahu berkongsi.

Dan untuk pengunjung setia blog ini, blog ini telah pun dinaiktaraf domainnya. Terima kasih kepada Hilal Azmi yang menghadiahkan domain ini kepada aku. dia yang buat semua benda menukar daripada vitaminisme.blogspot.com kepada fasyalifadzly.com. aku memang mahu menggunakan nama aku sendiri. Kata orang rebranding. Mahu brand-kan nama sendiri. Lagipun, aku pernah berbual dengan Pak Agi sewaktu aku tunjuk puisi bodoh aku kepada dia. Dia tanya vitaminisme tu apa. Aku cakap nama samara/pena. Dia tanya kenapa tak pakai nama sendiri. Dia kata nama sendiri lebih sedap. Mulai saat itu, aku rasa lebih baik guna nama sendiri sahaja. Nama aku pun agak sedap juga. Tapi inspirasi vitamin itu tetap ada. Walau pahit dan kelat namun cukup berkhasiat. Chewah! Kiranya vitamin untuk teater la. Gitew. Pengisian weblog ini tetap sama Cuma mungkin akan berganjak sedikit demi sedikit kea rah yang lebih positif dan terarah.

Ok, aku nak promot sikit sebuah teater yag aku berlakon. Teater 1 Plastik Hitam. Ditulis dan diarahkan oleh Syahrul Fithri Musa. Teater ini juga adalah terbitan produksi yang sama menerbitkan Teater Juta-Juta iaitu MASK Team yang ditunjangi oleh Mohd Amer Syafiq Khalip (aka Shawn Amer. Bekas rakan sebilik zaman mengaji diploma dulu). Teater ini akan dipentaskan pada 7 – 11 Disember 2011 jam 8.30pm di Stor Teater DBP. Pas masuk berharga RM20. Boleh telefon Hilal di talian 019 – 357 2093 untuk maklumat lanjut. Sebenarnya sudah beberapa tahun aku sudah tidak menjejak kaki di pentas sebagai pelakon. Rindu juga. Dan juga nervous. Jangan lupa tonton 1 Plastik Hitam. Boleh klik di sini untuk maklumat lanjut.

p/s: Mengenai review tu, aku akan sambung semula selepas ada semangat menulis. Rasaya rugi kalau tak menulis review teater tu. Kena didokumentasikan.

Pasca: Teater Juta-Juta ke Putrajaya

2011-11-17T02:50:00.001+08:00

Alhamdulillah, pementasan Teater Juta-Juta ke Putrajaya (TJJkP) sudah selesai. Setelah lebih kurang sebulan dipentaskan di Stor Teater DBP, ianya dipentaskan kembali di Putrajaya. Aku kurang fasih mengenai sejarah pementasan teater di Putrajaya. Kata mereka, TJJkP adalah yang pertama di sana. Aku kurang pasti, jika ada yang terdahulu harap betulkan. Tapi yang penting, bukan kami yang mengatakan ianya adalah pementasan teater pertama di sana. Orang Putrajaya yang kata. Kami iyakan saja.

Sambutan yang diterima juga menggalakkan walaupun tidak memuaskan. Kapasiti tempat duduk yang boleh memuatkan lebih kurang 180 orang tidak pernah penuh. Walaubagaimanapun, kami optimis kerana sambutan terhadap kegiatan seni masih lagi baharu di Putrajaya. Mengikut pemerhatian aku, mereka di sini lebih gemarkan aktiviti riadah dan senaman fizikal berbanding senaman minda. Mungkin kerana bebanan kerja yang dilalui setiap hari di pejabat kerajaan membuatkan mereka lebih gemar beriadah fizikal.

Tidak dinafikan, TJJkP juga sering keluar ke akhbar dan TV untuk tujuan promosi. Ada yang naik muak kerana sering keluar. Orang kata over-exposed lah. Ada yang secara bergurau mengatakan kami beli wartawan. hehe. Sumpah, kami tidak beli wartawan. Promosi dan publisiti yang meluas ini dijalankan oleh kawan aku (bekas rakan sebilik masa menuntut dulu). Dia punya kemahiran dan berinteraksi dengan rakan medianya.

Pelbagai respon diterima untuk pementasan TJJkP kali ini. Terima kasih kepada penonton yang sudi hadir ke Putrajaya walaupun agak jauh. Ada dua penonton yang datang sebanyak tiga kali. Yang seorang tu dua kali di Stor Teater DBP dan sekali di Putrajaya dan yang lagi seorang hadir sebanyak tiga kali di Putrajaya. Terima kasih aku ucapkan kepada mereka. Kami ada dengar-dengar permintaan untuk dipentaskan lagi. Tetapi aku fikir, biarlah produksi TJJkP berehat sebentar. Kena berhenti sebelum orang muak.

Selepas ini, produksi yang sama menjayakan TJJ iaitu MASK Team akan mementaskan sebuah lagi teater bertajuk 1 Plastik Hitam karya dan arahan Syahrul Fithri Musa. Pementasan akan berlangsung pada 7-11 Disember 2011 di Stor Teater DBP. Untuk keterangan lanjut mengenai teater ini boleh klik sini atau carian Facebook 1 Plastik Hitam. Dan ikuti juga perkembangan teater 1 Plastik Hitam di twitter #1PlastikHitam.

Semoga berjumpa di Stor Teater DBP 7-11 Disember 2011 nanti.

Teater Juta-Juta ke Putrajaya

2011-11-02T17:23:00.000+08:00

Alhamdulillah, setelah lebih kurang sebulan dipentaskan di Stor Teater Dewan Bahasa dan Pustaka, Teater Juta-Juta akan dipentaskan kembali di Putrajaya pada 10-13 November 2011 di Panggung Eksperimen Mawar Sari, Presint 3 (berhadapan Istana Kehakiman). Bagi sesiapa yang terlepas menonton Teater Juta-Juta di Stor Teater DBP dijemput hadir ke pementasan semula di Putrajaya. Bagi sesiapa yang sudah menonton dan mahu menonton lagi, dialu-alukan.

Aku secara peribadi sangat berbesar hati apabila karya aku yang kecil ini dibawa ke tempat lain di atas permintaan pihak penganjur. Mereka tampaknya betul-betul menghargai bakat dan karya yang mereka tonton dulu dan cuba memberikan lebih sokongan pada aku dan kawan-kawan aku yang sama-sama struggle dalam seni teater.

Pihak penerbit juga sangat beriya-iya menghebahkan karya kecil aku ini di merata media massa supaya ianya dapat membuka mata masyarakat bahawa wujud suasana teater alternatif. Aku juga bersetuju dengan usahanya demi mengangkat karya golongan-golongan muda dalam teater alternatif. Aku tahu banyak kewujudan teater alternatif di Malaysia tetapi kurang mendapat hebahan media. Dan aku kira, usaha kami ini menjadi langkah permulaan untuk berkembang lebih luas lagi. Jadi, tidaklah nanti orang lain hanya fikir teater itu adalah Istana Budaya walhal banyak lagi kumpulan yang menjadi tulang belakang kepada industri teater tanah air.

Kepada semua pembaca blog ini, aku mengalu-alukan kedatangan kalian. Pas masuk berharga RM20 boleh ditempah sekarang dengan menghubungi Hilal di talian 019 - 357 2093. Sila like page rasmi Teater Juta-Juta untuk dapatkan maklumat dan perkembangan terkini. Kami akan buat kuiz dan edarkan tiket secara percuma untuk jawapan yang tepat. Klik juga RSVP di Facebook. Bagi yang menggunakan Twitter, ikuti perkembangan terkini kami di #teaterjutajutaPUTRAJAYA.

Mari bantu memperkembang industri teater alternatif tanah air.

Review 58 : Anjing Untuk Diplomat

2011-10-28T18:24:00.003+08:00

Selalunya aku menonton teater dan balik aku akan tulis review. Biasanya aku akan tulis untuk tujuan dokumentasi. Ini yang aku ulang-ulang dari dulu lagi. Aku lakukan ini sebab aku tahu bahawa teater tersebut bukanlah kekal sifatnya. Jadi untuk menjadikan ianya kekal perlu ada bahan bertulis supaya, aku boleh ingat balik apa yang telah aku tonton. Dan semalam, aku menyaksikan sebuah pementasan teater Anjing Untuk Diplomat (AUDi) karya Hamed Ismail arahan Khalid Salleh.

Khalid Salleh bukanlah nama baru di dalam dunia teater tempatan. Beliau telah lama bergiat sejak dari tahun 80an lagi. Beliau turut pernah menjadi penulis skrip, penulis kolum dalam beberapa majalah dan akhbar tempatan, pelakon dan banyak lagi. Dalam buku program AUDi, ringkasan biografi pengarah diselitkan. Beliau juga turut terbabit dalam beberapa pertandingan dan festival di peringkat antarabangsa.

Penulisnya pula adalah warga Singapura yang telah banyak terlibat dalam dunia penulisan skrip. Beliau telah banyak menulis skrip-skrip drama TV dan juga pentas. AUDi telah dihasilkan pada tahun sekitar 1992 dan menerima Anugerah Persuratan Singapura pada tahun 1993. Teater ini dijayakan dengan kerjasama dari dua badan induk dari Singapura (Perkumpulan Seni Singapura) dan juga Malaysia (Dewan Bahasa dan Pustaka) bersempena dengan Bulan Bahasa Kebangsaan Malaysia 2011.

(Sinopsis dipetik dari buku program)

Drama ini mengisahkan tentang seorang Diplomat Perancis yang mengatur strategi politik dan perdagangan untuk mendapatkan kebenaran Kerajaan Malaya, Tanah Melayu, membuka estet getah syarikat Perancis (milik adiknya). Beliau menggunakan sesiapa sahaja termasuk pemimpin buruh, Tengku Mahkota dan isterinya sendiri untuk tujuan tersebut. Namun dia sendiri tewas oleh nafsu serakahnya yang luar biasa itu. Walaupun carita ini merupakan sebuah fiksi, ia tetap berlandaskan fakta sejarah yang berlaku sekitar tahun 60an.

Aku hadir dengan anggapan bahawa teater ini tidak ada idea-idea baharu melainkan idea-idea tua dari Khalid Salleh. Dan terbukti ianya benar-benar berlaku. Pengarahan Khalid Salleh dilihat tidak kemas dan bermain dengan romantika realisme gaya 70an. Adegan dibuka dengan laungan para buruh yang memberontak menjerit “hapuskan kapitalisme!” dan “hapuskan kolonialisme” dan sebagainya. Pada aku, ayat-ayat seperti ini seperti mahu menjerut audien dengan penyataan yang sebegitu tebal (bold). Sudah pastinya tenaga pementasan ini akan bergerak mengikut laungan para demonstran. Akan tetapi, tenaga ini lesu selepas laungan ini habis. Adegan disambung dengan adegan tari menari antara Sonja dengan Tengku Mahkota disaksikan oleh Pierre Blanc (suami kepada Sonja). Oh, adegan ini sungguh memusnahkan tenaga babak pembukaan tadi. dengan dialog-dialog yang dilontarkan dengan pacing yang perlahan, blocking yang tidak menarik dan banyak lagi perkara asas dalam pengarahan yang aku anggap longgar. Oh, Khalid Salleh...

Dialog-dialog yang dituturkan bergerak perlahan dan tidak membawa psikologi di dalamnya. Semuanya diucapkan lemah tanpa tenaga yang memberi kesan terhadap. Aku sengaja memejamkan mata menjelang babak ketiga untuk menangkap butir-butir dialog. Malangnya aku tertidur selama babak itu bermain. Oh, aku tidak patut melakukan hal sedemikian. Lantas aku membetulkan tempat duduk untuk mencari semula kekuatan mengikuti cerita tersebut. Nampaknya aku tidak tertinggal jauh dan masih boleh mengikuti jalan cerita. Tidak banyak point yang aku tertinggal. Dialog-dialog romantika yang berbunga-bunga masih menjadi teras kepada drama ini. Aku hairan kerana bagaimana skrip yang dihasilkan pada tahun 1992 di Singapura masih membawa nafas teater aliran realism era 60an. 90 tolak 60 sama dengan 30. 30 tahun! Aku kira, teater ini masih boleh diselamatkan jika pengarahannya digilap dengan lebih baik. Akan tetapi idea-idea tua Khalid Salleh sepatutnya dibiarkan kekal tersimpan dari terus ditatap oleh audien pada malam itu.

Ada banyak idea-idea yang disampaikan secara tersirat melalui AUDi. Istilah anjing itu sendiri membawa satu makna yang cukup besar dalam cerita ini. Tetapi Khalid Salleh tidak dapat mengeluarkan intipati keanjingan yang disampaikan di dalam teks ini. Betapa watak Pierre Blanc ini memandang semua orang di sekelilingnya sebagai anjing suruhan yang dipergunakan untuk mendapai apa yang dihajatinya. Dia diibaratkan sebagai serigala yang mengawal anjing-anjing di bawahnya. Akan tetapi sifat serigala ini tidak menjadi teras kepada keseluruhan pementasan ini. Pada aku, skrip ini mungkin (sekali lagi, mungkin) boleh menjadi baik tetapi perlu ada suntikan kontemporari dan idea segar dari pengarahnya.

Sepatutnya aku tidak perlu menulis mengenai masalah blocking. Akan tetapi masalah ini manjadi masalah utama di dalam pementasan ini selain masalah pacing. Ruang pentas yang besar itu tidak digunakan sebaiknya. Pelakon tidak menggunakan ruang set untuk mewujudkan suasana rumah. Pelakon kebanyakannya berdialog sambil berdiri dan tidak tahu membuat apa. Tiada stage business. Mereka hanya berdiri ke hulu hilir sambil berdialog. Dan kebanyakannya mengambil ruang hadapan pentas sahaja. Aksinya juga tidak realistik (jika bercakap mengenai konsep realisme). Mana ada orang dalam rumah bercakap sambil berdiri dan berjalan ke hulu hilir. Ada kerusi, duduk je lah. Aku juga tidak faham, mengapa pelakon perlu bercakap berhadapan bertemu muka sekiranya kita tahu memang ada dua watak yang bercakap di ruang itu. Apa ni?

Penggunaan audio yang tidak tepat juga digunakan. Kononnya audio/muzik yang digunakan untuk enhance-kan mood atau suasana adegan tersebut. Tetapi penggunaan audio/ muzik tidak berjaya malah menjengkelkan. Ianya tidak berupaya meninggalkan kesan yang mendalam. Alangkah bagusnya jika audio/muzik langsung tidak digunakan. Aku percaya bahawa dialog-dialog itu sendiri adalah muzik kepada teater tersebut. Jadi, mengapa tidak percaya kepada muzikaliti dalam dialog-dialog itu. Itu yang perlu dikeluarkan oleh pengarah iaitu mencari unsur-unsur muzik dalam dialog. Dari situlah terletaknya ritma dan melodi sesuatu pengarahan tersebut. Jika pengarah dan pelakon bijak mengeksploitasi dialog-dialog tersebut, nescaya muzik itu akan lahir dengan sendirinya.

Secara keseluruhannya, teater ini membawa hawa 80an yang pekat. Tiada pendekatan kontemporari yang diusulkan dalam teater ini. Ianya tidak refreshing. Dengan wujudnya karya-karya sebegini, tidak hairanlah ramai orang tidak mahu menonton teater lagi. Jangan tanya mengapa orang muda suka tengok teater muzikal kalau orang veteran suka buat teater dengan hawa yang sebegini. Move on, Bro. Eh salah, Uncle... Selitkanlah apa jua falsafah dalam teater yang nak dibuat tetapi jangan lupakan kehendak masyarakat. Itu yang kita kena deal.

Salam Kembali

2011-10-15T02:03:00.002+08:00

Alhamdulillah, baru sekarang dapat menulis entri baharu. Sebelumni agak sibuk, tambahan tiada kemudahan internet. Kini, aku telah berpindah kerumah baharu dengan memulakan persekitaran yang baharu.

Ada beberapa berita baik yang ingin dikongsikan. Pertama,Teater Juta-Juta akan kembali dipentaskan. Setelah sambutan daripada aspekpenontonan yang pihak produksi terima, teater ini akan dipentaskan kembali diPutrajaya. Kali ini ianya disokong beberapa pihak dan agensi yang akandiumumkan kelak. Event page telah dibuat. Sesiapa pun boleh RSVP. Kali inipersembahan akan dibuat pada 10 – 13 November 2011 di Panggung Eksperimen MawarSari di Presint 2 (berhadapan Istana Kehakiman). Kali ini pihak produksimenampilkan kelainan dari segi look. Untuk keterangan lanjut, boleh RSVP eventini. sila klik RSVP.

Selain itu juga, insya-Allah pada bulan 12 nanti aka nada satulagi teater yang aku terlibat. Kali ini bukan sebagai pengarah atau penulistetapi sebagai pelakon. Kepada sesiapa yang dulu selalu tanya aku bila nak berlakon,nah – kali ini aku berlakon. Teater apa itu kemudian baru diberitahu. Kena setelkansatu persatu. Nanti pening pula aku nak promote semuanya. Dan korang pun peningjuga nanti.

Lepas selesai semua ni, aku akan tumpukan perhatian untukmencari universiti untuk pengajian peringkat sarjana pula. Sekarang kena cariduit dulu untuk ambil exam bahasa Inggeris.

Review 57 : The Secret Life of Nora

2011-10-05T12:26:00.000+08:00

Selepas kejayaan yang ditempa oleh produksi milik Tiara Jacquelina iaitu Infiniti Production melalui Muzikal Puteri Gunung Ledang, produksi ini kembali lagi dengan sebuah muzikal baharu bertajuk The Secret Life of Nora (TSLoN). Khabarnya, TSLoN telah memulakan sesi latihan tiga bulan lepas. TSLoN mengupah seorang pengarah daripada luar, Steven Dexter (terlupa samada Broadway atau West End) untuk menjayakan produksi ini. bukan itu sahaja, dengar khabar juga terdapat banyak kepakaran dari luar yang diimport untuk menjayakan TSLoN ini. Dari khabar angin yang terdengar, kepakaran teknikal untuk aksi-aksi stunt diambil dari luar. Lirik juga ditulis oleh Alfian Sa'at, juga dari negara luar (Singapura) dan banyak lagi. Sebenarnya, aku tidak kisahpun samada ianya dijayakan oleh anak tempatan atau luar kerana pada akhirnya, aku mahu tonton sebuah muzikal di panggung tersohor negara, Istana Budaya.

Apabila bercakap mengenai muzikal, tentunya perkara pertama yang menarik perhatian adalah lagu-lagunya. Akan tetapi, malangnya muzikal ini gagal menarik perhatian aku dengan lagu-lagunya. Tiada langsung lagu yang terngiang-ngiang di dalam telinga untuk disiul-siulkan atau di-humming-kan. Bukan semua lagu yang tidak sedap didengar, ada juga lagu yang punya ciri-ciri lagu muzikal yang bagus dan aku tidak ingat lagu apa. Di sebalik bagus-tidak-bagus lagu-lagu dalam TSLoN, aku fikir mungkin kerana melodi-melodi yang digubah itu yang mempengaruhi keseluruhan muzikal ini. lagu-lagu di dalam muzikal ini juga tidak punya direction yang jelas. Dan aku juga tanpa segan silu mengatakan bahawa ini adalah hasil kerja Roslan Aziz sebagai musical director adalah yang paling tidak bagus. Ada satu lagu yang dinyanyikan oleh Adibah Noor -- bunyinya macam lagu orang kahwin. Macam kau dengar band-band kampong main masa kenduri kahwin anak perempuan Ketua Kampong Sri Jaya. Sumpah tak catchy. Aku rasa, mesti Adibah Noor rasa tertekan sebab lagu dia tak best. Akan tetapi penonton Malaysia ni mengharapkan persona artis daripada kualiti, maka mereka tetap bertepuk tangan selesai saja Adibah Noor buat-buat tarik suara tinggi dan besar.

Kawan aku cakap, lagu tersebut ambil inspirasi dari susunan (arrangement) lagu boria. Aku peduli apa, boria ke tak boria. Yang penting, lagu tu tak best dan tak kena dengan keseluruhan konsep pementasan tersebut.

TSLoN juga tidak punya cerita yang mantap. Seorang primadona yang gila nak berlakon filem terjebak jadi pengintip wanita. Dia ditugaskan untuk menyelamatkan wanita-wanita yang ditangkap oleh Mr. J. Dalam masa yang sama, dia terjatuh cinta dengan boss dia seorang Mat Salleh. Di sini, sukalah aku petik satu petikan dialog dalam Teater Juta-Juta (2011).

"Cerita apa itu saya tak tau lagi. Tapi yang saya tahu, it is a love story lah. At the end, diorang kahwin. Ada funny part sikit. Dato?tu ada beritahu saya, mungkin AC Faizal pun ada berlakon tau."

See! Ini adalah formulanya. 1) Love story; 2) Happy Ending (kahwin-kahwin); 3) kelakar-kelakar sikit dan 4) Selebriti popular. Formula ini digunapakai secara berleluasa untuk melariskan jualan tiket ataupun penajaan dari syarikat mega negara. So, oleh sebab ceritanya menggunakan formula yang sama oleh banyak produksi teater muzikal di dalam negara, aku kecewa dengan storyline-nya. Tak best. Serius tak best. Ceritanya mungkin boleh jadi best tapi tak digarap dengan baik.

Cuma, teater ini diselamatkan dengan aspek teknikal, penataan artistik dan penajaan yang kebanyakan produksi teater tempatan tidak mampu dapat. Bak kata orang putih, teater mereka ada taste dari segi look dan teknikal. Mereka membariskan orang yang bukan calang-calang dalam industri. Aspek teknikalnya merupakan sesuatu yang baharu dan segar yang tak pernah orang lain buat. Penataan setnya yang inovatif. Kostumnya yang begitu glamorous. Lampunya yang mewah. Semua pakai intelligent light. Ada pula aksi-aksi stunt. Untuk menambah lagi unsur eksotik, mereka menambah adegan seorang gadis membawa ular sawa albino yang diberi nama Wahab. (kelakarnya Mamat Khalid ni. Dia terjemah naskhah ini ke bahasa Melayu).

Dari segi lakonan pula, paling aku tidak berkenan sekali adalah Aznil Haji Nawawi. Aku tahu watak Mr. J ni pelat nak sebut 'R' (Rusia jadi Wusia, Rom jadi Wom, Raub jadi Waub), tapi sebutan dialog-dialognya yang lain tidak jelas langsung. Aku sampai kena usha surtitle untuk tahu apa yang dia sebut. Diksinya tidak jelas. Karektornya juga tidak jelas. Wataknya umpama Dr Evil dalam filem Austin Power. Jahat-jahat komedi gitu. Seorang inventor sains yang salah guna bakatnya untuk melakukan kejahatan. Akan tetapi, Mr. J ini tidak punya karisma itu -- seperti Dr Evil. Maksud aku karisma watak itu tidak ditonjolkan dengan baik. Aku sebagai lelaki dewasa yang matang, rasa geli dengan watak yang ditonjolkan itu. Ada yang membandingkan watak tersebut dengan Profesor Klon dalam Cicakman. Hanya Tiara dan rakan lakonnya (Mat Salih) punya kelas tersendiri. Diorang berjaya menterjemah watak tersebut sesuai dengan konsep persembahan muzikal ini. Mungkin juga kerana pengalaman pentas yang banyak dan meluas menyebabkan mereka berdua berjaya mengawal lakonan mereka dengan baik. Nyanyian, sebutan dan dialog-dialog mereka dilontaskan dengan jelas. Mereka memang betul-betul faham disiplin lakonan pentas. Yang lain, aku tak suka. Kecuali satu watak kecil ini yang menjadi pembantu kepada Nora iaitu Betty. Dia punya persona yang lain daripada yang lain. Dia bukanlah selebriti terkenal tanah air. Malah sampai ke hari ini, aku tidak tahu siapa yang melakonkan watak Betty itu. Aku andaikan, oleh sebab dia tidak punya persona sebagai selebriti, dia cuba mempersona penonton seratus-peratus dengan bakatnya. Walaupun wataknya kecil, tapi agak berkesan dan terkeluar dari kelompok pelakon-pelakon overrated yang berlakon pada malam itu.

TSLoN tidak akan berjaya jika ianya dilakonkan oleh aku dan rakan-rakan yang lain yang audien tidak kenal. Tentunya teater ini akan dikutuk oleh ramai orang dan mengatakan bahawa kami ini syok sendiri. Maksud aku, teater ini akan dipandang hina jika ianya bukan dilakonkan mereka yang punya persona tersendiri. Audien bertepuk tangan setiap kali Aznil muncul, Adibah Noor buat lawak, Adibah Noor terbang, Aznil buat lawak, Aznil menyanyi, Tiara terjatuh cinta, Mamat Khalid muncul dalam video conference dan banyak lagi. Aku tidak faham, kenapa mereka bertepuk tangan. Sekali lagi aku ingin menyatakan bahawa TSLoN bersandar pada persona selebriti semata-mata. Entah apa yang audien bertepuk tangan pun aku tidak tahu. Mungkin teruja bila melihat selebriti-selebriti ngetop beraksi di atas pentas. Euwww...

Jika dibandingkan, aku tetap akan menyatakan bahawa Muzikal Puteri Gunung Ledang adalah muzikal yang terbaik setakat ini yang diterbitkan oleh Infiniti Production dan juga produksi teater dalam negara. Akhir sekali, bagi sesiapa yang belum tengok dan mahu tengok, pedulikan apa yang aku cakap. Pergi saksikan sendiri. Boleh cari sesiapa atau kawan-kawan yang nak bagi tiket free. Nak beli pun boleh sebab pada aku, nak beli tak rugi, tak beli LAGILAH TAK RUGI. Mungkin kau ada pandangan yang berbeza dengan aku yang memang tak suka muzikal ni. (even aku tak suka muzikal pun, aku tetap suka PGL yang muzikal tu).

TSLoN ni too much. Jelas nampak sisi Tiara Jacquelina yang sangat ambitious. Apa-apapun, tahniah kepada seluruh kumpulan produksi. Buat teater bagus-bagus lagi macam PGL, tapi bukan macam TSLoN.

Kata Orang Mengenai Teater Juta-Juta

2011-09-23T11:36:00.004+08:00

Semua petikan ini aku petik di laman Facebook, Twitter dan juga blog. Terima kasih kepada semua yang hadir.

Ridza Minhat dalam Blog
I thought the script was intelligently written by the writer, Fasyali.

Murshid Eunos dalam Harian Metro
http://www.hmetro.com.my/myMetro/articles/TeaterJuta-Jutahebat/Article/index_html

Jari-Jari Koishie dalam Blog.
http://koishiemerah.blogspot.com/2011/09/teater-juta-juta-stor-teater-dbp.html

Abdul Walid dalam Blog.
http://abdulwalidali.blogspot.com/2011/09/berjuta-juta-kali-lebih-baik-dari.html

Azroz Mohd dalam Facebook.
https://www.facebook.com/note.php?created&&note_id=10150320950104360

Media Hiburan dalam web.
http://www.mediahiburan.com.my/art/default.asp?art=7534832542&utm_medium=twitter&utm_source=twitterfeed&fb_ref=.ToF__gJZP7A.like&fb_source=profile_multiline

Marini Mat Isa dalam blog.
http://mykerabukerang.blogspot.com/2011/09/juta-juta-lebih-bagusnya.html

Saat Omar dalam blog.
http://demimasa2.blogspot.com/2011/09/two-legged-horse-maggi-goreng-telor.html

Adieyka Zainal dalam Facebook.
TEATER JUTA JUTA sebuah MASTERPIECE! jiwanya besar walau bermain diruang kecil. Ternyata kumpulan ini MAHAL sekali nilainya persembahannya setanding tajuknya ini. Ia benar-benar sebuah karya dan penghasilan yang WAJIB DI TONTON oleh sekalian yang mengklasifikasikan dirinya / mereka ORANG TEATER. Muga INTIPATI karya ini dapat terus didengari dan difahami. Bukan sekadar telan sekadarnya sahaja. Muga selepas ISNIN, maseh akan ada lagi TEATER JUTA-JUTA ini. Biar ia berdentum dan terus menyuara dan bersuara! TAHNIAH untuk sekalian ahli dan keluarga pementasan JUTA JUTA ini!

Awg Mohd Syukri dalam Facebook.
memang best la!haha..tabik spring kat korang sume..thanks to shawn amer yang mempelawa ktorng menonton pementasan ni..xrugi la..

Radzi Abdul Hamid dalam Facebook.
best... worth to watch it ♥

zayd_zeyus dalam Twitter
#TeaterJutaJuta is just GreaT! Been awhile haven't seen good stuff like that since i was in EU. Kudos to all of them.

Azreen Yusof dalam Facebook.
‎good job tuan director. next stage awak akan lebih pressure utk hasilkan yang lebih baik dari Juta-Juta. take that as the challenge! semoga sukses. :)

Hilal Azmi dalam blog
http://www.hilalazmi.com/2011/09/review-teater-juta-juta-by-mask-team.html

IdhamMadDin dalam Twitter.
#teaterjutajuta is fuckin awesome!all of u guys should come to DBP tomorrow nite!it's fuckin worth it.#teaterjutajuta

Liyana Fizi dalam Twitter
Saya tengok arahan & lakonan teater yang cukup hebat malam ni. Don't miss #TeaterJutaJuta you guys! Finale night trow, Stor DBP 8pm!

Amir Muhammad dalam Twitter.
Satirical & self-reflexive, #TeaterJutaJuta is a sprightly antidote to the expensive banalities of Istana Budaya.

Tiga Segi Bulat dalam Blog
http://tigasegibulat.blogspot.com/2011/09/teater-juta-juta.html

Syahrul Fithri Musa dalam Facebook
Untuk memecah monopoli teater 'bertaraf juta-juta', kita perlukan genius. Dalam Teater Juta-juta, harapan itu hampir pasti.

Zaim Abdullah dalam Facebook
sangat menarik... hope ade lg teater yg lebih bagus... tahniah semua team produksi..

Fadzrul Fasya dalam Facebook
Teater juta juta sebuah teater yg juta juta best .!juta juta sindiran berbisa . Juta juta gelak ketawa . !!belum pergi , kena pergi .! Tak sampai juta juta pon harga tiketnya . .tp kepuasan juta juta . .syabas sume ..

Muz Amer dalam Facebook.
Karya Fasyali Fadzly makin matang. Scene experimental warna warni Aloy Paradoks dengan Fazleena Hishamuddin paling menarik. Scene ni patut ada nama khas.

Adib Khalid dalam Facebook.
just back from watching! best gile weh!

Nazim Masnawi dalam Facebook
‎Pementasan Teater Juta-Juta works. My God, does it work. Sure, there are moments when they get too cute and too on-the-nose. But the greatest thing about the piece is Fasyali Fadzly managed to make such a big, important statement with such a chill, breezy manner. Tak pernah sekali kau rasa dia terbeban, and that's the biggest gift we could get from Malaysian art scene today. Kudos to the rest of the team all around too

Misnorlaini Abd Majid dalam Facebook
Tahniah Pas atas Teater Juta-juta, script & arahan yang menarik dan lari dari kebiasaan. Keje kuat lagi tuk hasilkan banyak lagi karya yg lebih baik.

Zul-Arief Ae dalam Facebook
Teater Juta-Juta memang ada mcam2 ada parody comical, sinical, scatological, n byak 'cal' g la tapi yg penting kitorang terhibur dan tak rugi kalau pergi... Semua golongan la boleh layan upper, lower, middle, art, commercial apa je istilahnya... Tahniah.

Herfizul Akma Nasaruddin dalam Facebook dan Blog.
http://lavidaakma.blogspot.com/2011/09/teater-juta-juta-idea-anak-muda-yang.html
‎~Last night for the first time I went for theatre.Fresh story. Criticise.Funny.Young talents.Low Budget.But the performance was superb!Thumbs up!~

Zara SchönSuryani dalam Facebook
Tahniah kepada pengarah, pelakon serta seluruh tenaga produksi teater Juta-juta, sy sangat enjoy show malam ni. Kepada kawan2 yg kita suka yg belum pergi lagi, sila/please/tolong book tiket dgn kadar segera. Rugi seumur hidup kalau anda tak pergi tengok. :) Congrats again to the whole team and good luck for the next shows. ^_^

Hamzah Tahir dalam Facebook
Sangat menarik, new energy dan siapa lambat dia tak dapat...so kena cepat..(masa menonton begitulah rasanya) dalam dunia siber ini, kehidupan seperti didalam i pad, main selak selak jer...

Gadis Bunga dalam blog
http://www.gadisbunga.com/2011/09/apa-jadi-dengan-hang-kasturi-hang-lekir.html

(Akan dikemaskini)

Teater Juta-Juta

2011-09-17T02:12:00.002+08:00

Sejak dua menjak ini, aku sibuk mengarah sebuah lagi teater baharu yang aku beri tajuk Teater Juta-Juta. Pada awalnya, tajuk teater ini adalah Sessi Pembentangan Teater Juta-Juta. Akan tetapi aku memikirkan bahawa tajuknya yang terlalu panjang dan tidak dapat merangkumkan keseluruhan konsep persembahan ini, aku ubah menjadi lebih pendek dan lebih tepat maknanya.

Idea skrip ini timbul semasa aku tengah bawa kuda hitam balik dari buat job di Istana Budaya. Aku suka berangan masa bawa kuda hitam. Sampai sahaj di rumah tika itu, aku buka laptop dan cuba taip beberapa ayat pertama untuk dialog dalam teater ini.

Selepas beberapa bulan, skrip ini siap dan aku cuba menguar-uarkan melalui Facebook. Kawan serumah aku semasa menuntut dalam pengajian diploma dahulu approach aku untuk diterbitkan teater ini. katanya, dia mahu terbitkan. Sebenarnya, dia turut pernah terlibat dalam beberapa hal promosi teater semasa zaman mengaji dulu. Kami semua pelajar teater, tiba-tiba dia seorang sahaja pelajar mass comm yang turut serta membantu produksi teater kami. Akibatnya, muka kami selalu keluar surat khabar dan TV masa itu. Dia buat publisiti.

Jadi untuk Teater Juta-Juta dia menjadi penerbit. Beriya-iya benar dia mahu menerbitkan teater ini. katanya, dia mahu cuba sebelum dia buat yang lebih besar. Aku harap tidak menghampakan kepercayaan dia dan dia juga turut memahami dari segi artistic. Tetapi setakat ini, dia tidak pernah langsung bercakap hal-hal artistic yang mengganggu kreativiti aku. Penerbit beginilah yang diperlukan di dalam industri.

Teater Juta-Juta juga adalah teater kedua aku arah/tulis selepas bergelar graduan. Kiranya bukan dibuat atas keperluan subjek dan sebagainya. Untuk teater pertama aku pasca-pelajar iaitu Kotak Hitam telah dicalonkan untuk kategori teater dalam Selangor Young Talent Award (SEYTA). Jadi, besok adalah harinya untuk mengetahui keputusannya. Tunggu sahaja.

Untuk Teater Juta-Juta, terus terang aku katakan bahawa karya ini bersifat sangat peribadi. Teater kali ini lebih ‘aku’ berbanding karya-karya sebelum ini. Jadi, aku sangat-sangat berterima kasih kepada mereka yang sudi bekerjasama dengan aku untuk menjayakan Teater Juta-Juta ini.

Oh, ada lagi satu. Teater ini adalah rekaan semata-mata. Ada kena mengena dengan yang hidup ataupun yang telah mati. Jadi, jaga-jaga cik Salmah. Selamat menonton.

Khabar Gembira

2011-09-06T18:48:00.000+08:00

Dulu, aku pernah mengaji dalam bidang Sains Komputer di UKM. Sempat belajar 3 semester sahaja. Lepas tu kena buang sebab CGPA aku, kalau tak silap setakat 1.89 je. Belajar main-main memang macam tu. Bukan aku tak minat dengan programming. Aku minat gila tapi memandangkan aku belajar memain, hurm.. mendapat! Dulu Meyerhold belajar Undang-undang tapi tak boleh blah jugak. So, mengikut langkah idola aku, aku juga pasrah.

Tuhan buka satu jalan lain yang aku tak pernah terfikir pun. Teater. aku sambung belajar secara formal mengenai teater. Daripada buta seni, aku dah boleh kata celik lah sikit. hahaha...Kalau nak tahu, bacalah review-review aku pasal teater yang dulu-dulu punya. Macam haram. Tapi aku taip tu kerana alasan peribadi - aku tak nak lupa. so aku taip. Sampai aku rasa, kalau teater tu ada jantina aku nak dia jadi sebagai perempuan. aku nak jatuh cinta seluruhnya.

Dulu, dalam 5 tahun yang lepas aku cakap kat mak bapa aku nak jadi cikgu dalam bidang teater ni. Dengan belajar diploma semua ditanggung oleh mak bapa aku, degree pinjam dari Yayasan Pelajaran Johor. At least kurang sikitlah beban aku dan keluarga. Kalau tak mana mampu nak belajar selama 6 tahun. Berbanding kawan-kawan UKM aku yang lain, ramai yang dah kerja elok. Jadi programmer, jadi orang gomen, jadi peniaga dan dan dan. Ramai juga dah kahwin dan beranak pinak.

Alhamdulillah, raya aku tahun ini dihadiahkan dengan berita gembira. Aku akan melanjutkan pengajian di peringkat sarjana pula. Kali ini dibiasiswakan. Setelah lama aku menunggu akhirnya dapat juga. Aku memang menunggu gila khabar berita ini. Walaupun cita-cita aku untuk sambung sarjana di luar negara tidak dapat, aku terima juga dengan hati terbuka untuk buat di dalam negara.

Sekarang, aku perlu mencari universiti-universiti tempatan yang terbaik untuk aku lanjutkan pelajaran. Tahniah juga kepada rakan-rakan yang sama menerima tawaran biasiswa ini. Langkah seterusnya adalah jumpa pensyarah-pensyarah aku untuk tanya pendapat, cadangan dan sebagainya.

Dulu, 5 tahun lepas aku penah cakap benda ni kat mak bapa aku. Aku mahu jadi guru teater. Insya-Allah lepas habis belajar sarjana, aku akan jadi guru teater.

Teater Juta-Juta

2011-08-25T17:24:00.003+08:00

Inilah benda yang buat aku agak sibuk sejak kebelakangan ini. Ini merupakan teater kedua aku tahun ini. Kali ini bergerak lebih indie. Kawan aku benar-benar beriya mahu menerbitkan teater ini di bawah syarikat mudanya. Aku juga percaya bahawa dia akan buat sehabis baik, maka aku pun bersetuju.

Boleh usha detail event ni di Facebook (Pementasan Teater Juta-Juta) .

Ini pula video promo.

Harap-harap korang semua teruja untuk menonton teater ini. Duit raya korang boleh simpan beli pas masuk. hehehe.

Selamat Hari Raya

Selamat Berpuasa

2011-08-08T17:15:00.002+08:00

Selamat berpuasa diucapkan kepada semua pembaca-pembaca setia blog Vitamin. setakat ini tiada tulisan atau esei baharu yang ditulis untuk diterbitkan di sini. Aku sedang sibuk dengan produksi teater terbaharu, TEATER JUTA-JUTA dan juga pra-produksi filem pendek, KASTURI.

Semoga nanti aku tidak sibuk dan boleh selalu menulis di sini. Salam Ramadhan.

Pasca: Kotak Hitam

2011-07-13T11:15:00.006+08:00

Setelah bertungkus lumus mengerjakan Kotak Hitam, akhirnya persembahan berakhir pada hari Isnin lalu (11 Julai 2011). Sepatutnya, pementasan berakhir pada hari Ahad. Disebabkan pihak penerbit terpaksa membatalkan pementasan pada hari Sabtu kerana memberi laluan kepada acara Bersih 2.0, maka tambahan satu hari dibuat pada hari Isnin.

Terus terang juga aku katakan yang teater aku pada kali ini tersangatlah kurang sambutannya. Tidak ramai yang hadir. Tapi aku tidak peduli pun. Yang datang 100 orang ni memang betul-betul true theatre-goer wa cakap lu. Terima kasih aku ucapkan pada mereka yang hadir.

Bagi yang tak dapat hadir dan terasa rugi, aku ucapkan takziah dan padan muka. Aku pun tak boleh nak buat apa-apa. Benda nak jadi, kita mana boleh jangka pun. Hurm...

Di sini aku memetik balik beberapa ayat yang diucapkan dan status yang ditulis oleh beberapa orang di dalam Facebook setelah mereka menonton teater Kotak Hitam.

Farizad Faisyal (adik), “Thanks atas teater paling BOGEL”

A.Wahab Hamzah (pengkritik filem dan teater), “sebuah karya monodrama post-modenist”

Amir Muhammad (penerbit buku dan pengarah filem), “Kotak Hitam acts as a fascinating counterpoint to (but is clearly way better than) Shahnon Ahmad's Tivi. Syabas”

Fazleena Hisyamudin (aktivis teater dan seni indie), “Tak tahu nak cakap betapa bangganya dengan Fasyali Fadzly dan Aloy Paradoks untuk pementasan Teater Kotak Hitam. Siapa tak datang dia rugi. Tunggu diorang main kat Singapore pulak”

Kamel Azwad (pelajar), “Kotak Hitam by Fasyali Fadzly terbaek! harus dinaikkan to a bigger scale.”

Fiona Kab (pelajar), “Tahniah buat Fasyali Fadzly dan Aloy Paradoks atas kejayaan pementasan KOTAK HITAM sebentar tadi. Saya (buat masa ni) segan nak pandang TV.”

Arzdan Dumham, (kawan) "We enjoyed it very much. A very good combination of medium. Tahniah syali :)"

Setakat ini baru ada satu review. Boleh baca di sini --> Abdul Walid Ali

Review terbaharu dari EraFM. Review ditulis oleh Liza Ramli. Baca di sini.

Jika dimudahkan rezeki, teater ini akan menjelajah ke beberapa tempat. Semoga dipermudahkan. Bagi mereka yang tidak dapat hadir ke pementasan musim pertama, boleh datang musim kedua nanti yang entah bila akan dibuat.

Selesai pementasan, aku meluangkan masa duduk dengan Aloy Paradoks pada esok harinya berbincang mengenai apa yang telah kami buat dalam Kotak Hitam.

Fasyali

Aku rasa susah untuk aku buat karya lagi baik dari Kotak Hitam. Aku takut aku tak boleh buat lagi baik. Aku takut menghancurkan harapan orang

Aloy

Sebenarnya musuh kita paling utama adalah diri sendiri. Kita kena sentiasa lawan diri kita yang semalam.

Terima kasih kepada semua yang terlibat membantu menjayakan Kotak Hitam.

Makluman Penting: Kotak Hitam

2011-07-09T12:43:00.002+08:00

Salam semua,

Atas sebab-sebab yang tidak dapat dielakkan, pihak penerbit telah memutuskan untuk membatalkan persembahan pada hari SABTU (9 Julai 2011) ekoran kebanyakan jalan masuk ke Pusat Bandaraya Kuala Lumpur ditutup.

Akan tetapi, kami masih mengadakan persembahan pada hari AHAD dan juga disambung sehingga hari ISNIN di tempat dan waktu yang sama.

Pembatalan persembahan pada malam ini sangat dikesali. Aku wakil dari pihak produksi memohon maaf kepada semua penonton yang sudah merancang untuk datang menonton teater pada hari SABTU (malam ini). Keputusan ini dibuat dengan berat hati untuk memastikan persembahan dapat berjalan dengan lancar.

Harap maklum semua dan dapat diberitahu kepada yang lain-lain yang sudah merancang untuk menonton.

Kotak Hitam: Minggu Produksi

2011-07-06T09:27:00.004+08:00

Aku sibuk sebenarnya mengerjakan Kotak Hitam. Masa selalu sahaja cemburu dengan aku. Kini, masanya semakin singkat. Hari Jumaat yang akan datang teater terbaharu aku akan menemui penonton.

Jika sesiapa yang selalu mengikuti blog ini terutama membaca review-review di bawah label Peristiwa, pastinya akan memberikan justifikasi awal terhadap pementasan ini. Aku tidak ambil pusing itu semua. Kerana aku percaya, bila berkarya kita kena lupakan sedikit apa pandangan orang lain terhadap karya kita. Aku kena lupakan bahawa aku selalu kritik pementasan orang lain. Dan bila masanya aku pula ambil pentas, aku harus bersedia untuk dikritik seperti mana aku selalu berikan kritikan terhadap karya orang lain.

Aku percaya bahawa melalui seni, kita boleh berbogel tanpa buka baju dan bertelanjang. (Walaupun ada orang bermodalkan seni untuk bertelanjang, tapi fikiran masih tak dibogelkan. Ini kelakar). Aku harap, pembogelan aku kali ini lebih seksi berbanding yang pernah aku lakukan dahulu. Sudah beberapa lama aku tidak buat satu karya panjang, dan kali ini ianya akan dipentaskan lagi. Semoga pementasan kali ini buat aku bertambah matang.

Teater Kotak Hitam akan dipentaskan pada 8 – 10 Julai 2011 pada jam 8.30malam di Stor Teater DBP. Masuk atas sumbangan minima RM15. Pas masuk boleh ditempah awal melalui aku di talian 017.884.8044. Kepada pengunjung-pengunjung bakal hadir, jangan takut. Pementasan ini telah mendapat permit daripada pihak polis. Maknanya, kita bersih untuk berkumpul di Stor Teater DBP untuk tengok show aku. hahaha.

Review 56 : PARAH (PARiAH)

2011-07-04T12:39:00.005+08:00

Sesi QnA I

Sesi QnA II

Kepelbagaian kaum di negara ini telah membuka banyak perkara untuk diperbincangkan dan juga menutup perkara-perkara lain. Ini juga membentuk satu persekitaran yang aku anggap sihat untuk kita saling mengenali sesama bangsa lain mengikut acuan kita sendiri. Taktik-taktik retorik dengan slogan yang berbagai jika tidak digerakkan dari hati, penerimaan antara kaum tidak akan dimengerti dan diaplikasi. Lantas, slogan hanya tinggal slogan.

Sebagai seniman, isu-isu yang berlaku di dalam masyarakat turut dicerminkan di dalam karya-karyanya. Baru-baru ini juga, sempena Bersih 2.0 A.Samad Said sudah menghasilkan dua puisi berkaitan dan berlegar dengan isu tersebut. Pada aku seniman turut melakar sejarah selain mencermin keperibadian seniman itu terhadap masalah di dalam masyarakatnya. Ada yang melihat korupsi yang berlaku di sekeliling itu sebagai sesuatu yang indah untuk dirakam supaya menjadi arkib hidup. Aku setuju dengan kata-kata A.Samad Said (1973) “Pada setiap penyair gundah, daun gugur pun sentiasa indah”

Kepelbagaian kaum di Malaysia turut membantu menghasilkan beberapa pengkarya dan karya yang sentiasa dibual-bualkan. Antara yang begitu memberi kesan pada abad dekad ini adalah karya-karya Allahyarham Yasmin Ahmad, dan juga Interlok karya Abdullah Hussain. Interlok turut menyebabkan karya ini dipolemikkan secara tiba-tiba setelah beberapa tahun ianya ditulis. Ianya dikaitkan dengan tujuan politik, persoalan sosio-budaya, perkauman, nilai sejarah dalam cerita itu sendiri dan fakta-fakta yang salah berkaitan sesuatu kaum tersebut. Alfian Sa’at akhirnya telah menulis sebuah skrip pentas bertajuk PARAH. Pertama kali dipentaskan di Singapura dengan menggunakan tajuk PARiAH. Teater ini diarahkan oleh Jo Kukathas di bawah produksi The Instant Cafe Theatre Company.

Watak-watak dalam PARAH adalah adaptasi watak yang hidup di dalam filem Talentime Yasmin Ahmad. Melur, Hafiz, Mahesh dan Kahoe adalah rakan sekelas tingkatan lima di sebuah sekolah menengah kebangsaan. Mereka sering berkumpul bersama di rumah Melur untuk mengulangkaji pelajaran bersama. Melur adalah watak Melayu ciptaan Yasmin yang berbeza cara pemikirannya dengan masyarakat sekelilingnya yang dijelmakan kembali oleh Alfian Sa’at. Melur dalam teater ini mengingatkan aku watak-watak orang Melayu baharu yang dicadangkan oleh Yasmin Ahmad dalam filem-filemnya. Adaptasi watak ini di dalam teater ini juga begitu bijak. Ianya tidak meniru bulat-bulat watak Melur yang ada di dalam filem Talentime sebaliknya mewujudkan watak yang bersesuaian dilihat di atas pentas. Melur dalam PARAH adalah gadis lincah yang banyak cakap, suka menyoal dan punya energy pentas yang baik.

Watak Mahesh di dalam teater ini tidak dibisukan. Kesemua mereka berdialog. Yang paling lancang adalah watak Hafiz. Hafiz merupakan seorang Melayu yang agak rasis. Dia tanpa segan silu menggelarkan Mahesh sebagai keling dan Kahoe sebagai cina jinjang. Katanya panggilan itu perlu dibiasakan supaya mereka dapat menerima seadanya dan lali dengan panggilan tersebut. Dari sini ternyata mencerminkan pemikiran Hafiz yang pendek. Dia langsung mengenepikan perasaan Mahesh yang tidak suka dipanggil keling dan pariah itu. Kahoe pula berada di tengah-tengah situasi apabila pergaduhan antara Mahesh dan Hafiz. Dia juga selalunya berada di belakang Melur yang keras menegah Hafiz menggunakan perkataan itu. Watak-watak ini juga diwujudkan dengan tidak mengada-ngada untuk mencerminkan pengalaman 1Malaysia. Penyatuan kaum di dalam teater ini lebih realistik berbanding yang wujud dalam program Rumah Terbuka 1Malaysia.

Naratif dalam PARAH mula berkembang apabila Melur membaca novel Interlok kepunyaan ibunya untuk mengulang kaji pelajaran bersama rakan-rakannya. Dia mula perasan bahawa ada satu helaian hilang dalam mukasurat tersebut. Dia bertanya kepada rakan-rakannya yang lain samada mengoyakkan helaian tersebut atau tidak. Selepas diteliti, helaian yang dikoyakkan itu rupanya mengandungi perkataan pariah. Namun, setelah menjumpai bahawa rupa-rupanya, novel tersebut ada perkataan pariah, timbul pula isu lain. Mahesh rasa tidak selesa dengan novel tersebut. Rakan-rakan Indianya yang mengatakan tidak mahu belajar menggunakan teks KOMSAS tersebut kerana mengandungi perkataan tersebut yang dikatakan menghina kaum India. Mahesh tersepit kerana dia langsung tidak menyangka isu pariah itu diperbesarkan oleh rakan-rakannya yang lain. Wujud di sini beberapa polemik penggunaan perkataan pariah di dalam novel Interlok.

Novel Interlok ini juga telah membuka pekung Hafiz yang begitu rasis. Dia yang dibesarkan oleh nenek tidak mendapat didikan seorang ibu dan bapa seperti rakan-rakannya yang lain. Lantas dia cuba mendapatkan perhatian dan mencuba sekerasnya untuk bersaing dengan rakan-rakannya yang lain. Didikan yang kurang sempurna mungkin mengakibatkan dia menjadi begitu rasis. Walaubagaimanapun, pada akhiran cerita segalanya terbongkar apabila mukasurat yang hilang itu sebenarnya dikoyakkan oleh Hafiz kerana menjumpai surat beranak yang diposkan kepadanya dan mengatakan bahawa dia adalah anak angkat kepada jirannya. Mukasurat yang dikoyakkan itu bersamaan dengan tarikh dan waktu kelahiran hafiz di dalam surat beranak. Dia mengoyakkan bukan atas dasar perkataan pariah itu tetapi kerana desakan peribadi dan nalurinya sendiri.

Alfian Sa’at bijak menyulam cerita menjadi sangat menarik. Persoalan ini adalah sesuatu yang begitu kontemporari sifatnya. Dengan perasaan kita masih rindu dan berbicara tentang filem-filem Yasmin Ahmad dan juga Interlok Abdullah Hussain, ianya dipentaskan pada waktu yang sesuai dan juga tepat. Ianya begitu jujur bercerita tentang rakyat Malaysia yang hidup di dalamnya. Mereka begitu rapat sehinggakan mewujudkan satu masyarakat Malaysia yang utopia ciptaan Alfian Sa’at. Walaubagaimanapun, dunia ciptaan ini begitu menolak Malaysia ciptaan Abdullah Hussain yang dilahirkan begitu tipikal watak-wataknya. Hal ini sekaligus membuktikan bahawa novel Interlok ini bukan sahaja dibahaskan secara terang-terang di dalam parlimen tetapi juga di dalam karya-karya kontemporari.

Dunia ciptaan Alfian dalam PARAH lebih dilihat menyebelahi Yasmin Ahmad dalam konteks perbandingan ini. Akan tetapi aku dapat rasakan bahawa Alfian cuba mewujudkan Malaysia yang tidak pernah disarankan oleh mana-mana pengkarya. Dia begitu telus bercakap mewakili kaum-kaum lain. Dia juga begitu mendalami apa yang dirasakan oleh kaum lain untuk diterjemahkan di dalam bentuk skrip. Karyanya tidak bersandar pada retorik-retorik dan slogan yang giat dilaungkan pendukung bangsa (konon!).

Kerja pengarahan juga dibuat dengan baik. Jo Kukathas berjaya mengawal tempo persembahan ini dengan cemerlang. Dialog yang kadang panjang, kadang laju, kadang perlahan, kadang pendek disulam dengan begitu cantik sekali. Aku tidak pernah terbeban dengan dialog-dialog yang dilontarkan. Semuanya masuk ke telinga dan terus menyentuh minda dan hati. Penggunaan set yang minimal juga tidak langsung mencacatkan pementasan ini. Pelakon sendiri yang keluar masuk membawa props dan set untuk dilakonkan ke adegan seterusnya. Konsep persembahan ini menghampiri dengan Air-Con arahan Jo Kukathas juga.

Ini adalah kali pertama aku menonton karya Alfian Sa’at dan buat aku jatuh cinta pada karya ini. Aku juga langsung tidak pernah membaca karya-karyanya yang lain sebelum ini. Habis sahaja pementasan, aku tidak habis-habis menyebut macam mana dia boleh tulis cerita begini. Ianya begitu jujur dan memberi kesan pada aku secara peribadi. Pementasan ini buat aku betul-betul puas. Kepuasannya seperti baru lepas main. Teater ini buat aku tersenyum seorang diri. Macam mana orang Singapura boleh tulis pasal Malaysia dan ianya begitu Malaysia sekali bila dipentas.

Apabila dipentaskan di Singapura dengan tajuk PARiAH, aku agak tertanya-tanya. Jo Kukathas sendiri sebagai India menerima pakai perkataan itu di dalam teater arahannya. Adakah perkataan itu tidak menyinggung hatinya sendiri dan kaum India yang lain. Akan tetapi, selepas menonton persembahan ini, Jo Kukathas seolah mencadangkan bahawa pariah itu sudah ada definisi baharu. Dia mengatakan bahawa kaum India di Malaysia bukanlah pariah tetapi mereka yang rasis, menolak bangsa-bangsa lain sebagai kaum pendatang itu sebenarnya lebih pariah dan lebih parah. Mereka yang tidak mahu mengenali bangsa lain itu lebih hina dari pariah.

Bagi yang rasis tegar, tentunya persembahan ini akan diselang seli dengan laungan Hidup Melayu dan junjungan keris tercacak muncung ke atas. Tetapi keterbukaan rakyat Malaysia yang hadir pada malam tadi membuktikan bahawa konsep penerimaan kaum boleh berlaku dengan telus dan saksama sekiranya kita saling menghormati dan mengenali kaum-kaum lain. Mungkin yang yang tertutup pemikirannya akan menganggap bahawa teater ini menghina kaum dan menyentuh sensitiviti kaum. Pada aku sensitiviti itu wujud bila kau fikir ianya sensitif. Kalau kau terbuka menerima setiap perkara dan berfikir dengan rasional, tentunya kau kau akan membuat penilaian sendiri. Media kita pun pariah juga sebenarnya.

Teater ini boleh dikatakan lengkap dari segi teks, pengarahan, lakonan dan perkara meta-teksnya. Mungkin ada penambahbaikan tetapi sebagai persembahan, ia cukup memberikan aku magik pentas yang sukar diperoleh di mana-mana tempat. Ia buat aku cemburu terhadap Alfian Sa’at. Aku yakin teater ini akan menduduki carta top 10 aku dekad 2010-2019. Tahniah diucapkan kepada seluruh ahli produksi.

Review 55 : Main Dalam Stor

2011-07-03T18:20:00.003+08:00

Sebelum pementasan Main Dalam Stor diadakan di Stor Teater DBP pada minggu ini, terdapat sebuah kumpulan lain yang mementaskan beberapa teater pendek di tempat yang sama. Kumpulan ini menggelarkan diri mereka Qum Actors. Selepas itu, Kolektif Teater Vitamin mengadakan dialog di sini. Kebiasaannya selepas menonton teater, aku akan menulis sedikit review berkaitan persembahan. Best atau tak best atau sebagainya. Kadang-kadang aku kupas dalam-dalam, kadang-kadang cakap sikit-sikit. Tetapi pementasan oleh Qum Actors aku tidak tulis reviewnya di sini. Tak boleh tulis di sini sebab aku takut ianya akan mencampurkan emosi dengan kritikan. Jadi, untuk mengambil jalan selamat, aku tidak tulis.

Dan semalam, aku pergi menonton sebuah teater dari Playground Production dengan tajuk Main Dalam Stor. Tajuk ini turut menjadi bahan perbualan dalam diskusi Dialog Teater Kontemporari. Kata seorang ahli panel, tajuk itu sendiri turut memainkan peranan untuk mengajak penonton datang ke pementasan tersebut. Seperti Istana Budaya yang sentiasa menggula-gulakan penonton dengan selebriti ternama tanah air, pendekatan lain digunakan oleh kumpulan-kumpulan teater kecil untuk menarik perhatian penonton. Sebenarnya tajuk ini adalah terjemahan terus daripada bahasa Inggeris iaitu Play in the Stor. Jadi, pada mereka yang kurang terdedah dengan teater menganggap "play" itu sebagai main. Walhal ianya boleh jadi, persembahan teater.

Main Dalam Stor adalah pementasan yang menggabungkan beberapa buah teater durasi pendek. Kebanyakannya dipentaskan menggunakan bahasa Inggeris dan sedikit campuran bahasa Melayu. Jika dilihat, hal ini tidak mustahil kerana rata-rata ahli produksi yang menjayakan pementasan ini adalah penggiat teater bahasa Inggeris yang sering mementaskan karya mereka di KLPAC dan juga TAS. Oleh yang demikian, bentuk persembahan mereka juga turut mendapat acuan daripada dua panggung ini. Cerita-cerita dan stail persembahan mereka lebih santai dan bersifat urban. Hal ini kerana rata-rata penonton di KLPAC dan TAS adalah remaja yang sering menggunakan bahasa Inggeris sebagai bahasa perbualan.

Tidak keterlaluan aku katakan bahawa pementasan ini adalah sebagai satu bentuk persembahan tipikal KLPAC yang dibawa keluar dari panggung KLPAC. Isu-isu yang diutarakan tidak disentuh secara kritikal dan berkait rapat dengan persoalan sosial. Permasalahan politik atau sosial atau gender cuma disentuh cuit-cuit manja sahaja supaya pementasan itu tidak kelihatan berat sebelah.

Apa yang aku nampak dari Energia adalah satu eskapisme dari hidup nyata yang menyoal kepada aspek-aspek surreal yang santai. Energia melihat kepada hubungan dua pasangan. Premisnya jelas, apa jadi kalau teman wanita anda diculik makhluk asing dan menukarkannya kepada tubuh seorang lelaki India? Persoalan surreal ini disuntik elemen komedi menjadikan ianya bukanlah sesuatu yang berat untuk difikirkan. Berbeza dengan teater surreal ala Noordin Hassan yang banyak memberikan simbol-simbol sekolah Andre Breton dan Salvador Dali. Surreal dalam Energia mudah dan ringkas. Ianya bertitik tolak kepada persoalan jika teman wanita anda adalah wanita bertukar tubuh menjadi lelaki India. Persoalan ini juga boleh ditimbulkan kepada aspek percintaan cross-culture, cross-gender, cross-religion dan sebagainya. Ianya turut menyoal kepada penonton secara tanpa sedar samada kita perlu menyintai seseorang itu atas fizikalnya atau atas dasar hatinya. Cinta itu membunuh normal. Akan tetapi persoalan penting ini diselindungkan dengan persoalan yang lebih santai supaya lapisan pertama pementasan ini dapat memberikan hiburan dan dalam masa yang sama orang lain turut enjoy membaca lapisan kedua, ketiga dan seterusnya.

Pementasan kedua, Money adalah pementasan yang punya energi yang tersendiri. Ianya adalah sebuah monolog yang dilakonkan oleh bekas pengacara 8TV Quickie, Razif. Ianya juga adalah sebuah adaptasi daripada sebuah tulisan Amir Muhammad dalam buku Rojak. Aku kira, jika ianya sebuah persembahan monolog seharusnya tugas membawa karya tersebut memang bergantung kepada pelakon itu sendiri. Razif adalah pelakon yang cemerlang pada malam itu. Menenggelamkan penonton-penonton yang lain. Akan tetapi ianya bukanlah sebuah persembahan yang terbaik yang pernah aku tonton, tetapi sekurang-kurangnya dia menyelamatkan pementasan pada malam itu yang bermula agak perlahan dan kurang bertenaga. Energia dan Money kedua-duanya ditulis oleh Ridza Minhat. Sekali lagi, tulisannya berkisar tentang persoalan-persoalan normal manusia yang hidup sihat sejahtera tanpa bebanan sosio, budaya dan ekonomi. Aku dapat lihat bahawa tulisan ini ditulis ketika penulisnya baharu lepas sarapan Coco Crunch beserta fresh oren di rumah empat bilik tidur, tiga bilik air ditemani kucing gebu warna kuning di atas sofanya sendiri. Suaranya sebagai pengkarya tidak garau menyoal persoalan semasa masyarakatnya. Bak kata orang industri, cerita boleh jual. Aku tidak pasti pula Money versi asal oleh Amir Muhammad ini macam mana.

Post Modern-isms pula mengisahkan tentang persoalan pengamatan berbeza oleh penonton terhadap sesebuah karya seni. Jika maksud teks ini tidak disampai secara terlalu literal di dalam dialog-dialognya, ianya mungkin jadi lebih menarik. Sebagai penonton yang poyo nak baca lapis berlapis, sedikit terganggu dengan teks ini. Ianya seolah-olah membenarkan aku menelan semua teks-teks yang diberi tanpa perlu aku kunyah sendiri. Hilanglah kesedapannya, ye tak? Ada simbol-simbol dalam teks yang perlu dibiarkan menerawang mencari penonton. Penulis tidak seharusnya memandang rendah pemikiran penonton. Dalam persembahan ini, konflik utama jelas bercakap tentang the best seat dalam panggung teater. Manakah tempat duduk terbaik untuk melihat sebuah pementasan. Tiga watak ini berebut mencari manakah tempat duduk terbaik itu. Akan tetapi persoalan ini dijelaskan dengan dialog bahawa sesebuah karya seni itu punya perspektif yang berbeza oleh setiap penontonnya. Dialog ini sebenarnya adalah pengulangan yang membazir. Seolah-olah kita bagi teka teki pada seseorang, lepas tu kita bagi jawapan itu terus. Tak thrill la.

Faith pula adalah persembahan yang aku rasa paling lemah. Aku pernah lihat pementasan pertama dahulu sewaktu sama-sama bertanding dalam Short+Sweet Competition di KLPAC tahun 2009. Mungkin aku dibayangi pementasan yang lebih bertenaga pada tahun 2009, lantas apabila melihat persembahan kali ini, ianya begitu mengecewakan. Monolog ini dilakonkan dengan aksi fizikal seorang wanita dalam persiapan membunuh diri. Dari segi visualnya, ianya begitu memberikan tanda tanya, apakah yang mahu dilakukan oleh wanita tersebut. Akan tetapi dialog-dialognya tidak cukup bertenaga untuk mengiringi aksi fizikal (yang aku percaya agak provokatif dari segi emosi). Ketenangan watak menghadapi kematian tidak terpancar. Aku tidak mahu cakap banyak mengenai pementasan ini sebab tiada banyak perkara menarik yang boleh diceritakan.

Setiap persembahan pula diselang-seli dengan extra-turn oleh tiga watak penjaga stor. Tugas mereka adalah mengubah susunan set dan sambil berdialog ala sketsa Spanar Jaya. Mengapa aku katakan extra-turn? Sebab fungsi extra-turn di dalam bangsawan adalah untuk membenarkan kru-kru belakang pentas menukarkan set kepada set yang lain untuk adegan seterusnya. jadi, aku rasa fungsinya sama macam apa yang produksi ini lakukan. cumanya, mereka tidak menyanyi dan berjoget sakan ala bangsawan, cuma sedikit sketsa. Oh, ada lagu masa bila entah. Diorang nyanyi lagu pasal burger.

Secara keseluruhannya pementasan ini boleh dikatakan sebagai persembahan tipikal KLPAC (ini pengulangan kali kedua selepas perenggan awalan tadi). Bezanya ia dipentaskan di Stor Teater DBP yang nakal. Walaubagaimanapun, ianya membuka ruang kepada penonton teater Inggeris kepada satu ruang baharu di luar KLPAC dan TAS. Mungkin ada penonton-penonton yang asing dengan Stor Teater sudah diperkenalkan dengan pementasan ini. Tahniah diucapkan kepada ahli produksi.

Promo: Kotak Hitam

2011-06-30T19:04:00.005+08:00

Sejak akhir-akhir ini aku sibuk dengan teater Kotak Hitam. Kotak Hitam ditulis oleh aku lama dahulu. Cuma sekarang baru ada kesempatan untuk dipentaskan. Ianya terhasil daripada versi pendek yang aku tulis untuk pertandingan Kakiscript yang pertama dahulu. Skrip ini tiada tuah untuk memenangi pertandingan tersebut. Berkemungkinan bukan rezeki aku di situ.

Kemudian setelah lama skrip ini dipendam di dalam komputer, majikan suruh aku mementaskan apa-apa sahaja teater. Kotak Hitam menjadi cadangan dan diterima oleh pihak penerbit. Aku mula memanjangkan skrip ini. Beberapa adegan ditambah tetapi mengekalkan temanya. Untuk versi pendek, mungkin ada beberapa orang yang telah membacanya. Tetapi untuk versi panjang, aku rasa aku tidak beri pada sesiapa untuk membacanya. Kalau ada tu, kira beruntunglah. Eceh.

Setelah selesai Dialog Teater Kontemporari yang lalu, aku mula fokus kepada kerja pengarahan ini. Aku harap semuanya akan berjalan dengan lancar. Jadi kepada sesiapa yang mahu menonton teater ini boleh lihat butiran seperti di bawah. Ada poster dan ada promo video lagi. Huhu. Ini teater aku yang pertama setelah bergelar graduan.

Stor Teater DBP yang Nakal

2011-06-29T20:30:00.000+08:00

Peminat-peminat teater tentunya sudah mengetahui beberapa tempat yang sering dijadikan ruang persembahan di sekitar Kuala Lumpur. Ada yang dimiliki oleh badan kerajaan dan juga syarikat persendirian. Ada juga dimiliki oleh organisasi tertentu. Antara yang paling gah adalah Panggung Sari, Istana Budaya yang berupaya memuatkan penonton paling ramai setakat ini iaitu lebih kurang 1400 orang pada satu-satu masa. Dahulunya IB dikenali sebagai Panggung Negara dan sebelum itu dikenali sebagai Kompleks Budaya Negara. Penggiat-penggiat teater dan seniman pada masa itu menggesa kerajaan supaya sebuah Panggung Negara perlu diwujudkan untuk memastikan kelangsungan industri teater untuk meningkat naik. Kemudian, Istana Budaya didirikan di tapak Kompleks Budaya Negara. Ramai otai-otai teater yang menggesa supaya Panggung Negara perlu wujud supaya ianya dapat mencerminkan kesenian teater di mata masyarakat dunia.

Selain Istana Budaya, terdapat juga beberapa panggung milik kerajaan dan juga badan berkanun di sekitar Kuala Lumpur antara milik Dewan Bahasa dan Pustaka, Muzium Negara, Dewan Bandaraya Kuala Lumpur, universiti dan institusi awam serta banyak lagi. Begitu juga panggung persendirian yang dimiliki oleh syarikat-syarikat kesenian seperti The Actor Studio (TAS), Kuala Lumpur Performing Arts Centre (KLPAC), Petaling Jaya Life Arts (PJLA), Sutra Dance dan beberapa lagi. Setiap tempat mempunyai bentuk dan gayanya yang tersendiri. Adakalanya bentuk persembahan ini dibentuk oleh kehendak penonton yang selalu datang ke panggung tersebut. Ada juga bentuk persembahan dipengaruhi oleh kehendak Pengarah Artistik panggung-panggung tersebut.

Di KLPAC dan TAS mempunyai pengarah artistik dan penerbit eksekutif yang sentiasa merancang bentuk persembahan yang mereka inginkan. Acuan ini dibentuk supaya ianya dapat mengekalkan penonton regular selain menarik minat penonton baharu. Istana Budaya pula mempunyai strategi tersendiri apabila sering menawarkan penampilan selebriti-selebirit terkemuka untuk menarik perhatian penonton. Setiap satunya ada strategi mereka tersendiri.

Walaubagaimanapun, dalam banyak-banyak panggung yang ada di sekitar Kuala Lumpur ini, yang paling aku minat adalah Stor Teater Dewan Bahasa dan Pustaka. Stor Teater ini terletak di bangunan lama DBP. Ianya dulu adalah sebagai sebuah stor penyimpanan buku-buku. Namun, setelah Menara DBP siap, bangunan lama ini sudah tidak digunakan lagi seperti dahulu. Maka, atas inisiatif salah seorang pegawainya, A.Wahab Hamzah mengubah ruang stor ini menjadi panggung teater yang paling kecil di Malaysia. Stor buku telah bertukar menjadi Stor Teater DBP. Ianya berupaya memuatkan kapasiti sehingga 80-100 orang pada satu-satu masa (bergantung kepada susunan kerusi).

Kali pertama aku hadir menonton di Stor Teater DBP adalah pada waktu pementasan teater Monolog Sang Serigala. Dengan ruang lakon yang kecil dan sangat intimasi, pementasan ini mendapat tempat pertama dalam senarai pementasan terbaik dekad lepas (2000-2009). (boleh baca di sini). Untuk pementasan ini ianya tidak begitu mencerminkan imej Stor Teater DBP ke tahap maksimum. Hanya setelah beberapa kali aku menonton di Stor Teater DBP, barulah aku mengetahui bahawa Stor Teater DBP punya roh dan stailnya yang tersendiri.

Aku percaya bahawa Stor Teater ada jahatnya. Jahat di sini perlu dilihat dalam konteks yang baik. Stor adalah ruang persembahan yang betul-betul menguji idea, isu dan bentuk persembahan dengan cara yang penuh intimasi. Disebabkan jarak penonton dan pelakon yang dekat, ianya betul-betul diuji. Ruang tengah yang memisahkan antara pelakon dan penonton seolah-olah tidak wujud menyebabkan penonton begitu mudah meresapi roh persembahan dan merasakan berada di ruang pemikiran yang sama antara si pengarah dan juga penonton.

Banyak juga karya-karya kontemporari yang lahir setelah kewujudan Stor Teater DBP. Di sini jiwa pementasannya begitu muda sekali. Ianya juga menjadi tempat kesukaan pengarah-pengarah baru yang hendak bergiat dengan teater dan juga kumpulan-kumpulan yang bergerak sifar wang untuk menjayakan produksinya. Sebelum Stor Teater DBP wujud, aku difahamkan terdapat sebuah lagi panggung yang seringkali mementaskan teater-teater yang bagus iaitu Panggung Eksperimen UM. Namun, panggung ini telah terbakar. Zaman kegemilangannya tak sempat aku lalui.

Walaupun Stor Teater DBP menempatkan kumpulan penonton yang kecil pada satu-satu masa, tetapi aku yakin bahawa mereka yang menonton pementasan teater di sini lebih punya citarasa berbanding tempat-tempat lain. Di ruang kecil ini juga, idea-idea kaya dicurahkan dalam visual yang miskin. Kebanyakan produksi yang mementaskan teater di sini tidak menggunakan set yang gah. Mungkin cukup sekadar kerusi, meja dan beberapa prop yang menjelaskan latar tempat. Dengan bantuan pencahayaan juga ianya dapat memberikan justifikasi ringkas tentang latar cerita. Disebabkan faktor sinografi yang minimal diaplikasikan di dalam ruang ini, penonton akan lebih teruja kepada gaya persembahan dan juga teks. Kedua-dua inilah yang menjadi tulang belakang kepada persembahan di sini.

Ketika Dialog Teater Kontemporari diadakan pada 26 Jun 2011 yang lepas, A.Wahab Hamzah dan Namron turut menegaskan bahawa ruang Stor Teater DBP ini adalah tempat dan ruang yang terbaik untuk mempamerkan kreativiti sesebuah produksi itu seratus peratus. Dan aku bersetuju dengan kata-kata mereka. Ruang ini tidak dibayangi dengan imej urban dan pengunjung hipster seperti kebanyakan panggung mewah di sekitar KL. Di sini penontonnya lebih humble.

Ruang seperti ini perlu wujud sebanyak mungkin di sekitar Kuala Lumpur untuk mengancam jiwa muda banyak graduan teater di seluruh negara dan juga penggiat-penggiat teater untuk mempamerkan kreativiti mereka ke tahap yang paling maksima. Buat sesiapa yang belum pernah menyaksikan pementasan teater di Stor Teater DBP, saya sarankan anda untuk hadir ke sini. Kebanyakan (tidak semua) persembahan di sini, lebih lazat dan berkhasiat daripada apa yang disajikan di dalam istana.

Pasca: Dialog Teater Kontemporari

2011-06-27T13:47:00.003+08:00

Semalam telah berlangsung sebuah dialog yang aku dan kawan-kawan aku anjurkan. Kami menggelarkan diri sebagai Kumpulan Vitamin B6. Nama kumpulan ini difikirkan secara spontan sahaja untuk memenuhi keperluan permohonan memohon bantuan dana untuk menggerakkan dialog ini.

Dialog ini sebenarnya adalah projek anti-rutin aku. disebabkan aku sudah mempunyai kerja tetap, aku mahu mencari satu pekerjaan yang aku boleh buat di luar rutin harian. Akan tetapi projek anti-rutin ini aku fikir sudah bertukar sebagai satu projek yang mempunyai prospek yang cerah (eceh). Dialog ini hanya digerakkan oleh aku, Fazleena Hisyamuddin dan Aloy Paradoks. Pada mulanya ia hanya dicadangkan melalui mesej di dalam Facebook. Disebabkan ada respon yang menarik (di dalam mesej itu sendiri sudah ada polemik), kami berbincang untuk menggerakkan walau apa jua terjadi.

Sebelum dialog ini dijalankan, aku sudah berkira-kira untuk menganjurkan siri kedua dan seterusnya. Tetapi perlu dilihat bagaimana sambutan untuk yang pertama ini. Jadi selepas habis dialog pertama malam tadi, aku menerima banyak cadangan untuk meneruskan dialog ini untuk melihat isu-isu yang lain pula.

Yang paling mengujakan adalah mereka meminta untuk Kumpulan Vitamin B6 ini dikekalkan. Walaubagaimanapun, aku rasa nama tesebut perlu ditukar untuk hala tuju yang lebih jelas. Aku juga tidak mahu menggelarkan ianya sebagai kumpulan kerana takut dibayangi oleh seorang ketua kumpulan yang akan memberikan imej kepada kumpulan tersebut. Mungkin namanya adalah kolektif. Tidak ada satu orang pun yang mempunyai kuasa autoriti terhadap hala tuju kolektif. Semua berhak mencari pencerahan mashing-masing tetapi disokong dan dihujahkan bersama di dalam peringkat kolektif lagi sebelum dibawa ke khalayak. Sebagai contoh, aku tentunya ada stail aku sendiri apabila membuat persembahan. Dan orang lain tentu juga ada stail dan gaya masing-masing. Jadi, aku tidak mahu jika kolektif ini muncul, ianya akan mematikan nilai kepengarangan seseorang pengkarya tersebut.

Mungkin ada beberapa manifesto yang perlu diakui oleh ahli kolektif supaya kolektif ini tidak korup dari hala tuju. Haha. Tetapi pada aku, yang paling penting teater yang dipentaskan mestilah berkhasiat untuk minda, emosi, akademik, zaman, ruang, individu, masyarakat dan sebagainya. Boleh jadi eksperimental, boleh jadi bentuk tradisional yang mengalami sentuhan kontemporari, cara garis halus, garis tegak, komedi, satira atau apa sahaja.

Setakat ini aku kira kolektif ini akan muncul dengan nama Kolektif Teater Vitamin. Aku sudah ada beberapa orang yang aku rasa mahu mereka berada dalam kolektif ini. Untuk kolektif ini juga akan ada sedikit perancangan. Jadi, tunggu sahaja.

Akhir kata, terima kasih kepada mereka yang sudi hadir ke Dialog Teater Kontemporari siri Pertama Jun 2011 (pergh, dah macam PLKN). Kalau dialog tu bagus, bolehlah disebarkan kepada orang ramai supaya ramai orang boleh turut serta. Terima kasih.

Iklan: Dialog Teater Kontemporari

2011-06-10T10:20:00.002+08:00

Jemput datang

Dialog Teater Kontemporari

2011-06-02T17:36:00.003+08:00

Alhamdulillah, segalanya berjalan dengan lancar setelah aku tulis entri bertajuk Anti-Rutin. Sebenarnya projek anti-rutin aku ini adalah untuk menganjurkan satu dialog yang membincangkan mengenai teater kontemporari di Malaysia. Serius, aku lakukan ini kerana aku menghadapi masalah sewaktu bergelar pelajar dahulu.

Rata-rata bahan bacaan berkenaan dengan teater aku dapati di perpustakaan ataupun mana-mana kedai buku adalah mengenai teater dari negara luar. Terbitan buku, esei, kritikan, jurnal dan sebagainya mengenai teater di Malaysia tersangatlah kurang. Jadi, untuk mengenali teater di Malaysia hanya ada beberapa orang sahaja yang menulis. Antara yang popular adalah Mendiang Krishen Jit. Selain itu ada juga orang lain yang menulis seperti Rohani Yusoff, A.Wahab Hamzah, S.M. Zakir, Sutung Umar, Dinsman, Noordin Hassan dan Roselina Khir, Solehah Ishak, Marlenny Erwan dan banyak lagi tetapi tulisan-tulisan mereka jarang diterbitkan dan boleh dikatakan sukar untuk dicari. Begitu juga dengan penulis-penulis yang menulis di dalam bahasa Inggeris (yang aku tidak dapat kenal). Lantas, teater di Malaysia ada beberapa buku sahaja yang boleh dibaca. Tolak tepi buku mengenai teater-teater tradisional dan bangsawan yang preserved bentuk-bentuk teater sebegini, teater kontemporari tidak punya ramai penulis.

Jadi, aku sebagai pelajar dahulu, tak kenal teater Malaysia secara menyeluruh. Orang kata tak kenal maka tak cinta, ye tak? Aku nak kenal tapi tiada bahan rujukan. Mungkin bukan tiada langsung, tapi susah nak jumpa. Sambil cari-cari bahan bacaan, aku selalu hadir dan tonton teater. Biasanya, aku akan rujuk permentasan-pementasan ini mengikut bahan bacaan luar negara. Aku cuba membandingkan idea-idea tempatan dengan teori-teori Barat dan teater Asia lain yang aku kumpul semasa zaman belajar dahulu walaupun aku tahu ianya tidak adil. Tetapi ada idea-idea yang boleh pakai sebenarnya.

Jadi, projek anti-rutin yang pada mulanya bersifat peribadi ini aku kongsikan dengan orang-orang yang mahu berdialog. Ianya terbuka kepada sesiapa sahaja yang mahu hadir. Dengan bantuan tenaga dari Fazleena Hishamuddin dan juga sokongan dari banyak pihak-pihak lain yang turut memberikan cadangan menarik, isu-isu yang hendak dikupas dan sokongan moral yang tidak berbelah bahagi, maka dengan ini Dialog Teater Kontemporari akan dilangsungkan tidak lama lagi. Mengikut cadangan, dialog ini akan diadakan pada tarikh 25 Jun 2011. Kami telah hadir ke DBP untuk tempahan tempat. Walaubagaimanapun, jika terdapat perubahan akan diberitahu

Sila klik RSVP.

Buat sesiapa yang mahu tahu apa yang akan didialogkan, boleh baca di sini.

***

1. PENDAHULUAN

Perkembangan teater di Malaysia dilihat semakin berkembang dengan baik. Sudah banyak lahir aktivis teater yang giat mementaskan teater samada skala kecil mahupun secara besar. Teater-teater yang dipersembahkan ini juga semakin memenuhi kalendar para peminat teater tempatan. Saban bulan ada sahaja pementasan teater yang dipersembahkan samada ianya dipersembahkan untuk tujuan kegiatan seni, kegiatan akademik mahupun tujuan komersil.

Walaubagaimanapun, pementasan-pementasan ini kurang mendapat liputan meluas daripada pihak media dan juga pengkritik. Seperti sedia maklum, kegiatan teater dilihat merundum pada era 90an. Tidak banyak karya-karya teater baharu yang dpentaskan. Banyak kumpulan dan pengarah teater mementaskan kembali teks-teks sedia ada mahupun saduran dan terjemahan untuk dipertontonkan mengikut interpretasi yang baharu. Walaubagaimanapun, dokumentasi pementasan teater kontemporari tidak bergerak seiring dengan pementasannya. Tidak banyak pengkritik dan penggiat teater melihat apakah bentuk teater kontemporari yang diraikan pada era 90an dan pasca-millenium.

Seperti sedia maklum juga, gerakan teater kontemporari Malaysia ditunjangi oleh penggiat, pengkritik, dramaturgi dan pengarah, mendiang Krishen Jit. Selepas ketiadaan beliau, tidak banyak tulisan yang membincangkan hala tuju teater kontemporari di Malaysia. Lantas, penggiat teater yang baharu mahupun lama teraba-raba mencari hala tuju teater kontemporari di Malaysia.

Apakah idea yang dibawa oleh teater kontemporari Malaysia era pasca-millenium? Apakah isu yang dibawa? Bagaimana bentuk teater kontemporari terbaharu? Siapakah tokoh teater kontemporari yang terkini? Semua ini adalah persoalan yang perlu dicari untuk melihat dan mendedahkan apakah idea-idea baharu yang diraikan di dalam industri teater kontemporari di Malaysia.

Kini telah ramai penggiat teater di Malaysia yang mendapat pendidikan formal di institusi-institusi kesenian. Perkara ini perlu dilihat dengan lebih dalam bagaimana ilmu-ilmu yang telah ditimba itu diterjemahkan di dalam skrip dan juga melalui pementasan.

Kegemilangan teater kontemporari perlu ditingkatkan kembali demi meraikan kelangsungan seni. Dialog Teater Kontemporari ini akan melihat dari segenap sudut bentuk, idea, isu dan gaya teater kontemporari di Malaysia. Dialog ini akan didokumentasikan untuk tujuan rujukan oleh para penggiat teater di seluruh negara pada masa akan datang.

2. OBJEKTIF

Dialog Teater Kontemporari dibuat untuk mencapai beberapa objektif. Antara objektifnya adalah seperti berikut:-

a. Mencari hala tuju teater kontemporari pasca-millenium.

Seperti sedia maklum, Krishen Jit adalah pengkritik teater yang sering menulis mengenai teater-teater yang dipersembahkan di Malaysia dan juga rantau Asia Tenggara. Selepas kematian beliau, Malaysia tidak punya pengkritik yang berwibawa dan fasih mengenai teater kontemporari Malaysia. Dengan adanya dialog ini yang melibatkan penggiat, pengkritik baharu, pelajar, ahli akademik, pengarah, pelakon dan juga peminat teater tempatan akan menemui hala tuju baharu ini.

b. Mewujudkan wacana sihat dalam membentuk teater kontemporari baharu di Malaysia.

Dialog ini akan mencari apakah bentuk, gaya, isu dan idea yang perlu diraikan oleh para penggiat teater di Malaysia. Selain itu, ianya juga menjadikan para penggiat dan peminat teater mencari makna baharu dalam setiap pementasan yang dijalankan.

c. Mewujudkan golongan yang celik teater

Teater perlu dilihat sebagai medium untuk menyampaikan idea dan bukan sebagai hiburan semata-mata. Dengan adanya dialog ini, ramai orang akan dapat melihat apakah sebenarnya perkara yang hendak dibawa oleh para penggiat teater untuk dikongsikan kepada penonton pada era baharu ini. Dengan melihat teater dari sudut yang berbeza akan melahirkan pandangan yang berbeza lantas mencetuskan pemikiran baharu.

d. Pendokumentasian untuk tujuan rujukan pada masa akan datang

Teater-teater baharu kurang mendapat tempat di kalangan para akademik dan pengkritik walaupun idea teater kontemporari ini dilihat segar. Kurang tulisan-tulisan yang boleh dirujuk untuk tujuan kajian oleh ahli akademik dan juga pelajar jurusan berkaitan. Dengan adanya dialog ini, mereka boleh turut terlibat sama untk melihat dan melibatkan diri dalam hal ini.

3. PERLAKSANAAN

Dialog ini akan dibuat secara santai. Terdapat tiga orang panel yang dipilih mengikut kriteria topik yang ingin dibincangkan, pengalaman, penglibatan dan juga kefasihan mengenai teater kontemporari di Malaysia. Peserta yang hadir dibolehkan untuk sama-sama berdiskusi mengenai topik yang dibincangkan. Selepas dialog dibuat, satu persembahan teater pendek (durasi 15-30 minit) akan dipersembahkan.

Berikut adalah cadangan perlaksanaan

Nama

DIALOG TEATER KONTEMPORARI

Penganjuran oleh

Kumpulan Vitamin B6

Tempat Perlaksanaan

Stor Teater Dewan Bahasa dan Pustaka

Tarikh Perlaksanaan

26 Jun 2011 (Ahad)

Masa Perlaksanaan

8.30 malam – 11.00 malam

Tentatif

8.15 - 8.30 mlm Peserta mengambil tempat duduk

8.30 – 10.30 mlm Dialog

10.30 – 11.00 mlm Jamuan ringan

11.00 mlm Bersurai

Cadangan Panel:

1. Nam Ron

2. Syahrul Fithri Musa

3. A.Wahab Hamzah

Penyertaan

Terbuka kepada sesiapa sahaja tanpa bayaran (anggaran peserta 80-100 orang)

Cadangan moderator

Fasyali Fadzly bin Saipul Bahri

4. PENUTUP

Dialog ini diperlukan supaya teater kini perlu dilihat dari pelbagai aspek dan bukan hiburan semata-mata. Setiap pementasan membawa gagasan idea yang besar dan perlu diterokai bukan sahaja oleh pengamal akademik tetapi juga penonton teater. Dengan adanya Dialog Teater Kontemporari ini, diharap akan dapat menganjak perkembangan pemikiran golongan penggiat dan peminat teater-teater yang ada di Malaysia.

Jika dialog siri pertama ini berjaya dan mendapat sokongan daripada banyak pihak, ianya berkemungkinan akan diteruskan secara berkala untuk melihat dan membincangkan wacana yang lain pula berkenaan teater di Malaysia. Prospeknya perlu dibuka dengan lebih luas untuk menaiktarafkan teater kontemporari Malaysia setanding era 60an sehingga 80an yang lebih gemilang itu.

Selain itu, jika ianya mendapat banyak sambutan penglibatannya juga akan diperbesarkan ke luar negara serantau supaya dapat memperkenalkan idea dan budaya penggiat teater Malaysia ke luar negara sekaligus sebagai medan untuk bertukar-tukar idea dan pandangan dengan penggiat teater serantau.

Dialog ini akan ditranskripsikan untuk tujuan dokumentasi bagi membolehkan pengamal akademik dan juga golongan lain membuat kajian ilmiah bagi melebarkan dan memperkasakan industri teater di Malaysia.

Review 54 : Titus Andronicus (PeTA ASWARA '11)

2011-05-25T12:02:00.002+08:00

Sebagai peminat karya-karya Shakespeare, aku sentiasa menantikan kemunculan persembahan yang menggunakan teksnya. Karya-karya Shakespeare sememangnya banyak digunakan oleh pengarah-pengarah untuk diuji kredibilitinya menterjemah teks kepada aksi dan visual di atas pentas. Terdapat juga pengarah-pengarah filem yang mengadaptasi karya-karya Shakespeare tanpa diubah dialognya dari versi asal.

Jika dibaca teks asal Shakespeare di dalam bahasa Inggeris, ianya penuh dengan bahasa-bahasa yang indah. Setiap perincian kata-kata disampaikan dengan baik dan penuh imejeri. Oleh itu, tidak dinafikan bahawa pengarah-pengarah teater kontemporari berani memecahkan format persembahan Shakespeare era Elizabethan itu menjadi lebih provokatif dari segi visualnya. Tiada lagi leotard untuk lelaki dan kostum Elizabethan. Yukio Ninagawa dari Jepun adalah salah seorang pengarah yang giat mementaskan karya-karya Yunani dan Shakespeare dengan sentuhan Kabuki, Noh dan pelbagai lagi elemen kebudayaan Jepun dalam bahasa Jepun. Peter Brook juga turut mencabar dirinya menterjemah teks-teks Shakespeare tanpa sebarang set, kostum dan pencahayaan yang sempurna menggunakan konsep The Empty Space. Penggiat tempatan pula, menampilkan Zizi Zulkifli yang mengadaptasi teks A Midsummer Night’s Dream dalam bentuk teater tradisional Mak Yung dengan tajuk Titis Sakti. Baru-baru ini juga, pengarah jemputan dari Denmark, Tage Larson turut mengarah Othello di Auditorium DBKL dengan konsep yang minimal.

Dengan teks Shakespeare yang sentiasa relevan pada mana-mana latar budaya, masa dan tempat, tidak hairanlah seorang pengarah berani mengambil teks ini untuk menterjemah mengikut kefahaman mereka sendiri dan membuatnya berbeza dengan teater Shakespeare sebelum ini. Bagi pengikut setiasa karya-karya Shakespeare, mereka mahu lihat kelainan yang ditonjolkan dalam setiap pementasan yang lain. Pengulangan konsep dan gaya yang lama mungkin perlu dianjakkan demi me‘muda’kan teks-teks agung ini.

Semalam, aku datang lagi ke Panggung Eksperimen ASWARA untuk menyaksikan Titus Andronicus karya W.Shakespeare. Titus Andronicus adalah naskhah tragedi pertama yang ditulis oleh WS. Ramai pengkritik mengatakan bahawa inilah naskhah tragedi WS yang paling ganas. Kepala dipenggal, tangan dipotong, lidah dikerat, perempuan dirogol, fitnah berleluasa, ibu makan daging anaknya sendiri dan banyak lagi. Disebabkan keganasan yang ekstrem, karya ini tidak dapat diterima pada era kemasyhuran WS sehingga ke kurun 17. Tetapi lama-kelamaan teks ini semakin mendapat tempat di kalangan penggiat untuk dipentaskan semula dan menjadi popular kembali. Julie Taymor juga turut memfilemkan karya ini dengan tajuk Titus lakonan Anthony Hopkins.

Semalam, Titus Andronicus diarahkan oleh pelajar tahun akhir ASWARA bernama Kirin Muhamad. Aku kira Kirin Muhamad adalah seorang pengarah yang berpengalaman. Pengalaman ini tidak terhad kepada pengalaman mengarah sahaja tetapi keterlibatan di dalam menjayakan sesebuah produksi dan juga pengalaman dari penontonan. Hasilnya kita dapat lihat dalam persembahan arahannya.

Titus Andronicus di tangan Kirin Muhamad menjadi sebuah pementasan yang berjiwa muda dan berani. Dengan bantuan Christopher Daniel sebagai sinografer, Kirin Muhamad berjaya mencipta dunia Titus Andronicus menjadi gelap seperti tema ceritanya. Cerita mengenai pembunuhan dan dendam ini bukanlah cerita yang penuh warna-warni seperti muzikal dan komedi tetapi sarat dengan emosi busuk dan hitam. Hal ini digambarkan melalui pementasan ini. Kirin Muhamad menciptakan falsafah bahawa isu tersebut bukanlah sesuatu yang perlu diangkat tinggi lantaran memilih suasana kegelapan dan solemniti itu sebagai asas gaya pengarahannya. Kebanyakannya adegan ditangani dengan minimal dan angkuh.

Adegan juga dimulakan dengan baik apabila sebuah keranda diusung dengan perlahan dari kanan ke kiri. Walaupun tanpa dialog dan kata, adegan ini sudah membuatkan penonton bersedia dari segi emosi dan rasa mengenai cerita ini yang akhirnya akan tamat dengan kematian yang dasyhat sekali. Walaubagaimanapun, kekuatan adegan pertama ini tidak diberikan perhatian sepenuhnya di dalam adegan-adegan yang lain. Aku sentiasa menunggu kejutan-kejutan seperti adegan pembukaan itu tetapi kecewa. Jika Kirin Muhamad bijak memanipulasi teks dan bermain dengan visual sentuhan sinografer, Christopher Daniel, tentunya pementasan ini akan aku kenang sepanjang zaman. Pada pendapat aku, ada beberapa adegan yang boleh dibuat dengan baik seperti adegan selepas Lavinia dipotong tangan dan dikerat lidah. Semasa dia menunjukkan lidahnya penuh darah itu berkemungkinan ianya boleh dibantu dengan visual ataupun teknik yang lebih magik dari mengangakan mulut sahaja. Begitu juga adegan Titus memotong tangannya sendiri sebagai ganti kepada dua kepala anaknya. Sesuatu yang menarik dan menampar penonton (mungkin merentap jantung) perlu disuntik. Dengan kata lain, menarik perhatian dengan magis-magis pentas yang sentiasa dinantikan oleh penonton.

Komposisi pelakon juga menarik. Kirin Muhamad bijak menggunakan ruang dan set untuk mengatur pelakon-pelakonnya. Ada adegan-adegan penting yang ditangani dengan komposisi yang menarik. Perletakan pelakon itu juga turut menyokong visual menjadi lebih tajam dan akan dikenang-kenang. Walaubagaimanapun, kesemua bloking dan susun atur tersebut hanya bersesuaian dengan pentas proscenium sahaja. Untuk pentas jenis thrust seperti Panggung Eksperimen ASWARA, ianya dilihat tidak memuaskan hati penonton yang berada di sebelah kiri dan kanan. Aku bernasib baik dapat melihat bloking dan komposisi yang menarik kerana duduk di bahagian hadapan.

Aku juga kurang menyenangi dengan teks saduran ini. Penterjemah telah menghilangkan sentuhan Shakespeare yang terkenal dengan dialog yang berima atau verse. Tiada lagi kata-kata indah yang penuh dengan imejeri di dalam dialog-dialognya. Semuanya disampaikan dengan terus dan keras. Seperti sedia maklum, walau tema dalam teks Titus Andronicus itu kejam dan ganas, ianya langsung tidak mengenepikan keindahan bahasa yang berbunga-bunga dan indah itu. Prosa-prosa indah yang sentiasa dinanti-nanti di dalam pementasan ini hilang. Berkemungkinan juga Kirin mahukan teks yang sebegini rupa supaya authorship Shakespeare dapat di‘bunuh’.

Jangkaan aku agak tinggi semasa menonton teater ini. Di dalam sinopsisnya (yang didapati daripada Facebook) ada mengatakan bahawa Shakespeare is dead. Ini adalah satu kata-kata yang besar maknanya bagi seorang pengarah. Bagaimana pengarah dapat membunuh Shakespeare di dalam cerita ini? Bagaimana Shakespeare dibunuh? Namun setelah melihat pementasan ini, aku boleh katakan bahawa Shakespeare tidak mati tetapi cuma pengsan sahaja. Jasadnya sahaja didera tetapi dia tetap bernyawa. Teks ini masih bernyawa atas nama Shakespeare. Ianya tidak seratus peratus dibunuh. Tetapi aku tabik hormat kerana Kirin ada percubaan untuk membunuh Shakespeare. Mungkin dia akan menjadi pembunuh yang lebih baik dan matang dalam pementasan yang akan datang.

Aku harap ada lagi pementasan-pementasan yang berani seperti ini. Jiwa muda perlu diraikan dengan berani. Di Malaysia kini, terlalu ramai orang muda yang berlagak tua tetapi tidak membawa fikiran yang matang. Orang muda seharusnya kekal berlagak muda dari segi idea. Idea kenal degil dan jahat supaya ianya boleh melakukan pemberontakan terhadap idea-idea lapuk dan usang.

Tahniah Kirin Muhamad dan rakan-rakannya.

Review 53 : TylcKooUns

2011-05-23T16:52:00.002+08:00

Kali terakhir aku menonton teater gandingan Amerul Affendi dan Zahiril Adzim adalah ketika menonton teater Air Con di KLPAC dahulu. sebelum menyaksikan Air Con, aku tiada pelakon lelaki yang aku kagumi lakonannya, tetapi selepas menyaksikan teater tersebut, aku sudah punya seorang pelakon lelaki Malaysia yang aku kagumi lakonannya. Dia punya kredibiliti yang baik sebagai seorang pelakon. Dia memeran watak bukan sahaja melalui dialog-dialog dan tubuh tetapi juga melalui psikologi.

Dan kesempatan untuk menyaksikan Amerul Affendi berlakon sekali lagi adalah melalui TylcKooUns. TylcKooUns dipentaskan di Auditorium Dewan Bahasa dan Pustaka melalui Revolution Stage. Teater ini diarahkan oleh Khairunazwan Rodzy dan dilakonkan oleh Amerul Affendi, Namron, Zahiril Adzim dan juga Mardiana Alwi. Ianya turut dibantu dengan beberapa pelakon tambahan yang lain. Menurut info yang didapati daripada laman Facebook, teater ini menggabungkan graduan dan pelajar dari seluruh institusi seni teater yang ada di Malaysia.

Sinopsis boleh baca sendiri di sini.

Cerita ini digerakkan dengan penceritaan oleh seorang penduduk pekan Siem Pang kepada Wartawan. Pada babak-babak terawal, banyak penceritaan yang disampaikan. Ianya diselang-selikan dengan aksi para Korus untuk membantu naratif tadi dalam bentuk visual. Secara jujurnya, aku tidak suka dengan naratif ini kerana ianya terlalu banyak memberikan maklumat mengenai latar cerita sehingga aku tidak dapat mengenal pasti nama watak. Ada Long, ada Manan, ada Tycoon, ada cikgu, ada bapak, ada Ramona. Dan ada juga watak yang dinyatakan tidak muncul di dalam teater ini. ini lagi menambah kekeliruan. Aku tidak tahu siapa berlakon watak apa. Naratif pada permulaan persembahan ini pada aku sangat mengelirukan.

Hanya pada babak setelah watak Ramona, Long dan Manan membesar barulah ianya membawa satu energi persembahan yang baik. Berkemungkinan ianya dilakonkan oleh pelakon-pelakon yang lebih berpengalaman dan punya aura tersendiri. Keserasian lakonan Zahiril Adzim dan Amerul Affendi memang tidak boleh disangsikan lagi. Ini bukan kali pertama mereka digandingkan di dalam satu persembahan teater. Mungkin kerana masing-masing sudah mengenali kebolehan masing-masing, lantas ianya memberikan impak yang baik terhadap persembahan ini.

Teks ini ada satu adaptasi baharu dari kisah zaman feudal Hang Tuah, Hang Jebat dan Sultan Melaka. Kali ini ianya dibawakan dengan nafas baharu dan kontemporari dengan suasana gangsterism menjadi tulang belakang kepada produksi ini. ianya dicerminkan dengan bantuan sinografi dan gaya lakon para Korus yang menjadikan teater ini membawa ‘look’ gangster. Long adalah seorang pengikut setia kepada Tycoon dan sentiasa mengiyakan apa sahaja kata-kata Tycoon. Sementara Manan pula ada seorang pemberontak di Pekan Siem Pang. Setelah mengetahui bapanya masih hidup dan dipinggirkan dari kekuasaan Tycoon, Manan mula mengumpul pengikutnya untuk memberontak menjatuhkan kekuasaan Tycoon dan pengaruhnya. Akan tetapi, Long telah menghalang Manan dari terus memberontak. Manan telah kalah akhirnya.

Antara satu ciri naskhah karya agung adalah, ianya sentiasa relevan pada mana-mana latar budaya, masa dan tempat. Jadi, TylcKooUns juga mengambil semangat dari teks agung ini. Pertembungan kuasa sedia ada dan pemberontakan dari orang-orang kecil yang besar semangatnya menjadi tema dalam cerita ini. Jika dikaitkan juga, cerita-cerita begini dibangkitkan semula atas sebab untuk melihat perspektif yang berbeza dari setiap zamannya. SN Usman Awang melihat Jebat sebagai perwira rakyat dalam Matinya Seorang Pahlawan. Begitu juga dengan Hatta Azad Khan yang mengangkat Jebat itu sebagai wira rakyat dalam penyampaian yang lebih santai dan satira bertajuk Jebat. U-Wei Shaari dalam Wangi Jadi Saksi juga turut melihat dari perspektif yang berbeza. Dia melihat pembunuhan Jebat bukanlah dari tangan Tuah sebaliknya dari pihak luar iaitu Pateh Karma Wijaya.

Teater ini dibantu dengan elemen muzikal. Ada babak-babak tarian dan nyanyian yang diselitkan. Aku juga melihat ini bukanlah kali pertama Khairunazwan menerapkan ciri muzikal di dalam karyanya. Ada tahun lepas juga beliau telah mengarah sebuah karya muzikal melalui Isteri-Isteri Seorang Wali sempena PeTA ASWARA. Gubahan lagu pada kali ini lebih menampakkan kematangan berbanding karyanya yang lepas. Elemen muzikal disuntik sedikit supaya mengurangkan ketegangan penonton menyaksikan cerita yang agak berat ini.

Penggunaan Korus adalah sesuatu yang menarik di dalam pementasan ini. Korus ditampilkan dengan berseluar jeans dan singlet. Gerakan-gerakan dan koreografinya menonjolkan suasana setiap babak dengan baik. Kita sebagai penonton dapat menerima suasana yang dicadangkan pengarah dengan bantuan Korus. Mereka punya energi yang tersendiri untuk menggerakkan naratif. Koreografinya juga tidak mengada-ngada. Akan tetapi terdapat banyak pengulangan koreografi yang sama sehingga membuatkan ianya tampak bosan dan kering idea.

Sejak akhir-akhir ini, aku sentiasa menonton teater arahan Khairunazwan dengan pendekatan yang lebih gelap. Persoalan kuasa dan politik sering menjadi tema teater arahannya. Berkemungkinan kita akan disajikan dengan persembahan yang berbeza dalam Badai Semalam yang akan menemui penonton pada bulan November 2011 nanti.

Aku hadir menonton TylcKooUns pada malam pertama persembahan dengan tiket semurah RM15. Untuk para peminat teater tempatan, aku cadangkan kalian untuk datang menonton teater ini. Teater ini tidak terlalu berat dan tidak juga terlalu ringan. Ianya bersesuaian untuk penonton-penonton yang sudah muak dengan persembahan muzikal di Istana Budaya.

Review 52 : Oedipus (PeTA ASWARA '11)

2011-05-23T10:42:00.003+08:00

Kini, Aswara tampil lagi dengan Penilaian Tahun Akhir (PeTA) edisi 2011 yang berlangsung dari hari Ahad (22 Mei 2011). Setiap malam, ASWARA menyajikan dengan persembahan teater yang berbeza hasil karya pelajar-pelajarnya dari jurusan teater peringkat Diploma dan juga Ijazah Sarjana Muda. Semalam telah berlangsung sebuah pementasan teater Paduka Oedipus terjemahan oleh Samoza karya Shakespeare. Teater ini diarahkan oleh salah seorang pensyarah Jabatan Teater ASWARA yang aku tidak tahu namanya. cuma dikenali dengan nama Abang Kema. Pelajar yang dinilai adalah pemegang watak Oedipus (Syazwan), Jocasta/Messenger (Nadirah, kot?) dan juga sinografi (Franky).

Kepada sesiapa yang tidak mengetahui cerita Oedipus ini, boleh tanya Lebai Google sendiri. Karya ini telah ditulis lebih kurang 600 tahun sebelum masihi. Jadi taip sahaja Oedipus pasti keluar beribu-ribu maklumat mengenai karya ini.

Karya popular yang agung ini telah diangkat ke banyak bentuk. Daripada teater, filem, novel, komposisi muzik, opera, muzikal dan banyak lagi. Biasanya pendekatan-pendekatan baharu digunakan oleh pengarah untuk menyesuaikan Oedipus dengan konteks tempatan dan kotemporari.

Namun sewaktu hadir ke pementasan Oedipus semalam di Panggung Eksperimen ASWARA, Oedipus masih kering. Pementasan ini masih bermain di ruang yang pengarah fikirkan selamat tetapi sebenarnya tidak selamat. Pengarah yang memilih (atau dipertanggungjawabkan untuk mengarah) teks ini perlu bersedia dengan banyak idea-idea yang luar biasa kerana umur teks Oedipus ini sudah ‘tua bangka’. Jadi, pembaharuan perlu diletakkan supaya persembahan ini nampak ‘muda’ dan 'berani' dari segi idea. Aku juga hairan, mengapa teks Oedipus ini diangkat menjadi sebegini rupa.

Aku bukanlah hebat gila dengan teks ini. Akan tetapi aku turut menggunakan teks ini sebagai penilaian tahun akhir masa mengaji dulu. Jadi setiap dialog aku ikuti untuk menanti apakah perkara baharu yang menakjubkan aku untuk diingati pada malam itu. Namun tidak juga kesampaian. Okay, aku menunggu lagi. Aku kira monolog Orang Istana (Messenger’s Speech) akan buat aku kagum. Monolog ini pada aku penuh dengan imejan-imejan yang amat sukar sekali untuk seorang pelakon menyampaikannya. Dialog-dialognya penuh dengan gambaran-gambaran peristiwa yang berlaku di dalam istana semasa Jocasta menggantung diri dan Oedipus membutakan mata. Ianya perlu disampaikan dengan hebat supaya penonton dapat berkongsi tragedi tersebut.

Malangnya, monolog ini lemah. Ditambah dengan bunyi perkusi/dram yang terlalu kuat sehingga menenggelamkan monolog tersebut. Pelakon tidak dapat memberikan gambaran yang baik perkara yang berlaku di dalam Istana Oedipus. Sinografer mahu membantu dengan pancaran video tetapi ianya kelihatan janggal dan tidak memberi kesan dramatik pada adegan tersebut. Katakan begini; aku ceritakan satu kisah yang berlaku pada aku petang semalam. Aku hanya bercakap dan beritahu melalui lisan kepada kamu. Selepas habis cerita, aku tunjukkan video mengenai cerita yang sama aku ceritakan kepada kamu. Apa perasaan kamu? Aku betul-betul kecewa dengan monolog Orang Istana itu. Hal ini adalah pengulangan yang tidak bijak.

Pengarahan Oedipus juga lemah. Aku tak pasti apakah idea yang hendak disampaikan dalam pementasan ini. Ianya nyata sebagai satu duplikasi teater-teater klasik yang selalu dipentaskan di ASWARA.

Setelah habis pementasan, aku masuk ke dalam bilik sesi soal jawab. Aku saja-saja masuk sebab nak tengok dan melihat bagaimana sesi soal jawab itu dijalankan. Namun, tidak seperti yang aku gambarkan. Tetapi pengalaman berada di ruang itu sesuatu yang menarik dan akan diingati melebihi pementasan itu sendiri.

Ada banyak lagi pementasan sempena PeTA ASWARA. Semuanya percuma. Sesiapa yang selalu bertanya kepada aku tiket teater percuma, aku sarankan datang pementasan ini. Banyak pelakon, pengarah dan sinografer muda yang berpendidikan menjayakan teater ini. Mereka dididik secara formal mengenai kerja teater, jadi ada idea-idea muda yang boleh diterokai daripada mereka ini.

p/s: Tak sabar nak tonton Titus Andronicus arahan Kirin Muhamad. Dalam sinopsis dia cakap Shakespeare dah mati.

Konvokesyen

2011-05-16T18:52:00.002+08:00

Majlis konvokesyen yang lalu tak seperti masa aku hadir konvokesyen diploma dulu – tiga tahun lepas. Kali ini macam suram. Tak tahu kenapa. Lepas keluar dewan, aku terus nampak mak bapak aku tercongok menunggu aku untuk dipeluk. Aku dah tak hirau mana kawan-kawan aku pergi. Sampai sahaja, aku peluk dan cium ayah. Dia kental, tak menangis. Lepas tu, aku peluk dan cium mak aku. Sambil peluk dia cakap, “Ini hadiah hari ibu, hadiah hari lahir ayah juga”. Masa majlis konvokesyen kelmarin, ayah berusia 52 tahun 4 hari. Dan aku masih tak punya hadiah lagi untuk dia.

Lepas itu, aku memikirkan bahawa mereka berdua tidak makan nasi sejak pagi tadi. Waktu itu sudah jam 5.30 petang. Jadi, aku cepat-cepat cari kawan yang mana sempat ajak bergambar. Jumpa beberapa orang sahaja. Oleh sebab aku tak mahu mak bapak aku terus berlapar, aku ajak mereka pergi makan. Tempat kesukaan aku.

Lepas makan, pergi kedai gambar untuk sesi fotografi. Masa nak ambil gambar fotografer tu tanya, tak ada bunga ke. Dia melihat aku berdiri kaku tanpa props tambahan dipegang. Aku cakap tahun ni tak ada orang bagi bunga. Mak aku tersengih-sengih. Kami mengambil gambar bersama-sama.

Kemudian selesai semua, tengah malam kami ke Seremban - rumah Mak Andak. Jumpa Atuk yang kini sudah makin kurang sihat akibat diabetis. Aku juga sudah lama tak jenguk Atuk. Aku sempat bergurau, "Atuk makin putih". Mak Andak jawab, "iyalah, Atuk tak keluar rumah memanglah putih". Aku nampak Atuk pun dah tak makan sirih lagi.

Masa berbual lewat malam tu, mak aku sempat cakap dah dua kali konvo tak ber-awek pun.

Aduh!

Teater Inggeris dan Teater Melayu di Malaysia

2011-05-09T12:34:00.003+08:00

oleh Fasyali Fadzly bin Saipul Bahri

Menyentuh mengenai topik ini, mungkin ada di kalangan penggiat teater di Malaysia akan beralih punggung untuk membincangkan permasalahan yang wujud di antara penggiat teater Melayu dan teater Inggeris. Permasalahan ini sebenarnya telah dibincangkan oleh penggiat teater sebelum ini terutama penggiat veteran. Krishen Jit turut mengutarakan permasalahan ini di dalam kolum tulisannya dahulu melalui Talking Drama. Saya hanya sempat membaca tulisan ini setelah dibukukan hasil terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka dengan tajuk Membesar Bersama Teater. Walaupun ditulis sekitar tahun 70an, polemik ini terus diperkatakan sehingga kini. Seolah tiada penyatuan antara kedua-duanya.

Pada dasarnya permasalahan ini timbul kerana wujudnya perbezaan bahasa yang digunakan oleh kedua-dua produksi ini. Seperti sedia maklum, teater Inggeris mempunyai tempatnya sendiri untuk berteater. Kewujudan pusat pementasan seperti Kuala Lumpur Performing Arts Centre (KLPAC), The Actors Studio (TAS) dan Petaling Jaya Live Art (PJLA) menjadi hub kepada teater Inggeris untuk berkarya. Kewujudannya adalah atas tujuan komersil iaitu menjana pendapatan melalui pementasan-pementasan teater, kelas lakonan dan bengkel produksi. Ini bermakna ianya tidak dinaungi oleh mana-mana badan kerajaan dan bergerak sendiri atas tajaan syarikat-syarikat korporat dan persendirian. Walaubagaimanapun, TAS mempunyai strategi tersendiri dalam membangunkan teater Melayu apabila sejak beberapa tahun kebelakangan ini TAS mewujudkan program Teater Rakyat yang memfokuskan pementasan teater berbahasa Melayu. Antara pementasan di bawah program ini adalah Rancangan Hari Jadi Terhebat Adli, Medea, Titis Sakti dan banyak lagi.

Sementara itu, teater Melayu masih lagi bernaung di bawah badan kerajaan dan kebanyakannya mementaskan teater di panggung-panggung kepunyaan kerajaan dan badan berkanun. Antaranya ialah Istana Budaya (kepunyaan Kementerian Kebudayaan, Komunikasi dan Penerangan), Panggung dan Auditorium Bandaraya (milik DBKL), Stor Teater DBP, Balai Budaya Tun Syed Nasir DBP, Auditorium DBP (ketiga-tiganya milik Dewan Bahasa dan Pustaka), Auditorium Tunku Abdul Rahman MATIC (milik Kementerian Pelancongan) dan beberapa lagi. Mereka tidak mempunyai panggung khas untuk tujuan komersil seperti yang dimiliki oleh kumpulan teater Inggeris. Jadi, mereka mengharapkan kekosongan panggung-panggung yang ada untuk mementaskan teater. Di samping itu, mereka masih lagi mengharapkan bantuan kewangan untuk mementaskan teater. Akan tetapi wujud juga teater Melayu yang sering mementaskan teater walaupun tidak mendapat bantuan kewangan. Antaranya adalah Sanggar Teater Fauziah Nawi (Stefani) dan Rumah Anak Teater (RAT). Baru-baru ini juga, muncul kumpulan PARADOKS yang mementaskan teater. Kebanyakan mereka mementaskan teater skala kecil di Stor Teater DBP, Panggung Bandaraya dan MATIC. Masing-masing mempunyai kapasiti tempat duduk kurang daripada 400 penonton pada satu-satu masa malah yang paling popular iaitu Stor Teater DBP hanya mampu menampung 80 orang penonton pada satu-satu masa.

Jika dilihat kepada trend lokasi pementasan, wujudlah jurang antara teater Melayu dan teater Inggeris. Masing-masing mahu membezakan stail persembahan antara kedua-duanya. Hal inilah yang dinyatakan oleh mendiang Krishen Jit dan ramai lagi penggiat teater. Masing-masing mahu menyatukan kumpulan ini. Alasannya adalah kerana wujud jurang antara keduanya.

Saya kira, usaha penyatuan dua kelompok ini akhirnya akan menemui jalan kegagalan. Tiada jalan penyelesaian walaupun banyak usaha, bengkel, dialog, wacana dan forum telah dijalankan. Jadi, ianya menunjukkan bahawa ini bukanlah satu permasalahan tetapi satu kepelbagaian dalam meraikan idea. Tidak kira ianya teater berbahasa Melayu atau Inggeris tetapi apa yang perlu dilihat adalah bagaimana idea-idea di dalam teks diangkat di atas pentas. Ianya cuma masalah bahasa yang digunakan di atas pentas. Jika dilihat dari segi idea, ianya masih lagi bertitik tolak kepada isu-isu setempat dan tempatan. Jadi masalah yang perlu diselesaikan adalah masalah pemikiran yang wujud setelah teks diangkat di atas pentas. Bagaimana ianya diangkat di atas pentas – itulah yang utama yang perlu dilihat.

Tidak dinafikan ada juga teater Inggeris yang gagal dari segi idea dan ada juga teater bahasa Melayu yang membawa gagasan idea yang bagus. Jadi, jelaslah di sini, ianya bukan berpunca daripada masalah bahasa. Idea-idea yang diangkat oleh teater Inggeris biasanya bersifat terkini dan kontemporari. Ianya disuntik elemen-elemen urbanism, pendekatan yang lebih sekular dan lebih liberalisme. Mereka berani menyuntik isu-isu taboo yang sukar diperolehi di dalam panggung wayang dan juga kaca televisyen. Isu-isu ini dilegarkan dengan konteks tempatan untuk mencari pasaran setempat. Jadi, tidak hairanlah penonton yang sudah bosan dengan filem-filem tempatan dan juga drama televisyen akan beralih ke panggung-panggung teater Inggeris untuk mencari kelainan. Isu dan idea yang dibawa lebih bebas dan hampir tiada sekatan berbanding medium skrin yang terikat dengan Lembaga Penapisan Filem dan sebagainya. Isu-isu taboo dan sensitif seperti seksualiti, politik, agama dan perkauman sering menjadi tema persembahan untuk menarik penonton-penonton yang lebih terbuka mindanya. Justeru itu, penonton lebih tertarik dengan pementasan-pementasan teater Inggeris yang menawarkan persembahan yang lebih segar dan berani.

Selain itu juga, teks-teks teater Inggeris lebih bersifat telus dan terus. Ianya tidak berselindung di balik simbol-simbol yang sukar untuk dibaca bagi memudahkan penonton memahami naskhah tersebut. Jarang sekali menonton teater-teater Inggeris dengan simbol-simbol dalam teks yang membuatkan penonton berkerut dahi memahami naskhah. Pengarangan naskhah lebih bertitik tolak kepada gerakan naratif yang mudah supaya penonton dapat mengikuti perkembangan cerita. Boleh dikatakan ianya bersifat popular dan kontemporari. Bukan tiada teks-teks yang terlalu artistik dan berbentuk eksperimen tetapi pendekatannya lebih popular dan segar.

Teater-teater Inggeris juga membawa idea-idea segar dengan suntikan eksperimen dalam pementasan-pementasan mereka. Hal ini berkemungkinan kerana mereka mempunyai skrip-skrip yang bermutu yang ada kala diambil daripada luar negara. Malah bukan sahaja skrip yang diambil dari luar tetapi pertukaran idea dengan pengarah-pengarah luar negara juga turut membenarkan pengembangan idea dilakukan oleh kumpulan teater Inggeris. Pada tahun lepas Eugenio Barba telah datang mengadakan bengkel teater di KLPAC. Instant Cafe Theatre Company juga turut membawa pengarah teater dari Denmark, Tage Larson untuk mengarah teater Shakespeare bertajuk Othello. Dengan adanya input dari luar negara sekaligus membawa idea-idea baharu kepada pengarah-pengarah teater tempatan. Jadi, dengan kehadiran beberapa penggiat antarabangsa, pertukaran budaya, adaptasi karya import dan sebagainya membuatkan teater Inggeris lebih banyak input berbanding teater Melayu yang kurang mendapat saluran idea dan naskhah.

Hal ini pula dilihat berlainan sekali dengan suasana teater Melayu. Masalah ketandusan skrip-skrip yang baik merupakan masalah yang utama. Teater Melayu sering menggunakan teks-teks lama untuk dipentaskan. Teks-teks lama ini diberi interpretasi baharu walaupun telah banyak kali ianya dipentaskan. Kebanyakannya mengambil skrip teater tahun 70an dan 80an. Antara karya teater yang diambil adalah daripada penulis Dinsman, Hatta Azad Khan, Nordin Hassan, Kala Dewata, Malina Manja dan ramai lagi. Trend ini boleh dilihat jelas dalam Festival Teater peringkat negeri dan kebangsaan yang kebanyakannya menggunakan teks-teks lama. Ada juga beberapa kumpulan yang menggunakan teks adaptasi ke bahasa Melayu. Teks adaptasi ini juga terdapat limitasi. Hanya karya-karya terkenal dunia sahaja yang berjaya dibawa masuk seperti karya-karya Albert Camus, Tennessee William, Anton Chekhov, Shakespeare, drama klasikal Yunani, dan banyak lagi. Walaubagaimanapun, teks-teks ini adalah teks-teks lama dan tidak bersifat kontemporari dengan isu semasa dan setempat. Biasanya ianya dibawa masuk setelah berpuluh tahun teks itu diterbitkan. Jika ada pendekatan kontemporari ianya bolehlah dianggap sedikit berbanding karya-karya teater Inggeris. Kebiasaannya teks adaptasi dipentaskan kerana temanya yang lebih universal. Ianya boleh disesuaikan dengan kehendak penonton dan isu setempat.

Saban tahun juga, terdapat banyak karya-karya yang memenangi sayembara dan pertandingan. Walaubagaimanapun, kebanyakan teks-teks ini tidak sesuai diangkat di atas pentas oleh kumpulan-kumpulan kecil. Kebanyakannya membariskan berpuluh-puluh pelakon dan memerlukan modal yang lebih besar. Skrip-skrip teater yang menang juga tidak dapat memenuhi tuntutan penggiat teater skala kecil. Ini juga sebagai satu masalah yang perlu dilihat oleh penulis teater Melayu tempatan.

Selain itu, teater Melayu masih juga mengharapkan idea-idea lama yang ada dan pernah digunakan oleh pengarah-pengarah sebelum ini. Mereka masih mengharapkan idea-idea oleh pengarah-pengarah terdahulu dan juga bentuk persembahan sedia ada untuk dibuat inovasi. Berikutan kekurangan pementasan yang bagus juga membuatkan idea-idea ini akan kekal berputar di kalangan peminatnya sendiri dan inovasi mungkin sekali tidak terjadi. Teater Melayu bukan tiada tokoh yang bagus tetapi mereka lebih gemar untuk berada di dalam lingkungannya sendiri. Ada juga yang sudah meningkat usia tua dan tidak berupaya untuk turun padang bersama penggiat teater muda. Hal inilah yang mewujudkan generasi baharu dalam industri teater tempatan. Tidak keterlaluan dikatakan bahawa generasi kedua ini dikatakan membawa gelombang baharu (new wave). Ianya wujud setelah penubuhan banyak institusi seni di seluruh negera. Golongan veteran yang dulu mengajar di kebanyakan institusi ini telah mewujudkan generai kedua yang membawa idea-idea yang lebih segar. Nam Ron dan Zizie Zulkifli adalah dua orang graduan Akademi Seni Kebangsaan yang ditubuhkan pada 1990 yang bangkit menerajui gelombang kedua ini di dalam teater Melayu. New Wave ini turut dikepalai oleh beberapa nama yang lain yang turut menghasilkan karya-karya kontemporari Melayu.

Disebabkan ketiadaan panggung pementasan yang khusus, penggiat teater Melayu kebanyakannya menunggu peluang untuk mementaskan karya mereka. Ada yang mengambil peluang semasa festival teater, sambutan Hari Wilayah dan banyak lagi. Dengan menggunakan ruang ini, mereka tidak perlu membayar sewa panggung yang mahal dan menghadapi masalah kewangan yang terlalu serius. Mereka juga tidak mendapat bayaran berdasarkan kutipan tiket tetapi dibayar secara terus oleh pihak penerbit sebagai wang saguhati penglibatan. Oleh yang demikian, mereka dapat meneruskan kegiatan seni mereka dengan wang tersebut. Rata-rata tidak sanggup mengambil risiko mementaskan dan menerbitkan teater sendiri kerana takut pulangan wang tidak besar untuk menampung kos produksi. Oleh yang demikian, teater-teater Melayu kebanyakannya bergerak secara kecil-kecilan untuk berkarya. Mereka sesama sendiri perlu berebut tempat pementasan yang murah supaya dapat mementaskan teater mereka.

Walaubagaimanapun, terdapat beberapa kumpulan dan individu yang sudah mengambil dan melihat pendekatan kedua-dua teater ini. Mereka menilai pro dan kontra setiap satunya dan disesuaikan dengan keupayaan sendiri untuk mementaskan teater mengikut acuan kontemporari. Nam Ron adalah seorang pengarah teater Melayu yang sudah melangkah luas melintasi sempadan yang tercipta ini. Beliau sering bekerjasama dengan pengarah-pengarah teater Inggeris untuk mencari idea-idea baharu. Pengarah-pengarah teater Inggeris juga melihat pendekatan Nam Ron dalam menangani teater Melayu, untuk diadaptasi ke teater Inggeris supaya dapat menarik penonton dari kaum Melayu. Begitu juga dengan teater Melayu yang mengadaptasi gaya kerja pengarahan dari pengarah teater Inggeris seperti Jo Kukhatas, Faridah Merican dan beberapa lagi.

Permasalahan penyatuan teater Inggeris dan teater Melayu seharusnya bukanlah menjadi masalah yang utama di dalam negara ini. Bahasa adalah perbezaan utama yang digunakan oleh produksi tempatan. Seperti sedia maklum, bahasa adalah medium untuk berkomunikasi. Tetapi di dalam teater apa yang penting adalah meraikan idea. Jadi, apa yang perlu dilihat adalah bagaimana setiap satu idea itu dibawa di dalam teater Inggeris atau pun Melayu. Apabila bercakap mengenai idea, ianya bukanlah masalah secara kelompok tetapi masalah individu yang mendukung idea tersebut. Idea dicetuskan oleh individu sebelum dibawa secara kelompok. Oleh yang demikian, permasalahan utama di dalam penyatuan teater Inggeris dan Melayu adalah idea. Setiap daripada mereka perlu melihat bagaimana idea itu dibawa oleh seseorang individu itu – tidak kisahlah jika ianya disampaikan dalam bahasa Inggeris, Melayu, Cina atau India atau sebagainya.

Bahasa sudah tentu tidak boleh disatukan malah boleh mencetuskan satu masalah baharu pula. Tetapi penyatuan idea antara kedua-duanya boleh menimbulkan satu gagasan baharu yang lebih dinamik sifatnya. Idea-idea inilah yang perlu dikongsi oleh penggiat teater Inggeris dan juga teater Melayu. Ini bukanlah bermaksud teater Melayu juga perlu mengambil pendekatan liberal dan sekular, tetapi perlu dilihat dari aspek yang lain iaitu bagaimana idea dibawa. Inilah sebenarnya perkara yang perlu dilihat oleh semua penggiat teater di Malaysia. Bagi meraikan semangat kebangsaan, teater seharusnya tidak perlu dipecah-pecahkan mengikut kelas, kaum, bahasa dan sebagainya. Ianya perlu wujud supaya dunia boleh melihat teater kita berjiwa Malaysia.

p/s: Teringat pementasan break-ing/ka-si-pe-cah di KLPAC dulu. Ini adalah contoh terbaik bagaimana idea dibawa oleh tiga kumpulan teater Inggeris, Melayu dan Cina.

Anti-rutin

2011-04-28T11:35:00.002+08:00

Dalam pada aku sudah lama tidak menulis, aku sedang merangka beberapa projek persendirian yang aku kira mungkin mendatangkan banyak manfaat kepada ramai orang (eceh). Projek-projek ini juga belum pun diberitahu kepada orang lain kecuali pementasan Teater Juta-Juta yang berkemungkinan akan dipentaskan pada September 2011 nanti. Ada beberapa projek yang setakat ini aku rasa aku perlu gerakkan seorang diri. Sekurang-kurangnya, kalau tak jadi tak adalah malu sangat. Dan kalau jadi, mungkin aku akan berbangga diri kerana melakukan seorang diri. Wooohooo...

Projek-projek ini semuanya dilakukan tanpa paksaan sesiapa pun dan dilakukan dengan senang hati dan sukarela. Tujuannya mencari pencerahan – untuk diri sendiri dan orang lain yang ingin berkongsi kegilaan dengan aku. Aku cuba mengelak melakukan perkara-perkara rutin yang nantinya akan menyebabkan aku terjebak ke lembah kebosanan. Jadi aku mula mencari perkara-perkara yang membolehkan aku mencari aktiviti selain rutin.

Aku akan mula mencari beberapa orang lain untuk membantu aku menjayakan beberapa projek akan datang. Jadi, kepada sesiapa yang berminat dialu-alukan penyertaannya. Tapi seperti biasa, aku tidak suka membuatnya secara besar-besaran. Cukup sekadar meraikan idea. Mungkin tenaga kerjanya akan dikecilkan mengikut kemampuan memandangkan aku tidak punya banyak wang. Jika ada pihak yang sudi membantu, dialu-alukan.

Jadi sebagai permulaan, boleh periksa mesej di facebook anda setiap hari.

Review 51 : HOST 2.0 Edisi II

2011-04-11T19:20:00.002+08:00

Selepas menonton keempat-empat persembahan dalam Diploma Showcase, aku menonton pula Muzikal Kampung Baru (MKB) di Auditorium DBKL bersempena Honours Stage (HOST). Sempat menghadirkan diri semasa majlis sidang media yang dibuat dua minggu sebelum persembahan, produksi memberitahu bahawa tahun ini adalah ulang tahun yang ke-111 Kampung Baru. Persembahan ini juga telah mendapat perhatian beberapa pihak penaja dan wartawan. Berkemungkinan isu Kampung Baru yang mendapat tempat di kalangan penduduknya dan warga Kuala Lumpur amnya. Sebelum pementasan ini, beberapa bulan dahulu juga turut terdapat beberapa cadangan kerajaan untuk menaiktaraf Kampung Baru ini bagi mencapai kemajuan selari dengan kemajuan Kuala Lumpur yang bertaraf kota metropolitan. Turut memberikan sokongan dalam pementasan ini adalah generasi ke-tiga Kampung Baru yang diberi nama G3 selain pihak DBKL dan pelbagai lagi badan kerajaan dan bukan kerajaan.

MKB ditulis oleh Hatta Azad Khan. Di antara karya muzikalnya yang telah dipentaskan adalah Muzikal Tun Perak, Muzikal Tanah Air Api Angin, Muzikal Ram dan Muzikal Pi Mai Pi Mai Tang Tu. Selain naskhah muzikal, beliau turut menulis karya teater kontemporari yang popular pada era 70an dan 80an seperti Kerusi, Patung-patung, Mayat, Stesen dan banyak lagi. Jika dibandingkan dengan gaya penulisannya semasa era pra-millenium dan pasca-millennium tentu banyak bezanya. Penulisan era pasca-millenium Hatta lebih bertumpu kepada genre muzikal. Berlatar belakangkan penulisan drama of thought seperti saranan Bernard Shaw, beliau berubah arah menjadikan muzikal sebagai hala tuju baharunya. Walaubagaimanapun, penulisan muzikal yang disifatkan Bernard Shaw sebagai total theatre itu turut disulami dengan pemikiran penulis.

Aku ada menulis mengenai total theatre vs drama of thought di sini. Walaubagaimanapun, dalam karya muzikal Hatta Azad Khan, beliau cuba mengimbangi kedua-dua aspek ini. berkemungkinan sebagai seorang penulis, beliau mahu pemikirannya itu juga boleh disampaikan di dalam bentuk yang lebih santai.

MKB mengisahkan sekumpulan anak muda berilmu, lulusan universiti luar dan dalam negara dalam pelbagai bidang bersatu tenaga di bawah teraju Gulam Russel. Mereka membuat pelan dan perancangan membangunkan Kampung Baru secara menyeluruh lengkap dengan infrastruktur, latihan kemahiran penduduk, serta agihan hartanah selepas dibangunkan. Kumpulan ini telah mengadakan penyelidikan yang rapi di seluruh jabatan kerajaan dan pihak berkuasa bandaraya tentang segala aspek ekonomi, sosial dan perundagan Kampung Baru. Apabila mengemukakan idea itu kepada penduduk Kampung Baru pelbagai peringkat umur, mereka mendapat reaksi yang pelbagai. Haji Palawan, golongan tua yang merupakan penduduk asal Kampung Baru sukar dibawa berunding. Dia menyimpan rasa geram dan dendam yang mendalam terhadap kegagalan pihak yang bertanggungjawab membangunkan Kampung Baru. Haji Palawan teringatkan Kongres Melayu yang pernah diadakan di Padang kelab Sulaiman pada tahun 1946. Dia mengimpikan pemimpin seperti Dato’ Onn dan Tunku Abdul Rahman. Raja Molek dan dua suruhannya, Nesan dan Jalad pula sentiasa mencari kesempatan untuk mendapatkan habuan dengan jalan menyewakan hartanah Kampung Baru kepada sesiapa sahaja yang mahu menjalankan apa-apa sahaja jenis perniagaan. Mereka juga menentang cadangan Gulam dan kawan-kawan. Namun, kumpulan yang berilmu dan bersemangat kental ini tidak mudah mengalah. Mereka turut disokong oleh Mak Renong dan Cik Pa. Haji Palawan akhirnya memberi restu.

Naskhah ini secara terang mengajak penduduk Kampung Baru untuk menerima cadangan kerajaan untuk membangunkan Kampung Baru. Berkemungkinan penduduk yang berkeras menolak cadangan kerajaan akan menganggap bahawa naskhah ini sebagai alat propaganda supaya cadangan tersebut diterima. Walaupun ada pihak yang sudah membaca naskhah ini menyelar bahawa karya tersebut tidak berat sebelah, tetapi berdasarkan persembahan yang diarahkan oleh Madzlan Abet, ternyata ianya memihak kepada pembangunan walaupun secara zahiriahnya adalah bersifat menang-menang. MKB membawa ideologi yang telah lama dibawa oleh Syed Alwi, Bidin Subari dan Kala Dewata dalam menangani isu baharu dan lama, maju dan kolot, kampong dan bandar. Di dalam MKB isu ini dibawa sekali lagi tetapi dalam pendekatan yang baharu dan lebih dekat. Ianya disampaikan tanpa berselindung di mana penduduk asal Kampung Baru disifatkan sebagai mereka yang tidak mahu mengikut arus kemajuan dan golongan muda yang terpelajar yang mahu membangunkan Kampung Baru. Pertembungan ideologi lama dan baharu ini walaubagaimanapun tidak memihak kepada golongan lama dan penduduk tetap di Kampung Baru. Di sinilah yang dikatakan sebagai alat propaganda. Kemajuan intelek dan pendidikan berjaya menguasai mereka yang suka bernostalgia dan selesa dengan keadaan sedia ada. Dinamika para intelektual lulusan dalam dan luar negara dilihat berjaya menganjak pemikiran lama penduduk Kampung Baru terutama Haji Palawan yang kental menolak pembangunan. Pada awalnya disebabkan perasaan ragu-ragu terhadap pembangunan yang tiada hala tuju, Haji Palawan menolak keputusan anak muda diketuai oleh Gulam Russel.

Selain pemikiran statik penduduk Kampung Baru yang suka bernostalgia itu, mereka juga digambarkan sebagai Melayu yang racis apabila menolak kehadiran Gulam Russel yang berdarah campur dan juga isteri Gulam, Ratnasari yang juga hasil perkahwinan campur India-Cina. Kumpulan anak muda ini juga dianggotai Joshua dan Nathan yang masing-masing berketurunan Cina dan India. Disebabkan pemikiran yang sempit dan ketidak-bukaan kepada anasir luar membuatkan Haji Palawan selesa kekal di takuk lama tanpa menghiraukan bahawa keadaannya Kampung Baru yang memerlukan perhatian. Hatta Azad Khan di dalam naskhah ini juga mengajak bahawa Melayu itu beranjak kepada pembaharuan. Sikap suka bernostalgia dan tegar selasa walau sebenarnya tidak, seharusnya dikikis. Pemikiran ‘kampung’ itu perlu diperbaharui. Berkemungkinan ini adalah pendekatan Hatta dalam melihat permasalahan Melayu yang begitu ketara di era kini.

Dalam kebanyakan naskhah ‘pertembungan ideologi’, kita akan cuba menyaksikan siapakah yang akan menang di dalam pertembungan tersebut. Di dalam Alang Rentak Seribu karya Syed Alwi (kini Allahyarham) meletakkan pertembungan tersebut di dalam situasi menang-menang. Walaubagaimanapun dalam kebanyakan karya-karya Bidin Subari dan Kala Dewata, biasanya watak yang dimenangkan adalah golongan marhaen berbanding borjoius. Di dalam MKB, Hatta memenangkan golongan muda Gulam Russel. Ini sekaligus menerbitkan ideologi Hatta dalam permasalahan ini – masalah Kampung Baru dan juga Melayu baru. Dalam naskhah ini, Haji Palawan akhirnya bersetuju dengan cadangan untuk membangunkan Kampung Baru. Walaubagaimanapun, sebagai penduduk asal Kampung Baru, Haji Palawan dilihat tidak begitu sukar untuk menimbang keputusannya. Akhiran cerita dihabiskan dengan mudah. Jika penduduk Kampung Baru yang sebenar tentunya keputusan tidak dibuat semudah ini. Disebabkan isu ini adalah dekat dan begitu semasa sifatnya, kita juga menuntut aksi-aksi yang realistik dengan situasi semasa. Aksi-aksi ini bukanlah aksi lakon tetapi keputusan yang diambil oleh kebanyakan watak yang ditampilkan di dalam naskhah ini.

Berdasarkan kepada persembahan pula, MKB tidak memaparkan idealogi pengarahnya. Madzlan Abet tidak berupaya mengatasi auteurship Hatta Azad Khan lantas stail pengarahannya tidak dapat diceduk keluar daripada pementasan ini. Yang ternyata pekat di dalam persembahan ini adalah gaya penulisan Hatta Azad Khan itu sendiri. Tafsiran pengarah terhadap karya ini juga tidak begitu jitu dan mendalam dari segenap aspek. Eksplorasi teaterikal tidak menampakkan kematangan. Persembahannya masih lagi bertitik tolak kepada muzikal yang ada di Malaysia.

Selepas keluar menonton, aku sempat berjumpa dengan bekas rakan sekelas yang kini melanjutkan pelajaran dalam bidang muzik. Beliau juga turut terlibat dalam beberapa produksi muzikal sebelum ini. Jadi aku ingin mengambil kira pandangannya di dalam tulisan kali ini. Kami berkongsi pendapat bahawa music direction di dalam pementasan ini tidak jelas. Kata kawan aku, berkemungkinan terdapat banyak komposer yang mencipta lagu untuk muzikal ini. Hal ini aku sanggah sama sekali kerana untuk muzikal Terima Kasih Cinta juga menggunakan pelbagai lagu pop yang digubah oleh ramai orang yang berlainan tetapi music direction-nya jelas. Oleh yang demikian, hal ini tidak mustahil. Seorang musical director perlu mengetahui hala tuju muziknya. Ada satu lagu yang aku perasan penggunaan rentak yang tidak sesuai. Tidak pasti tajuk lagu tetapi di dalam lirik tersebut ada mengatakan bahawa itu lagu joget. Akan tetapi lagu yang dimainkan tidak mengambil elemen joget. Lantas koreografi yang digunakan juga sedikit janggal dengan lirik, nyanyian dan rentak lagu tersebut. Hal ini tidak salah tetapi direction lagu itu tampak tidak jelas.

Dari segi set pula, ianya tidak praktikal untuk digunakan di dalam pementasan ini. perubahan latar tempat sedikit sebanyak mengganggu perubahan set yang sukar dilaksanakan. Ensemble perlu mengalih set-set tersebut dengan mengangkat, memusing, meletak, memasukkan dan mengeluarkan set tersebut setiap kali adegan bertukar. Pertukaran ini lantas mengambil masa yang agak lama dan tidak kemas. Set yang direka perlu praktikal dengan persembahan ini. Ianya tidak nampak mesra dari kaca mata penonton. Penonton terpaksa menunggu set ini habis disusun sebelum adegan seterusnya disambung kembali. Tidak dinafikan ada set yang diulang pakai untuk kegunaan yang lan tetapi beberapa set utama tidak begitu praktikal pengubahannya.

Secara keseluruhannya, pementasan ini berjaya dipentaskan tanpa banyak eksplorasi dari segi idea pengarahan. Ianya bermain di ruang selamat dan kebiasaan. Idea-idea baharu tidak diraikan bersesuaian dengan kehendak skrip yang mengajak pemikiran baharu dan tidak bersifat ‘kampung’.

Review 50 : Diploma Showcase Edisi II

2011-04-11T19:08:00.001+08:00

Hujung minggu lalu aku memenuhi aktiviti dengan menonton tiga buah teater yang dianjurkan serentak bersempena Diploma Showcase UiTM dan juga Honours Stage UiTM (HOST). Seperti yangterdapat di dalam entri sebelum ini beberapa naskhah baru dipentaskan untuk penilaian akhir pelajar semester akhir Ijazah Sarjana Muda dan Diploma dalam jurusan Teater dan Pengurusan Industri Kreatif. Aku melanjutkan aktiviti menonton teater untuk Diploma Showcase pada hari Sabtu dengan menonton teater Datuk Harimau karya dan arahan Umi Kalsom Ahmad dan juga Mozek karya dan arahan Ches J.Skinner.

Dengan tema Here and Now, seluruh produksi Diploma Showcase mengambil isu-isu setempat dan terkini yang terdapat di Malaysia. Isu-isu ini menjadi latar setiap cerita dengan pendekatan yang berbeza bersesuaian dengan konsep yang telah dipilih oleh setiap pengarah.

Datuk Harimau mengambil isu haruan makan anak yang dipersembahkan di dalam bentuk kontemporari. Bentuk teaternya menghampiri kepada format persembahan teater tradisional yang mana menggunakan set yang minimal. Setiap pelakon tidak keluar dari pentas dan hanya akan duduk di dalam bulatan sekiranya tidak terlibat di dalam adegan. Bentuk teater ini sama seperti randai yang mana kebanyakan aksi lakon dipersembahkan di dalam bulatan yang dikelilingi oleh pelakon yang lain. Bentuk ini bukanlah satu teknik baharu yang digunakan di dalam teater kontemporari. Rohani Yusoff pernah menggunakan bentuk ini semasa mengarahkan teater kolaj Nordin Hassan yang mengambil inspirasi bentui teater randai. Paradoks juga turut mengambil bentuk randai ini juga dalam Merocok-rocok. Akan tetapi menerusi Datuk Harimau, bentuk ini diambil sedikit sahaja dan tidak digunakan secara menyeluruh di dalam persembahan. Tiada aksi gerak randai dan tarian silat yang digunakan. Sebaliknya penggunaan lagu-lagu rakyat dan permainan kanak-kanak digunakan. Ianya kombinasi di antara kedua-duanya.

Jika dilihat, penggunaan lagu kanak-kanak seperti Pukul Berapa Datuk Harimau, Bangau oh Bangau, Jan Jan Jala dan banyak lagi dilihat bersesuaian dengan tema yang cuba diutarakan. Mengambil point of view kanak-kanak, lagu-lagu ini dilihat bersesuaian untuk menggerakkan cerita tersebut. Ceritanya adalah berkisarkan mengenai kisah Ana yang begitu trauma dengan Datuk Harimau yang telah menghancurkan hidupnya di zaman kanak-kanak. Datuk Harimau pada mata Ana adalah bapa tirinya sendiri yang telah menodai hidupnya. Lantas kisah silam ini menghantui hidupnya walaupun sudah mendirikan rumah tangga sekaligus menjejaskan keharmonian rumah tangganya.

Watak Ana yang telah dewasa dan berkahwin dijelmakan dengan dua pelakon serentak. Penjelmaan dua watak ini tidak begitu jelas mengapa ianya diwujudkan dalam dua pelakon. Watak kedua-duanya hampir menyamai antara satu sama lain. Jika terdapat kelainan antara dua watak ini, ianya mungkin boleh menjelaskan dari sudut psikologikal dan emosi watak tersebut. Walaubagaimanapun, ianya tidak dapat dilihat dengan jelas.

Walaubagaimanapun, sebagai satu bentuk teater eksperimental, aku secara peribadi merasakan bahawa bentuknya itu terlalu kemas. Ini pendapat peribadi – aku rasa jika ianya dapat ditonjolkan dalam lebih kasar dan rough tentu ianya dapat menonjolkan idea pengarah dengan lebih cemerlang.

***

Jika 1Plastik Hitam melihat Malaysia dari sisi gelap dalam konsep persembahan yang begitu santai, Mozek pula memperlihatkan Malaysia dari sisi cerah pula dalam persembahan yang lebih terkawal. Mozek adalah cantuman beberapa monolog pendek dari pelbagai watak yang telah ditemui sendiri oleh para pelakonnya. Pelakon telah mencari banyak jenis manusia yang terdapat di Malaysia dan melakonkan semula watak tersebut. Cantuman-cantuman dari pelbagai jenis manusia ini menjadikannya satu bentuk atau corak yang dapat dibaca sebagai ‘rakyat Malaysia.’

Daripada penontonan, kebanyakan watak-watak yang ditampilkan oleh para pelakon ini mempunyai lapisan yang mentah. Pandangan mereka sebagai pelakon terhadap watak-watak yang diwujudkan ini masih lagi skeptikal dan menirus. Watak-watak tidak dibesarkan dan dipandang dari satu sudut yang berbeza. Watak pelacur, mat rempit, pelakon dan sebagainya masih dipersembahkan dengan perwatakan yang masih sama terdapat di dalam karya-karya yang lain. Ianya tidak dikupas dengan menarik. Corak persembahan mereka masih lagi bersifat fizikal. Terutama dari segi percakapan, slanga/dialek dan penggunaan tubuh.

Sememangnya menjadi satu tugas yang berat bagi seorang pelakon memainkan watak yang pelbagai di dalam satu persembahan. Akan tetapi, ia seharusnya dicabar oleh pelakon untuk memvariasikan watak yang dibawa. Aku juga mendapat tahu bahawa naskhah ini tidak mempunyai skrip yang tetap. Sebaliknya pelakon bebas mencari dialog yang sesuai untuk digunakan di dalam pementasan ini. Walaubagaimanapun, dialog-dialog ini tidak dilafazkan dengan relax seperti mana watak tersebut bercakap. Dialog-dialog itu masih nampak tidak masuk dengan watak yang dibawa. Gayanya hampir sama dengan watak-watak yang lain. Alangkah lebih elok jika mereka ini menuturkan dialog dan gaya bahasa yang sama . Mari kita ambil contoh. Dalam percakapan sehari-harian, perkataan PULA disebut pulak dan bukan pule. Perkataan AMBIL disebut ambik atau amek. Jadi, jika pemilihan slanga ini tidak tepat dan sesuai, maka monolog yang disampaikan itu juga tidak sampai pada penonton walhal watak-watak yang diambil adalah watak sehari-harian yang kita boleh jumpa pada bila-bila masa. Dari segi dialog dan penuturan kita tahu bahawa mereka ini tidak berada di dalam keadaan relax. Bak kata Stanislavsky, perlu relaxation dalam lakonan.

Teater Mozek ini juga tidak mempunyai plot aksi seperti mana kebanyakan teater-teater biasa. Boleh dikatakan ianya adalah satu bentuk dokumentari yang disampaikan melalui bentuk lakonan, pandangan Ches J.Skinner terhadap orang-orang di Malaysia. Sebagai pensyarah jemputan dari Kanada, Skinner melihat sosio budaya masyarakat yang pelbagai di Malaysia ini sebagai sesuatu yang unik dan seharusnya diraikan. Oleh kerana itu, aku mengatakan bahasa Mozek adalah sisi cerah Malaysia. Pementasan ini dipentaskan dengan harmoni dan tidak mempunyai konflik. Semua lapisan masyarakat diraikan tanpa prejudis. Mungkin ini yang dilihat oleh Skinner sebagai ‘orang luar’.

Sebagai penutup kepada Diploma Showcase yang diadakan saban semester, ianya memberikan pelbagai bentuk dan sisi yang berbeza dari setiap pengkarya. Selepas ini, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik akan memansuhkan Diploma Showcase. Pelajar diploma dengan silibus baharu tidak akan membuat pementasan akhir seperti ini lagi. Hanya pelajar Ijazah Sarjana Muda sahaja yang akan mempunyai penilaian tahun akhir yang dikenali sebagai HOST.

Review 49 : Diploma Showcase Edisi I

2011-04-08T19:19:00.002+08:00

Semalam, 7 April adalah hari ulang tahun aku yang dah banyak. Tiada apa-apa yang menarik sejak dua, tiga tahun kebelakangan ini. masih juga tiada sambutan. Sebagai rakyat Malaysia yang suka berpesta, aku juga kadang-kala perlu sedikit pesta seperti pesta menyambut hari lahir Fasyali Fadzly. Haha. Tapi aku tidak peduli dengan semua itu, hari perlu dijalani seperti biasa. Sebagai seorang lelaki yang tidak punya kekasih, aku menjalani kehidupan seperti biasa.

Semalam juga berlangsung dua buah pementasan sempena penilaian tahun akhir pelajar Diploma Teater dan Pengurusan Industri Kreatif, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, UiTM. Diploma Showcase ini adalah penilaian akhir para pelajar dari segi lakonan dan juga pengurusan. Dengan tema Here and Now, mereka mementaskan 4 buah teater. Durasi setiap pementasan lebih kurang 50-60 minit. Antara karya yang dipentaskan adalah Hujung Dunia (karya dan arahan Aminah Rhapor), 1Plastik Hitam (karya dan arahan Syahrul Fithri Musa), Mozek (karya dan arahan Ches J.Skinner) dan Datuk Harimau (karya dan arahan Umi Kalsom Ahmad). Setiap karya yang dipentaskan adalah karya baharu dan belum dipentaskan di mana-mana sebelum ini.

Semalam, sempena hari jadi lelaki kesepian, aku sempat menonton dua buah teater iaitu Hujung Dunia dan juga 1Plastik Hitam. Aku tidak melihat Diploma Showcase ini sebagai medan para pelajar yang dinilai sahaja tetapi juga medan pengkarya dan pengarah memandangkan setiap karya adalah karya baharu. Pengarah mesti punya gagasan idea yang ingin dibawa dalam setiap pementasan ini. dan sebagai guru di institusi tersebut juga sekaligus membuktikan bahawa mereka turut diberi peluang untuk berkarya sambil menunjukkan pernyataan mereka di dalam karya masing-masing. Mungkin jika ada pelajar yang cakap, guru mereka sekadar pandai mengajar sahaja tetapi tidak pandai buat, nah! Mereka sudah tunjukkan. Dan penunjukkan mereka sekaligus menjadi satu wadah ilmu yang disampaikan di dalam bentuk persembahan. pasti sahaja banyak teori yang dimasukkan di dalam persembahan. Aku kira, persembahan ini seharusnya ditonton oleh pelajar kelas pengarahan juga untuk melihat bagaimana sesetengah teori diaplikasikan ke atas pentas. Berbeza dengan mereka yang belajar secara formal, latar belakang pendidikan sekaligus akan membentuk sesuatu persembahan itu. Secara tidak langsung, teori-teori dan ilmu-ilmu falsafah akan disuntik masuk ke dalam persembahan.

Persembahan pertama dibuka dengan karya Hujung Dunia. Ini adalah kali ke-empat aku menonton teater karya Aminah Rhapor. Aku pernah menyaksikan, Wajah Lumpur, Sipoi dan Tanah Bernanah (dalam bentuk rakaman). Beliau sering menulis karya-karya berbentuk realism dengan menampilkan watak-watak pinggiran yang kasar perilakunya. Terdapat beberapa persamaan di dalam tiga teater yang aku tonton sebelum ini. Kebanyakannya menonjolkan watak wanita sebagai protagonist yang menjalani kehidupan normal tetapi tersepit atas faktor ekonomi dan sosial. Di sebalik kecekalan para wanita ini menghadapi hidup yang penuh dengan cabaran, maka terlahirlah watak-watak yang keras sifatnya. Mereka menjadi watak yang kental di dalam mengharungi krisis-krisis hidup.

Walaubagaimanapun, pendekatan ini berbeza dengan naskhah Hujung Dunia. Latar ceritanya telah keluar dari kepompong dunia kesengsaraan atas desakan ekonomi dan sosial. Hujung Dunia memaparkan sekumpulan manusia yang terperangkap di satu ruang yang tidak diketahui tempatnya. Ruang tersebut tidak mempunyai akses untuk keluar dan mereka terperangkap di dalam ruang tersebut. Konfliknya jelas – bagaimana mereka terperangkap, siapa mereka, di mana mereka, siapa yang memerangkap mereka, macam mana nak keluar. sekumpulan manusia yang tidak mengenali satu sama lain ini mula mencari pintu keluar tetapi tidak berjumpa. Sambil itu, setiap watak akan menjadi semakin jelas mengapa mereka berada di dalam itu. mereka punya persamaan yang sama iaitu golongan yang melakukan dosa-dosa besar.

Perbezaan gaya penulisan Aminah Rhapor pada kali ini juga membuatkan gaya persembahan ini menjadi sedikit hambar. Momentumnya bergerak perlahan dan agak melonkolik. Hal ini berkemungkinan dengan lagu latar yang mengiringi persembahan tersebut. Lagu tersebut telah membuatkan persembahan menjadi mendayu-dayu. Mungkin lebih elok sekiranya ianya dapat digunakan pada awalan adegan sahaja. disebabkan lagu tersebut berterusan dimainkan, lantas penonton juga akan terikut-ikut dengan mood lagu tersebut.

Ini pula pandangan aku mengenai lakonan. Sebagai pelajar lakon, aku tidak nafikan bahawa mereka semua sudah boleh berlakon. Akan tetapi, proses lakonan bukan berhenti setakat itu sahaja kerana tahap yang paling sukar sekali adalah mengawal lakonan. Bagaimana pelakon mengawal lakonan mereka untuk menjadi sangat realistik, atau sangat berlebih-lebihan, atau di antaranya. Pengawalan lakonan ini sememangnya sesuatu yang sukar. Ianya memerlukan latihan yang bertubi-tubi dan berkemungkinan dengan sedikit pengalaman berlakon sebelum ini akan dapat membantu mutu lakonan tersebut. Terdapat pelakon yang tidak berjaya mengawal lakonan mereka. Terutama ketika adegan yang menekankan seperti pergaduhan, kelaparan, kesakitan, kesedihan dan sebagainya. Pemilihan aksi yang tidak tepat sekaligus dapat mendorong si pelakon tidak dapat mengawal lakonan mereka. Ada yang menjerit-jerit, melontar barang, memukul untuk menampakkan impak keras di atas pentas.

Tidak dinafikan bahawa realism ala Aminah Rhapor selalu mewujudkan aksi-aksi stunt di atas pentas. Pergaduhan yang melibatkan props seperti tin, kayu dan sebagainya sememangnya menjadi stail dalam teater arahannya. Stage combat ini walaubagaimanapun perlu dikawal agar tidak mencemaskan penonton yang turut sama terdedah kepada bahaya ekoran pelakon yang tidak mengawal aksi lakonnya. Kata orang kampong, naik sheikh. Kayu melambung sana, sini.

Menuju kepada akhiran cerita ini, ianya menjadi semakin janggal. Sedikit demi sedikit simbol yang telah diberikan pada awal dahulu dihuraikan satu persatu melalui dialog. Semua dileraikan tanpa meninggalkan persoalan kepada penonton. Persoalan; mengapa bilik itu tidak berpintu; mengapa watak-watak ini yang dipilih terperangkap di bilik itu; dan sebagainya. Ia semuanya dileraikan di hujung cerita dalam bentuk dialog. Huraian seperti ini mungkin tidak perlu kerana ianya dapat memberikan sedikit persoalan kepada penonton. Lantas bentuk drama seperti ini tidaklah lari dari bentuk-bentuk sedia ada. Ianya lebih bersifat pendidikan dan memberi kesedaran. Memang tidak dinafikan bahawa di dalam buku program juga ianya mengajak semua yang menonton untuk berfikir mengenai dosa yang telah kita semua lakukan, tetapi mungkinlah lebih elok sekiranya ianya dapat disoal sendiri oleh sesiapa yang menonton. Hal ini juga sedikit sebanyak telah menjatuhkan graf aksi lawan masa.

Pementasan kedua pula adalah karya Syahrul Fithri Musa dengan tajuk 1Plastik Hitam. Ini juga karya ke empat beliau yang aku tonton. Pertama dahulu Jerjak, kemudian Gugurnya Kopiah Putih (turut berlakon. hehe) dan Isteriku Tiada Susu. Karya-karya Syahrul sering mengajak kita untuk berfikir-fikir ke lapisan kedua, ketiga dan seterusnya. Walaubagaimanapun, lapisan pertama masih boleh dinikmati bagi sesiapa yang tidak fasih membaca makna. Dalam Jerjak dan Gugurnya Kopiah Putih, persoalan agama dan politik menjadi latar isu dan tema dalam teater tersebut. Kemudian menerusi Isteriku Tiada Susu menyentuh persoalan politik negara dengan cara yang menghiburkan. Pendekatan ini diteruskan juga dengan 1Plastik Hitam.

Berlatarbelakangkan pentadbiran PM Najib Razak yang bertemakan 1Malaysia, watak-watak yang ditampilkan adalah watak-watak biasa yang kita lihat di Malaysia walaupun tidak membawa maksud berbilang kaum. Watak Lelaki Perkasa, Perempuan Purdah, Budak Perempuan Beruniform Sekolah, Graduan Muflis dan Busker ditampilkan di satu latar tempat dinamakan Taman Rakyat. Walaubagaimanapun, persembahan ini sebenarnya dilakukan di dalam satu rancangan realiti TV dimana penonton dibenarkan memilih siapakah musuh masyarakat sebenar pilihan penonton di akhir cerita ini melalui undian SMS.

Bersandarkan kepada idea hedonism, persembahan dilihat sebagai hiburan yang santai bagi mereka yang mahukan hiburan. Ditambah energi lakonan yang bersahaja dan bertepatan dengan konsep yang dibawa. Bentuk persembahan ini juga menghampiri kepada Brechtian. Lakonan dalam pementasan ini tidak memerlukan penghayatan yang tinggi sseperti teater realism tetapi mereka diperlukan untuk memahami keadaan semasa politik tanah air supaya satira yang disampaikan di dalam teks dapat disampaikan dengan baik di atas pentas.

Persoalan di dalam cerita ini adalah mendedahkan apa isu kandungan di dalam plastik hitam yang dibawakan oleh seorang Perempuan Purdah. Plastik hitam yang penuh misteri itu ditinggalkan oleh Perempuan Purdah kepada Budak Perempuan Beruniform Sekolah untuk dijaga tanpa diganggu sedikit pun. Datang Lelaki Perkasa mahu mengetahui apakah kandungan plastik hitam kerana dia tidak dibenarkan mengalih plastik tersebut dari bangku di taman itu. Maka wujudlah persoalan di situ. Kemudian datang pula Graduan Muflis yang turut mendesak supaya bungkusan plastik hitam tersebut dibuka. Keengganan Budak Sekolah Beruniform Sekolah untuk membenarkan plastik tersebut dibuka telah mengundang kematian. Budak sekolah dibunuh dan dimasukkan di dalam plastk hitam. Ketika ini kita juga masih tidak tahu apakah kandungan plastik hitam.

Kemudian cerita bermula sekali lagi seperti awalan cerita. Muncul sekali lagi budak sekolah dengan Perempuan Purdah dengan plastik hitam. Kali ini, Perempuan Purdah memberitahu bahawa isi kandungan plastik hitam itu adalah lampin bayi yang telah lama di simpan dan untuk dibuang. Budak Perempuan Beruniform Sekolah yang sedang dilanda masalah mengomel-ngomel kepada Perempuan Purdah dan akhirnya mati dibunuh juga oleh Perempuan Purdah dengan menghentak komputer riba ke kepala budak sekolah tersebut.

Setelah habis adegan ini, sesi penyingkiran dibuat. Watak Lelaki Perkasa telah dibuang dari rancangan realiti TV tersebut.

Jadi, apa yang ada di dalam plastik hitam tersebut rupanya adalah lampin budak yang dipenuhi tahi. Keinginan mereka lantas, atas usaha apapun yang dilakukan oleh Lelaki Perkasa dan Graduan Muflis ini untuk mendapatkan plastik hitam tersebut tetap sia-sia sebab di dalamnya adalah tahi. Dan walau apa pun pilihan yang dimiliki oleh Budak Perempuan Beruniform Sekolah dia akan tetap mati di akhiran cerita.

Naskhah ini membawa persoalan kepada apakah sebenarnya isi kepada gagasan 1Malaysia (simbolnya plastik hitam) dalam Malaysia (simbolnya Taman Rakyat). Berkemungkinan konsep 1Malaysia diumpamakan oleh Syahrul sebagai plastik hitam yang berisi lampin budak dipenuhi tahi. Ianya tidak membawa erti kepada rakyat Malaysia yang sememangnya sudah hidup begitu sejak dahulu kala. Taman Rakyat tetap begitu walau adanya plastik hitam atau tidak. Yang membezakan adalah isi kepada Taman rakyat itu. Bagaimana mereka sebenarnya bersikap terhadap persekitarannya. Sebagai contoh Lelaki Perkasa (berpakaian bagai laksamana Melayu siap berkeris kontot) yang begitu obses terhadap isi kandungan plastik hitam tersebut. Lantas datang pula Graduan Muflis yang keliru (graduan Malaysia memang keliru pun) memihak kepada Lelaki Perkasa yang opportunist. Lelaki Perkasa ini juga boleh dilihat sebagai simbol kepada ahli politik sentiasa mengambil peluang yang sentiasa.

Memang tidak salah pada akhirnya watak Lelaki Perkasa ini disingkirkan di dalam rancangan realiti TV tersebut. Penyingkirannya sebagai musuh masyarakat bertepatan dengan idea cerita ini. Cerita ini mempunyai banyak lapisan makna yang boleh dibaca. Aku tidak dapat membaca semua makna tetapi adalah sedikit input. Kepada mereka yang sudah declare diri mereka peminat teater tegar, kena tonton persembahan ini.

Persembahan akan berlangsung sehingga hari Ahad ini. Masuk adalah dengan tiket berharga RM15 untuk stall dan RM10 untuk grand circle. Kalau nak view cantik beli RM15. Kalau tengok kat grand circle tak best. Dua pementasan lain adalah Mozek dan Datuk Harimau juga diadakan di tempat yang sama tapi berlainan masa.

p/s: aku anggap menonton 1Plastik Hitam macam hadiah hari jadi aku. Hahaha.

Review 48 : HOST 2.0 Edisi 1

2011-04-05T18:55:00.002+08:00

Setiap hujung semester, pastinya fakulti yang menawarkan program seni persembahan akan sibuk mementaskan karya pelajar tahun akhirnya untuk dibuat penilaian. Projek tahun akhir ini dikatakan sebagai tempat ujian terakhir sebelum pelajar memasuki industri yang lebih mencabar dan penuh liku-liku ini. Jika ASWARA punya PeTA (Penilaian Tahun Akhir), UiTM pula punya HOST (Honours Stage) dan Diploma Showcase (yang bakal dimansuhkan). UM dan USM juga mempunyai pementasan penilaian tahun akhir mereka(aku tidak pasti apakah nama yang diletakkan). Beberapa kolej di sekitar Lembah Klang juga turut mempunyai pementasan tahun akhir. Yang pernah aku saksikan dahulu adalah di Kolej Sunway di Subang mementaskan Atomic Jaya.

Di antara banyak institusi yang menganjurkan penilaian tahun akhir ini, aku merasakan bahawa PeTA ASWARA dan Showcase UiTM lah yang sering mendapat liputan meluas. Mereka punya khalayak mereka tersendiri yang sentiasa mahu melihat hasil karya bakal graduan ini.

Tempoh hari bermula pada 1 April, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, UiTM telah menganjurkan HOST. Berlainan dengan Diploma Showcase, HOST adalah medan pelajar Ijazah Sarjana Muda program teater untuk menunjukkan kemahiran mereka dari segi praktikal berdasarkan pengkhususan yang dipilih samada dari segi lakonan, pengarahan ataupun sinografi. Bagi pelajar yang tidak mahu dinilai secara praktikal juga boleh membuat kajian ilmiah ataupun tesis. Untuk pengetahuan, aku adalah batch pertama yang dilahirkan oleh HOST. Sebanyak 4 pementasan telah dibuat pada semester lepas iaitu Oedipus, Di Mana Bulan Selalu Retak, Rumah Kedai Jalan Seladang dan juga Jerejak.

Pada semester ini, terdapat 3 pementasan yang dianjurkan oleh HOST iaitu, Tanah Bernanah arahan Harithnin Hamshah (dinilai) dan sinografi oleh Mohd Shahril Saadon (dinilai); Detik arahan dan karya Datu Azril Datu Atik (dinilai) dan sinografi oleh Kamel (dinilai); dan Muzikal Kampung Baru arahan Madzlan Abet (dinilai). Untuk pementasan Tanah Bernanah dan juga Detik telah dipentaskan sepanjang minggu lepas bermula 1 hingga 3 April yang lalu. Manakala Muzikal Kampung Baru akan dipentaskan pada 9 dan 10 April ini di Auditorium DBKL.

Baiklah, maklumat di atas sebagai pengenalan. Sekarang masuk ruang aku pula.

Pada pendapat aku, sebagai pelajar universiti adalah menjadi medan untuk kita melakukan sesuatu yang gila dan tidak masuk akal. Sebab di universitilah tempat kita nak buat salah dan sentiasa bereksperimen. Maksud ‘salah’ di sini bukanlah salah yang jahat tetapi salah yang nakal dari segi ideanya. Pada aku zaman muda beginilah kalau kita nak main jahat dengan idea. Kalau setakat mahu mengimplementasikan formula sedia ada dan mengikut seperti kebiasaannya, maka apa guna kau belajar selama tiga tahun. Makanya, jika kau buat karya realism seperti kau mengambil buku Stanislavsky ini sebagai buku manual pengguna sahaja. Jika buat bangsawan, teori-teori itu menjadi manual pengguna. Di peringkat ini, aku merasakan mereka bukanlah pengguna kepada teori itu tetapi melangkaui lebih dari itu. Pelajar seharusnya menggunakan teori dan idea setiap tokoh yang mereka pelajari itu dan memberikan satu makna baharu. Atau paling tidak mencari pembuktian dengan cara tersendiri. Apa yang penting adalah bagaimana orang lain boleh lihat dengan jelas idea yang disuntik itu. Inilah yang penting.

Ramai juga pelajar yang mengambil jalan selamat untuk mementaskan stail dan bentuk sedia ada. Pada aku ini tidak salah tetapi disamping mementaskan dengan stail konvensional dan sedia ada, pelajar yang dinilai ini perlu mencari pencerahan mereka sendiri.

Katakan dua orang pelajar mementaskan sebuah teater bangsawan. Akan jadi dua jenis bangsawan. Pelajar pertama mengikut stail sedia ada dan pelajar kedua sudah melalui suntikan elemen-elemen baharu. Adakah pelajar akan dinilai setakat boleh memberikan arahan untuk sebuah pementasan ATAU mereka dinilai untuk idea pengarahannya juga. Pelajar pertama ini seolah-oleh membuat pementasan menggunakan buku manual kerana tiada suntikan idea baharu yang diletakkan. Jika buku mengatakan perlu buat begini, dia hanya buat. Dan berbeza dengan pelajar kedua yang memiliki buku manual dan bahan bacaan lain, tentunya akan menghasilkan sesuatu yang lain.

Bukanlah aku tidak suka dengan stail sedia ada, tetapi cuba jangan selesa dengan keadaan sedia ada. Jika mahu buat realism, buatlah realism yang betul-betul best. Jika mahu buat muzikal, buatlah muzikal yang betul-betul best. Jika nak buat eksperimen, buatlah eksperimen yang best juga. Tidak dinafikan ada juga eksperimen yang gagal. Sebabnya jadi begitu sebab ideanya tidak jelas. Main taram je sebab nak nampakkan kelainan katanya. Hahaha. Ini lawak! Apa yang perlu dijelaskan adalah idea. Bukan bagaimana ianya dilaksanakan. Sebab perlaksanaan ini semua orang boleh buat tapi idea di sebalik perlaksanaan itu yang perlu diberikan penekanan.

Kini, kita pergi pula kepada pementasan Tanah Bernanah dan juga Detik. Tanah Bernanah dilihat sebagai pementasan yang masih lagi kering. Ianya masih boleh ditonton dan berhibur. Aku juga turut ketawa dengan kenakalan dan kelincahan watak-watak yang ditampilkan. Akan tetapi terdapat beberapa kelonggaran. Kelonggaran ini sebenarnya masih boleh diperbaiki di masa mendatang jika tujuan jelajah (tour) mahu dibuat. Aku melihat bahawa pacing dan ritma pementasan agak tergopoh-gopoh. Ada beberapa bahagian yang memerlukan break dan pause tetapi tidak ditekan dengan baik. Maka itu, pementasan ini dilihat tidak punya perkembangan naratif yang baik. Ramai juga tertanya-tanya, “aik, dah habis ke?”. Jika pengarah dapat memperbaiki ritma dan pacing adegan tentunya akhiran cerita ini dapat dibuat dengan lebih kemas.

Selain itu, aku tidak nampak bahawa seluruh pementasan ini adalah satu mainan imaginasi kanak-kanak ini. Konsep play-within-the-play tidak jelas. Anjah dan Minah yang mewujudkan situasi dan seluruh watak pembantu perlu ditekankan. Hal ini nanti dapat mewujudkan bahawa mereka semua ini wujud di satu ruang imaginasi mereka sahaja.

Malam seterusnya aku menonton Detik di Auditorium DBP. Detik ditulis oleh Datu Azril yang juga bertindak sebagai pengarah berdasarkan teks naskhah Ter... Disampaikan di dalam bentuk muzikal. Apabila bercakap mengenai muzikal, tentunya kita membayangkan bahawa pementasan ini akan menjadi gah kerana itulah pendekatan sebuah pementasan muzikal. Jika tidak setaraf Broadway pun, mungkin jadi seperti Off-Broadway. Sebagai teater komersial post-moden, muzikal ini menggabungkan banyak elemen seperti lakonan, tarian, nyanyian dan juga muzik. Akan tetapi teater ini tidak bertindak gah seperti kebiasaan muzikal yang biasa.

Muzikal memerlukan keupayaan yang berlipat kali ganda daripada setiap barisan produksi dan juga tenaga kreatif. Jika tidak sampai upaya untuk membuat muzikal, disarankan agar tidak membuat. Bernard Shaw yang mengatakan bahawa muzikal ini sebagai bentuk teater yang total di mana bakat lakonan, nyanyian dan tarian disumbat sekaligus di dalam satu persembahan. Pengarah perlu melihat, adakah setiap orang punya bakat seperti itu yang membolehkan muzikal itu dapat dipentaskan?

Aku menonton Detik dengan penuh perasaan sengsara. Sudah lama aku tidak menonton teater separuh jalan dan malam itu ianya terjadi. Maaf aku katakan bahawa aku hilang dalam jangka masa dua batang rokok dan masuk semula untuk meraikan akhiran cerita. Sebagai peminat teater tegar yang bajet bagus, aku merasakan ceritanya tidak terbina dengan baik. Persembahannya juga hambar. Tidak seperti yang aku bayangkan. Ketepikan soal masalah teknikal. Persembahan ini sendiri pada aku tidak cukup matang dan dapat memberikan kesan kepada aku. Maaf aku katakan bahawa persembahan ini masih lemah dari segi idea dan pengarahannya. Aku juga tertanya-tanya, apa idea utama pementasan ini? Tidak jelas dan tidak nampak.

Perenggan seterusnya adalah penutup kepada entri ini.

Aku juga dididik di dalam institusi yang sama dengan mereka. Mereka ini seperti kawan-kawan baik aku juga. Jadi, aku harap mereka tidak mengambil hati terhadap tulisan ini. Tulisan ini bukanlah satu review yang bagus tetapi sekurang-kurangnya aku jujur dengan diri aku sendiri. Dan pastinya ada barisan ahli produksi yang tidak bersetuju dengan tulisan ini. Apa nak buat, ye tak? Benda dah jadi. Kalau si pengkarya mahu mengambil hati dengan aku pun aku tak kisah.

Aku sarankan bahawa kepada adik-adik aku yang lain, rajin-rajinlah menonton teater orang lain. Best ke tak best ke, pergi je tengok. Kalau best, kau boleh jadikan contoh, “aku mahu buat macam ni” dan kalau tak best pun kau boleh jadikan tauladan, “buruknya teater ni, sumpah memang aku takkan buat teater macam ni”. Dan aku juga sarankan kau baca buku pasal teater banyak-banyak. Kalau malas pun, boleh buka youtube. Tengok apa yang orang lain dah buat. Bukan stuck dalam kotak fikiran korang sahaja. kalau nak cakap takde duit nak pergi tengok teater, aku dulu pun tak ada duit juga. Buku – korang tak payah beli. Membazir. Kau pinjam je kat perpustakaan. Lepas dua minggu, renew pinjaman. Jangan tak pulang sebab orang lain pun nak baca juga. Semua buku yang aku baca aku dapat kat perpustakaan.

Tapi kalau korang malas membaca buku, pergilah tengok teater orang lain. Tolonglah, aku merayu sangat-sangat. Kalau tak ada kawan nak diajak, pergi tengok sorang-sorang. Lagi senang. Please, korang... Aku merayu sangat-sangat. Duit yang ada tu jangan dimodalkan pada penampilan sahaja. Tontonlah teater. Aku merayu sangat-sangat ni. Tontonlah teater!

Review 47 : Kampung Boy The Musical

2011-03-22T19:02:00.001+08:00

Teater muzikal yang dipentaskan di Istana Budaya sekali lagi menggunakan pendekatan adaptasi untuk menarik perhatian penonton datang ke Panggung Sari Istana Budaya. Sebelum ini, Terima Kasih Cinta turut menggunakan pendekatan yang sama iaitu adaptasi daripada sebuah filem Cinta (Khabir Bahtia). Terkini, Kampung Boy the Musical juga turut diadaptasi ke pentas dari karya asal berbentuk komik oleh Lat.

Kampung Boy the Musical adalah terbitan Tall Order Production bersama Institut Terjemahan Negara Malaysia (ITNM). Tall Order ini telah menempa kejayaan setelah mementaskan Cuci The Musical pada tahun lepas dan sebelumnya. Cuci The Musical merupakan produksi tempatan yang mencapai kutipan tertinggi pada tahun lepas. Atas kejayaan tersebut memungkinkan Tall Order berani untuk kembali ke pentas dengan formula yang hampir sama – muzikal+komedi+Awie.

Jujurnya mengatakan bahawa aku tidak pernah membaca karya Kampung Boy dalam bentuk komik dan aku tahu ada rakyat Jerman, Belanda dan Jepun yang sudah pun membacanya lebih dahulu dari aku. Tapi itu tidak mematahkan semangat aku untk menulis review mengenai teater ini kerana kritikan seharusnya bersandar pada karya itu sahaja dan tidak wajar dibandingkan dengan karya asal atau karya lain.

Teater ini arahan bersama Hans Isaac dan Harith Iskander. Dibintangi oleh Awie, Atilia dan ramai lagi yang aku tidak kenal. Jika mahu sinopsis, boleh google sendiri.

Sebagai sebuah teater, aku menganggap ianya tidak cukup memuaskan hati aku sebagai penggiat/peminat tegar bidang ini. Terdapat beberapa kelonggaran yang aku rasa jika diberikan sedikit perhatian akan mampu menambah keseronakan menonton teater ini secara estetik. Pertamanya adalah dari segi pengarahan. Idea pengarah tidak wujud dalam teater ini. Jika ia diumpamakan sebagai lauk, boleh dikatakan tawar. Boleh dimakan tetapi tak sedap. Boleh kenyang tapi tak sedap. Kalau nak tambah, minta maaf. Aku tidak nampak suntikan gaya yang jelas di dalam teater ini. Sekadar mengulang-ulang stail dan gaya yang sedia ada. Aku tahu, adalah sesuatu yang berisiko bagi seseorang pengarah yang mementaskan teater di Istana Budaya untuk membuat eksperimentasi terhadap gaya pengarahan tetapi kalau tidak banyak, sedikit pun jadilah. Walaubagaimanapun, kekurangan yang wujud ini juga sebenarnya tidak menjadi masalah bagi penonton biasa (yang sekadar mahu datang berhibur).

Dari segi sinografi (penataan seni atas pentas – set, kostum, lampu dan segala mak nenek yang ada atas pentas selain pelakon) aku lihat ianya tidak konsisten. Ketika adegan yang awal, set yang mewakili rumah adalah set rumah yang menggunakan stroke lukisan Lat. Cuma hitam dan putih sahaja. Akan tetapi stroke lukisan Lat ini tidak dikekalkan dalam adegan-adegan lain. Hanya beberapa set dan adegan sahaja yang mempunyai pengaruh lukisan dan visual dari Lat ini dan yang selebihnya tidak. Aku tidak pasti mengapa dan mungkin juga tidak tertangkap dek akal fikiran mengapa stroke dan gaya ini tidak dikekalkan dalam keseluruhan cerita. Exaggeration (perbesar-besarkan, perlebih-lebihkan, larger than life) tidak konsisten. Begitu juga dengan kostum. Ada sesetengah watak yang mengenakan kostum seperti yang terdapat dalam komik tetapi ada yang tidak. Hanya watak utama yang muncul dalam komik sahaja yang diperbesar-besarkan tetapi watak-watak tambahan dan ekstra tidak dikenakan kostum yang sama stail dan gayanya dalam komik. Jika gaya ini konsisten, tentunya seronok melihat teater ini.

Ada sesuatu yang kurang menyenangkan dengan adegan terakhir. Aku merasakan babak terakhir ini menjadi ringan dan kurang cukup untuk mencapai klimaks. Tiba-tiba aku rasa, “aik! Dah habis! Takkan habis macam tu je?” jika ianya karya eksperimental aku boleh bersetuju dengan akhiran yang begitu, tetapi ini karya komersial. Bak kata orang industri, ending cerita ni tak boleh jual.

Bukan semua yang aku tonton tidak best. Ada juga yang best. Aku paling suka adegan di dalam pejabat wartawan ketika Lat bertugas sebagai wartawan jenayah bersama watak Pak Samad (yang dilakonkan oleh siapa entah, aku lupa nama). Watak ini paling bersahaja pada aku. Dan aku juga menyukai semua adegan ini. Lawak yang disampaikan juga agak lucu dan witty. Dan witty ini bukan semua orang boleh buat. Selain itu, aku juga menyukai adegan semasa Lat masih kecil.

Ketidak-fungsian sistem pentas Panggung Sari yang sedang dinaiktaraf sistemnya membuatkan pertukaran adegan menjadi kurang seronok. Mungkin ini disebabkan kerana banyak produksi yang sudah bergantung harap kepada kecanggihan teknologi pentas ini untuk membantu mencantikkan perjalanan pementasan. Akan tetapi ahli kreatif tidak semestinya bergantung kepada teknologi ini. Seharusnya, kekangan-kekangan seperti ini dicabar oleh barisan artistik untuk menjadikan sesuatu persembahan menjadi lebih kreatif dan inovatif. Mungkin kerana sistem pentas yang sudah tidak boleh turun dan naik membataskan ahli produksi untuk berfikir di luar kotak bagi mencantikkan dan melicinkan setiap babak serta perjalanan cerita.

Secara keseluruhan, teater ini boleh dan seronok untuk ditonton. Aku sekadar dapat berhibur dan ketawa dengan lawak-lawak yang ditonjolkan. Walaubagaimanapun, untuk melihat ianya sebagai sebuah teater, ianya tidak cukup membuatkan aku berbangga dengan hasilnya.

Teater ini berlangsung sehingga 5 April nanti. Jika ada duit boleh beli tiket sekarang dan jika tiada duit, boleh cari sesiapa yang terlibat dalam produksi tersebut untuk dapatkan tiket percuma. Tiket paling murah RM40 dan paling mahal RM300.

P/s: Selain AC Mizal, Awie juga turut laku dalam pasaran teater muzikal sekarang ini.

Review 46 : Merocok-Rocok

2011-03-17T13:44:00.003+08:00

Pada pendapat aku, menonton teater skala kecil adalah sesuatu yang memberi kepuasan daripada menonton teater skala besar. Hal ini sama juga dengan soal penglibatan dalam produksi. Teater skala kecil pada aku lebih memuaskan hati daripada teater skala besar. Mungkin ada yang bersetuju dan ada yang tidak – itu terpulang pada diri masing-masing. Kepuasan itu tidak dapat dijelaskan melainkan kau turut merasai pengalaman tersebut. Pada aku juga, lebih seronok jika hadir menonton seorang diri.

Aku sempat hadir ke pementasan Merocok-rocok oleh Paradoks Production di Stor Teater DBP oleh Aloy Paradoks. Aku hadir pada pementasan pertama. Aku takut tidak dapat hadir pada pementasan yang lain, jadi aku beranikan diri untuk hadir ke pementasan pertama. Sebenarnya, aku tidak suka hadir menonton persembahan hari pertama tetapi aku mahu sedapkan hati bahawa aku perlu hadir pada hari tersebut dan akhirnya aku berjaya. Takut-takut aku sibuk tidak tentu fasal pada hari lain, baik aku datang menonton pada hari yang aku tidak sibuk.

Merocok-rocok ditulis dan diarahkan oleh Aloy Paradoks. Ini adalah tulisan kedua beliau yang dipentaskan di Stor Teater DBP. Sebelum ini dia pernah menulis dan mengarah teater miskin Hegemoni. Aloy Paradoks adalah antara seorang penggiat teater muda yang kini aktif dalam pementasan teater dan juga aktiviti seni bebas di sekitar Kuala Lumpur. Aku kira, selain Rumah Anak Teater (RAT), Paradoks adalah sebuah kumpulan teater aktif yang didukungi oleh anak muda – pelajar dan juga lepasan institusi pengajian tinggi.

Sinopsis boleh baca di sini.

Merocok-rocok dipentaskan dengan memberi sedikit sentuhan eksperimen. Gabungan gerakan teater tradisional Randai menjadi kekuatan kepada persembahan ini. Terus terang dan rasa rendah dirinya, aku tidak pernah menonton persembahan Randai tetapi sedikit sebanyak mengetahui bagaimana persembahan Randai tu dijalankan. Jadinya, aku tidak begitu fasih untuk membandingkan teater eksperimentasi ini dengan teater tradisional Randai yang sememangnya sudah mempunyai format-format persembahan tertentu.

Skrip ini ditulis tidak mengikut kronologi. Plotnya sengaja ditunggang-terbalikkan untuk memberi sedikit kelainan gaya penceritaan. Secara peribadi, aku suka teknik penceritaan yang berbentuk sebegini. Walaubagaimanapun, Merocok-rocok bermula pada plot yang kurang tepat dan sesuai. Sebagai contoh kita analogikan plot cerita mengikut susunan abjad ABC. Merocok-rocok bermula pada plot J dan bergerak ke M dan E dan T dan Z dan I dan akhirnya A. Bagi aku, ianya lebih menarik jika ianya bermula di M. Berbalik kepada teks ini, pada aku ia seharusnya lebih mengujakan jika ianya bermula ketika adegan soal siasat antara dua orang Polis dan Aril. Kecelaruan polis ini untuk mencari pembunuh sebenar dalam kes ini yang sepatutnya dapat menggerakkan cerita dari awal sehingga akhir kerana krisis ini yang memegang cerita tersebut. Akan tetapi adegan penting ini diletakkan di pertengahan cerita. Akibatnya, penonton agak sukar untuk memberikan tumpuan pada awal cerita dan seterusnya hilang fokus terhadap isu adegan pertama tadi kerana kepentingan krisis hanya bermula pada pertengahan cerita. Jika tumpuan penonton sukar diberikan sejak dari awal lagi, lantas persembahan boleh jadi sesuatu yang membosankan kerana pokok persoalan cerita tidak jelas sejak dari awal lagi.

Teks ini juga adalah mengenai hubungan terlarang (skandal) yang aku kira boleh dilihat di kaca televisyen ataupun filem di Malaysia. Percintaan mengarut antara dua insan bercinta dan juga salah faham serta curiga dalam hubungan. Cuma, seperti yang aku katakan tadi, ianya diselamatkan kerana corak persembahan mengambil inspirasi dari gerak randai (yang pada aku agak unik untuk persembahan di Stor Teater).

Pernah juga pengarah mengatakan kepada aku bahawa teks ini mengandungi banyak unsur 18SX. Tetapi setelah menonton aku kira tidak banyak pun melainkan aksi-aksi berpelukan yang terlalu banyak sehingga aku rasa agak rimas. Tiadakah aksi lain yang dapat memberikan makna kemesraan antara sepasang suami isteri atau skandal? Aksi-aksi berpelukan dalam keadaan ghairah terlalu banyak disajikan sehinggakan tiada apa yang menarik untuk ditonton. Terdapat satu adegan di mana aku lebih suka menonton bayang yang terpancar di dinding Stor Teater (akibat daripada pencahayaan) daripada melihat aksi kerana bayang yang jatuh di dinding itu lebih menarik dan erotik untuk ditonton dan bayangnya lebih berahi dari aksi. Pemilihan aksi yang bijak mungkin dapat menggantikan pengulangan aksi yang sama.

Dari segi lakonan, aku tidak nampak seorang pun yang outstanding untuk diberi pujian. Berkemungkinan besar kerana pelakon memikul beban yang berat untuk berdialog menggunakan bahasa-bahasa yang berbunga-bunga belaka. Seringkali terlihat bahawa pelakon seperti tidak dapat menyampaikan maksud teks dan subteks dengan baik kerana terikat dengan skrip yang ditulis sedemikian rupa. Akhirnya, aku seolah-olah menonton sebuah pementasan terjemahan bahasa Melayu walaupun ianya sememang ditulis di dalam bahasa Melayu. Aku tidak pasti mengapa Aloy memilih gaya bahasa yang sebegini dalam karya-karyanya.

Secara keseluruhan, aku tidak nampak karya ini menampakkan kelainan dari sudut pengarahan. Inspirasi gerak Randai yang dimasukkan sekadar hanya menonjolkan kelainan dari segi konsep persembahan sahaja walaupun ianya satu niat yang baik. Walaubagaimanapun, niat tidak sesekali menghalalkan cara.

Review 45 : Othello

2011-02-07T00:42:00.002+08:00

Ok. Teater ini aku tonton setelah mendapat kad jemputan istimewa yang diserahkan oleh Aloy Paradoks kepada aku beberapa minggu sebelum pementasan. Naskhah ini adalah naskhah mesti tonton (dalam list aku) yang aku rasa tak semua orang rasa akan ‘mesti tonton’. Biasalah, selera masing-masing. Jadi, sebagai peminat W.Shakespeare, aku hadir ke pementasan ini. Tulisan ini ditulis setelah sekian lama menyaksikan teater ini di Auditorium DBKL.

Mementaskan naskhah Shakespeare adalah salah satu impian aku. Mungkin kerana teksnya yang sangat relevan pada mana-mana latar masa dan tempat selain ianya juga sering mencabar kredibiliti pengarah untuk mentafsir teks tersebut di atas pentas dengan nilai kontemporari dan setempat.

Othello diterbitkan oleh Masakini Theatre Production yang didukungi oleh Sabera Shaik. Pengarahnya adalah pengarah yang didatangkan khas dari Denmark (kalau tidak silap) untuk mengarah teater ini. untuk mengetahui latar belakang pengarah, boleh Google sendiri.

Untuk teater kontemporari, pemilihan nilai minimalis sering kali digunakan. termasuk teater ini. setnya hanya menggunakan empat buah kotak bersegi panjang bagi menjadikan latar set yang berbeza. Ianya juga bertindak sebagai props. Tiada set lain. Gaya ini telah huga digunapakai menerusi konsep The Empty Space oleh Peter Brook. Cuma, Brook mengecat setnya dengan warna putih dengan lampu yang general sahaja. Walaubagaimanapun, Othello menggunakan pentas yang serba hitam tetapi menggunakan bantuan penataan lampu dengan pelbagai warna untuk membantu memberikan latar masa dan ruang. pada yang mementingkan kekaguman pentas, pastinya konsep The Empty Space akan membuatkan penontonan tidak memberikan sebarang kelainan tetapi pada aku, teknik ini mencabar pengarah untuk memberikan lebih banyak kerja bagi menjelaskan sesuatu situasi dan aksi menggunakan pelakon sahaja.

Terus terang aku katakan yang aku tidak dapat mengikuti cerita kerana masalah bahasa. Aku tidak fasih berbahasa inggeris dan tidak juga faham seratus peratus teks ini berdasarkan dialog. Faham sahajalah, teks Shakespeare kot. Pada mulanya, aku mahu membaca teks ini dahulu sebelum menonton tetapi tidak sempat. Jadi, aku tidak dapat memahami cerita dengan mendengar sahaja. Apa yang aku boleh ikuti hanyalah aksi yang dijelaskan melalui aktiviti lakon. Dan nampaknya pengarah berjaya memberikan aku hal tersebut. Lantas masalah bahasa bukanlah menjadi halangan aku untuk mengikuti cerita ini.

Pengarahan Tage Larson bukan sesuatu yang unik tetapi sekurang-kurangnya ada kelainan daripada apa yang telah dilakukan oleh pengarah-pengarah teater tempatan. Keberaniannya mengeksperimentasikan unsur kekaguman yang minimal membuatkan penonton ‘terpaksa’ memberi tumpuan seluruhnya kepada dialog-dialog yang bersifat imajeri. Lantaran itu, dialog-dialog ini sendiri sudah boleh berdiri dengan sendiri tanpa bantuan aspek sinografi yang bombastik. Inilah yang dikatakan oleh Peter Brook. Dia gemar mementaskan teks-teks lama kerana hal ini – pementasan boleh berdiri sendiri dengan teks sahaja tanpa bantuan aspek sinografi. Oleh itu, tugas ini disandang oleh pelakon untuk memberikan makna kepada aspek sinografi. Jerzy Grotowski turut mengatakan hal yang sama dalam Towards Poor Theatre.

“...we consider the personal and the scenic technique of the actor as the core of the theatre art.”

Secara keseluruhannya, aku menyukai pementasan ini tetapi tidak terlalu mengkagumi. Tidak cukup untuk membolehkan aku bercerita pada rakan-rakan lain untuk 10 tahun ke hadapan. Seharusnya, pementasan-pementasan seperti ini yang harus ditonton oleh peminat teater untuk memperkaya glosari teater mereka. Tahniah untuk Masakini Theatre Production. Tahun ini juga mereka akan muncul dengan satu naskhah baharu bertajuk Wayang. Aku dapat tahu ini bukanlah adaptasi dari filem Wayang (Hatta Azad Khan) tetapi teks baharu yang menggunakan tajuk yang sama. Aku harap ianya memberikan satu pembaharuan dari pelbagai sudut.

Review 44 : Muzikal Tun Mahathir

2011-02-07T00:09:00.002+08:00

Dalam kesibukan aku mencari rezeki yang halal setelah bergelar graduan, aku sempat menonton beberapa buah teater. Lantaran kesibukan, tulisan ini hanya berjaya ditulis beberapa hari setelah teater tersebut ditonton.

Muzikal Tun Mahathir dipentaskan sekali lagi untuk musim kedua di Panggung Sari, Istana Budaya. Untuk musim pertama dahulu aku tidak berkesempatan untuk menonton. Tambahan juga tiket sudah habis dijual. Mungkin kerana sambutan yang menggalakkan (dari segi penontonan dan juga penajaan), musim kedua kembali lagi sebelum sempat orang ramai merindui produksi yang pertama dahulu. Aku kira, musim kedua MTM muncul dalam sela masa yang sangat singkat.

Seperti teater-teater tokoh politik yang lain seperti Muzikal Tun Razak, Muzikal Ibu Zain dan sebagainya, formula yang sama dikekalkan dalam teater MTM. Ciri muzikal diwujudkan sekadar untuk memenuhi selera penonton dan trend masa kini yang giat memperbanyak teater jenis muzikal. Juga sama seperti teater tokoh politik yang lain, aku tidak rasa malu-malu untuk mengatakan bahawa teater ini gagal sejak dari penulisan skrip lagi. Formula yang sama dikekalkan – sebelum lahir, semasa kecil, remaja dan meningkat dewasa. Tiada apa yang menarik untuk didengari melalui dialog (mahupun nyanyian) kerana ianya sekadar menceritakan kisah-kisah yang berlaku pada waktu tokoh politik meningkat dewasa. Berkemungkinan yang menarik pun hanya ketika ahli politik ini giat aktif dalam aktiviti politiknya.

MTM juga tidak lari dari formula ini. Kisah sewaktu kelahiran, zaman kanak-kanaknya yang suka berniaga dan baca buku, zaman remaja yang mencari cinta dan juga era politik beliau. Kisah-kisah ini paada aku tiada yang istimewanya. Sebagai tokoh politik yang disegani, aku kira skirpnya gagal memberikan satu interpretasi baharu. Berkemungkinan jika diceritakan secara terus oleh Tun M ianya lebih menarik tetapi apabila diterjemahkan di dalam bentuk skrip (dialog dan nyanyian) ianya gagal memberikan rasa.

MTM juga menggunakan skala pelakon dan ensemble yang agak (baca: terlalu) ramai. Tiada tumpuan dari segi pembinaan karektor. Terus terang aku katakan yang aku agak semak dengan aktiviti para pelakon ensemble yang terlalu ramai. Mungkin ini pendapat peribadi dan ada yang tidak bersetuju. Akibat terlalu ramai pelakon, watak Tun M tidak dapat dikembangkan dengan lebih menarik. Sebaliknya tumpuan skrip dan cerita terpecah kepada situasi-situasi dan peristiwa-peristiwa tertentu sahaja yang mana ianya tidak mendedahkan perwatakan sebenar Tun M.

Di dalam sesebuah drama, apa yang kita mahu lihat adalah pertembungan karektor utama terhadap krisis-krisis yang membentuk plot cerita. Barulah adanya cerita dan membangkitkan naluri penonton untuk terus kekal di tempat duduk dan menyaksikan kesudahan cerita berdasarkan bagaimana karektor tersebut menangani krisis-krisis dalam cerita tersebut. Walaubagaimanapun, krisis-krisis dalam MTM tidak jelas. Bukan tiada langsung tetapi tidak jelas. Ada satu krisis di dalam adegan ini yang telah diubah menjadi satu bentuk dramatari iaitu kisah pemilihan 4 orang timbalan Perdana Mentari yang silih berganti. Walaubagaimanapun, krisis ini tidak membantu dalam jalan cerita. Ianya diwujudkan sekadar untuk mengisahkan dari sudut sejarahnya sahaja.

Untuk hal sinografi, maaf aku katakan ini bukan kerja terbaik Hamzah Tahir – malah boleh aku katakan ianya adalah yang paling teruk. (dalam hal ini aku terpaksa berterus terang walaupun dia guru aku). Set yang mendominasi pentas dilihat kurang memberikan impak yang dramatik. Masing-masing berdiri dengan sendirinya tanpa ada kontinuiti antara satu sama lain. Set yang dicat juga dilihat sebagai ‘asal boleh’. Penggunaan warna yang tidak menarik. Aku tidak pasti samada ini salah siapa. Salah pereka atau salah produser yang menyekat perbelanjaan yang banyak untuk unsur kekaguman pentas.

Akhir kata, jika terdapat satu kisah yang penuh dramatik di dalam riwayat hidup Tun M, kisah inilah yang sepatutnya diangkat di atas pentas. Ambil satu fragmen di dalam hidup beliau dan adaptasikan di atas pentas. Tapi benda dah jadi, nak buat macam mana. Aku berani jamin bahawa sekiranya terdapat lagi kisah tokoh politik yang diterjemahkan di atas pentas, ianya akan menggunakan formula yang sama – kecil, remaja dan besar. Itu sahajalah yang mereka gunakan.

Aku tidak suka menonton teater ini. Mujurlah hati disedapkan dengan duduk di sebelah gadis bertudung. Eceh!!!

Entri Dari Kedai Mamak Berhampiran Rumah

2011-01-24T23:51:00.002+08:00

Entri ini ditulis dari kedai mamak berhampiran rumah ketika aku singgah untuk makan malam. kebetulan komputer riba ada disandang.

akhir-akhir ini aku sibuk dengan kerja-kerja yang dipertanggungjawabkan. seronok buat kerja yang aku minat walaupun baharu pertama kali buat. serius aku tak pernah buat kerja ini tapi aku seronok buat sebab ada kaitannya dengan teater. bukan sebagai pengarah atau pereka tetapi sekadar penolong pereka set. kerja dalam lingkungan orang-orang baharu yang aku kenal.

dan lepas habis carma (cari makan) yang ini, kena cari carma lain pula untuk menyambung kesinambungan hidup di tengah kotaraya ini.

Saya Sangat Sibuk

2011-01-20T00:14:00.002+08:00

Semiotik Yang Problematik oleh Norman Yusoff

2010-12-23T02:22:00.001+08:00

Menyentuh tentang semiotik filem, walaupun method2 Barthes masih berperanan penting dalam perkembangan teori filem, Christian Metz (dari Perancis) adalah tokoh yang bertanggungjawab membawa masuk semiotik (yg digunakan utk kaji bahasa) sebagai satu 'tool' untuk analisis sinema pada 1964 (Selain Barthes dan Metz, seorang lagi tokoh adalah Umberto Eco. Tapi usaha mereka tidak mencari jawapan kepada isu 'the essence of film.' Sebaliknya, mereka cuba melihat struktur bahasa yang natural bagi filem, dan anggap filem sebagai satu 'exercise' kepada tanda2). Sememangnya teks Metz yg diterjemahkan dari bahasa Perancis menambahkan lagi (dan memang 'terkenal' dengan) kerumitan terhadap apa yang ingin disampaikan Metz (sebelum membaca teks Metz perlu meneroka dan memahami asas semiotik, teks Saussure, teks Barthes, dsb). Ketika ini jugalah munculnya teori2 filem yang lebih 'rasmi' di bawah 'film studies' yang mana teori2 filem termasuk semiotik ini sangat kuat didasari oleh gerakan intelektual yang bernama strukturalisme (yg merupakan method utk analisis logik struktur yang mendalam bagi produk2 dan amalan2 budaya, dari fesyen pakaian ke menu makanan hinggalah ke pengiklanan – yang kesemua ini boleh menjadi (bagi 'structuralist') analisis berstruktur. Para 'structuralist' tidak cuba utk 'menggali' makna yg tersirat terhadap 'surface appearances,' tetapi lebih cenderung utk dedahkan hubungan2 yang 'tersembunyi' di sebalik 'surface appearances' kerana, spt yg mereka hujahkan, ianya memberi pemahaman yg lebih mendalam dan saintifik terhadap cara2 sesuatu amalan dan produk budaya itu perlihatkan makna). Pengaruh strukturalisme ni datangnya dari teori2 Ferdinand de Saussure di mana siri syarahan2nya yg diterbitkan, “Course in General Linguistics” yang menghujahkan bahawa patah2 perkataan tak ada makna dalaman yg tersembunyi – maknanya hanya boleh didapati dengan melihat hubungan antara satu perkataan dgn lain2 perkataan.

Berbalik kpd semiotik filem, dalam tulisan2nya, Metz menghujahkan yang sinema distrukturkan seperti bahasa. Metz telah menggunakan model yg dibawa Ferdinand de Saussure (idea2 Saussure ini dikembangkan oleh Barthes) dengan membuat perbandingan antara 'langue' (sistem bahasa) dan 'language' (bahasa). Metz hujahkan yang filem tidak boleh dianggap sebagai 'langue' (sistem bahasa) dalam konteks mempunyai nahu ('grammar') dan sintaks (yakni 'rules/patterns' dlm pembinaan ayat) yang 'strict' yang sama dengan kata2 yang ditulis atau diucapkan. Tidak seperti kata2 yang ditulis, unit asas filem, menurut Metz adalah syot – yang tidak bersifat simbolik atau rawak, tetapi bersifat ikonik; maksudnya ia hampir sama ('identical') dengan benda/perkara yg dirujuk; jadi ia perlihatkan makna yang agak spesifik. Metz cadangkan yang filem adalah satu bahasa di mana setiap syot yang digunakan dalam sesuatu sekuen berperanan seperti satu unit dalam satu kenyataan linguistik. Dalam model teoritisnya, yang dikenali sbg 'grande syntagmatique.' Metz hujahkan yang setiap teks sinematik konstruksikan sistem maksud/maknanya secara masing-masing, dan bukannya berkongsi 'grammar' yang lebih kurang sama atau 'unified' sifatnya.

Jadi percubaan utk membawa semiotik linguistik tadi ke filem menemui banyak kesukaran dan jalan buntu bagi Metz. Antara sebab2nya: (1) Filem bukanlah tanda2 yg konvensional seperti patah2 perkataan. Bagi imej filem, 'the signifier” dan “the signified” hampir bersifat 'identical'. Visual (yg dilayarkan) seekor anjing adalah hampir serupa dengan ojek sebenarnya (anjing); tidak seperti bahasa, contohnya, “the signifier” perkataan 'anjing' merujuk kepada “the signified” - konsep terhadap 'anjing;' jadi, kombinasi 'signifier' dan 'signified' yang menjadikan 'a sign' (satu tanda). Tidak seperti visual skrin anjing tadi, perkataan “anjing” bagi yang buta huruf dan tak faham bahasa Melayu tidak membawa apa2 makna [YA, SAYA JUGA INGIN MEMBAWA PERHATIAN KPD ISU INI APABILA DIBACA MENERUSI FILEM. RAMAI JUGA PIHAK YG TERUS MEMBACA, CONTOHNYA, SYOT 'ANJING' (SPT YG DILAYARKAN) SECARA SIMPLISTIK DAN 'REDUCTIVE' SEPERTI OBJEK ANJING YG SEBENAR. BAGI SAYA, SYOT YG TUNJUKKAN ANJING DGN 'ANJING YANG SEBENAR' ADALAH DUA BENDA YG BERBEZA. KALAU 'SYOT ANJING' DIBACA SEPERTI 'OBJEK ANJING SEBENAR,' BOLEH DIHUJAHKAN, INI SUDAH 'NULLIFY' (MELENYAPKAN) FUNGSI SEMIOTIK BAGI SINEMA – IA ADALAH SEMIOTIK SECARA UMUM, BUKAN LAGI SEMIOTIK FILEM. INILAH SEBENARNYA MASALAH UTAMA BAGI SEMIOTIK METZ]. (2) Jadi, filem tak seperti sistem bahasa (spt bahasa Inggeris atau bahasa Arab); agak mustahil juga utk jadi “grammatically incorrect” dalam filem. Kajian menunjukkan yg kanak2 dari usia 8-10 tahun boleh memahami imej2 filem spt org2 dewasa. Kanak2 ni boleh faham isu2 atau tema2 bagi imej2 dgn baik sebelum mereka memahami menerusi pembacaan (contohnya, skrin visual anjing tadi boleh [lebih] difahami berbanding perkataan 'anjing' yg bagi buta huruf dan tak faham bahasa Melayu tidak membawa apa2 maksud). Manakala dalam bahasa, banyak maksud yang boleh lahir dari sepatah perkataan shj; dalam filem kita tak boleh dgn mudahnya kenalpasti satu unit kecil seperti perkataan “anjing.” (3) Sistem tanda2 filem tidak akan boleh mencapai “keserupaan semantik” seperti ekspresi bahasa (cthnya: “Kanak2 itu sedang bergembira” boleh diterjemahkan ke dlm visual, tetapi agak mustahil utk takrifkan 'cara yg betul' bagi terjemahan tersebut – sebabnya pengarah2 filem boleh visualkan cara yang mereka suka dgn kreativiti masing2 – tanpa menjadi “grammatically incorrect”) [malah, persoalan dan polemik tentang adakah filem itu satu bahasa juga masih berterusan dalam 'film studies' – ada yg bersetuju dan ada yang menyangkal dakwaan yg filem adalah satu bahasa].

Pada 70-an dan 80-an, semiotik Metz ini telah menjadi sangat hangat debat dan polemiknya, terutamanya di kalangan ahli2 teori budaya yang berhaluan kiri di Britain dan Amerika. Stephen Heath cabar hujahan Metz dgn mengatakan yg semua filem berkait dgn representasi, dan representasi itu sendiri adalah satu bentuk bahasa yang sama seperti model linguistik Saussure - “langue.” Robin Wood kata semiotik Metz tidak cukup konkrit kerana agak abstrak dan tidak menjawab persoalan 'essence' medium sinema. Sam Rohdie pula menganjurkan supaya analisis tekstual yg lebih sistematik terus dijayakan bagi membuktikan kemampuan dan mengukuhkan kedudukan semiotik filem yg agak goyah (Sebab itu, jika ditinjau tak banyak analisis/kajian terhdp filem aplikasi semiotik kerana pasti akan menemui banyak masalah dan kebuntuan – yang ada, rata2nya guna teori semiotik secara umum – spt yg digunakan dalam media studies).

Dalam dunia akademik Anglo-American, dua penerbitan muncul dgn agak signifikan. Pertamanya adalah Sol Worth (1969) yang menyeru supaya semiotik filem ini bukan sahaja dilihat dalam konteks linguistik tetapi juga psikologi, antropologi dan estetik. Yang keduanya adalah Peter Wollen yang membuka wacana baru tentang sistem tanda sinema dgn cadangan menggantikan konsep 'language' Saussure dgn idea C.S.Pierce tentang jenis2 tanda2 (tapi ini diiringi dgn sentimen “Anglo-American” yg sangat kuat!) - yg ada 3 jenis tanda sinematik tu: ikon, indeks dan simbol. Pendekatan Wollen ni adalah gabungan perspektif teoritis dan sejarah, dan bawa fokus hubungan media, transformasi media dan juga meletakkan tanda2 filemik ini dlm konteks media yang lain. Dalam konteks sinema, pendekatan Wollen juga bermasalah kerana filem mempunyai banyak elemen dan sekecil2 unit (sebab dalam satu babak boleh ada banyak saiz dan jenis syot, pergerakan kamera, suntingan, dan juga bunyi – mampukah kita??).

Sekitar pertengahan 1980-an, versi semiotik yg dibawa Metz semakin 'parah' dan hilang 'oomph' kerana 'pukulan' psikoanalisis yg kuat, dan telah secara perlahan2 diambilalih oleh wacana2 'film studies' yang berteraskan psikoanalisis. Anjakan ini adalah disebabkan, antaranya, minat yg semakin luntur dalam politik haluan kiri yg radikal yg dibawa oleh para pemikir 'structuralist', dan minat yg semakin menggalak di kalangan sarjana2 feminis dlm 'film studies' terhadap psikoanalisis sebagai paradigma teoritis kepada teori filem feminis. Yang lebih 'parah,' Metz sendiri telah 'berhijrah' dari semiotik ke psikoanalisis yang memandu halatuju 'film studies' sebagai bidang akademik selama tiga dekad yg lalu.

Semiotik bukanlah teori ataupun seni/sains intepretasi; ia adalah sains atau kajian tanda2 (Seni atau sains intepretasi dinamakan sbg hermeneutik). Jadi, tidak dinafikan yg semiotik memang melibatkan 'intepretasi' (Malah jika kita tinjau, hampir semua teori2 filem di bawah 'film studies' sememangnya melibatkan intepretasi). Di Malaysia, umpamanya, keghairahan melulu dalam menggunakan istilah 'semiotik' (supaya canggih bunyinya) boleh mengundang bahaya. Contohnya, para pengulas filem (yg kebiasaannya para wartawan) di akhbar seringkali membuat kenyataan seperti, contohnya: “... apatah lagi, filem ini penuh semiotik” (Mungkin yg lebih tepat adalah: “ … penuh dengan perlambangan”). Bagi kebanyakan kita, semiotik itu seringkali membawa maksud 'perlambangan' ataupun 'maksud yang tersirat.' Semiotik filem, contohnya seperti yg dibawa oleh Metz bukanlah 'method' untuk intepretasi filem – ianya tidak berkenaan dengan 'memahami dan seterusnya mentafsir filem.' Ini diakui oleh Metz sendiri yang pokok permasalahannya adalah bukan utk memahami medium filem, tetapi utk memahami cara/kaedah (bagaimana) medium filem itu boleh difahami. Justeru, wacana2 dan penulisan2 Metz adalah satu proses eksperimen utk aplikasi konsep2 linguistik berstruktur Saussure ke dalam filem – dengan cuba melihat sama ada filem sama atau tidak dengan 'sistem bahasa.'

Ke Mana Arahnya?

2010-12-14T13:37:00.003+08:00

Bernard Shaw menyatakan “… more than once that the theatre of the twentieth century would go in one of the two directions: it would follow Richard Wagner’s example of drama with music toward a predominantly sensuous ‘total theatre’, or it would fall into line with the ‘drama of thought’, which had acquired its most striking modern forms from Ibsen himself, Pirandello and Brecht”

Pernyataan di atas sudah menerangkan semua yang ingin dinyatakan dalam tulisan pada kali ini. tetapi tulisan ini akan menyentuh pandangannya pada konteks tempatan. Perkembangan teater di Malaysia juga bergerak pada dua dasar yang sama dinyatakan oleh Bernard Shaw – satu ke arah total theatre dan satu lagi juga ke arah drama of thought.

Apa yang dimaksudkan dengan total theatre adalah seperti yang begitu popular dipentaskan dalam skala besar-besaran. Pementasan ini menggabungkan lakonan, tarian, nyanyian dan segala bentuk persembahan yang melibatkan persembahan secara terus kepada penonton. Richard Wagner adalah orang pertama yang melopori persembahan berbentuk muzikal. Bentuk-bentuk teater muzikal juga terinspirasi dari apa yang Wagner cakap pasal musical motif dalam komposisi lagu.

Richard Wagner mencadangkan bahawa setiap karektor mempunyai musical motifnya tersendiri. Hal ini akan dapat diperhatikan dengan jelas walaupun tanpa melihat persembahan. Apabila lagu (yang mengandungi musical motif) didendangkan kita secara tanpa sedar akan menvisualkan segala kisah yang berlaku di dalam bayangan. Hal ini ditambah dengan melodi yang merangsang emosi untuk menggerakkan jalan cerita tersebut sehingga membentuk eksposisi, krisis, klimaks dan penyelesaian. Oleh sebab itu di dalam sesebuah persembahan muzikal, pemegang kredibiliti terbesar adalah komposer dan bukan pengarah. Kedua adalah lyricist dan ketiga adalah koreografer. Hal ini kerana komposer sudah mencipta jalan cerita melalui pembentukan melodi. Lyricist pula menambah kata di dalam melodi untuk menguatkan jalan cerita dan koreografer pula menjelaskan jalan cerita melalui gambaran/visual yang dijanakan oleh penari-penari. Fungsi pengarah tidak ada dalam muzikal-muzikal hebat di Broadway. Untuk mereka yang kaki teater, biasanya mereka akan tanya “siapa komposer, lyricist dan koreografer?” dan bukan “siapa pengarah”

Hal ini tidak berlaku di Malaysia. Hal ini kerana kita sememangnya kekurangan komposer muzikal. Kedua, kita tidak mempunyai kepakaran yang mendalam mengenai penerbitan teater muzikal ala Broadway. Mereka menggerakkan cerita dengan mengeksploitasi komposisi lagu, tarian dan nyanyian. Kita pula menghasilkan teater muzikal dengan mengambil komposer lagu-lagu pop yang tidak tahu apa itu leitmotif, motive musical dan sebagainya. Oleh itu, terjadilah muzikal sekadar buat. Hal ini tidak salah kerana mereka akan mengatakan bahawa akhirnya nanti, penonton yang akan menilai persembahan tersebut samada seronok atau tidak untuk ditonton.

Oleh sebab itu, muzik untuk lagu-lagu muzikal di Malaysia tidak mempunyai karektornya yang tersendiri dan tidak dapat menggerakkan cerita walau tanpa dibantu dengan visual dan lakonan. Untuk mengetahui keberkesanan lagu-lagu muzikal yang dibuat ini, cuba pejam mata dan dengar lagu tersebut. Adakah ianya memberikan satu interpretasi visual atau ianya sekadar sedap dan catchy sahaja untuk didengar?

Selain Richard Wagner, terdapat juga beberapa komposer lain yang turut menggunakan leitmotif dalam karya-karya mereka. Cuba dengar karya Igor Stravinsky bertajuk Oedipus atau Firebird (yang ini, Disney telah buat animasi berdasarkan komposisi lagu tersebut). Cuba juga dengar Arnold Schoenberg melalui karya Verklärte Nacht (Transfigured Night) yang terinspirasi dari puisi. Setiap karya ini mempunyai satu penceritaan yang jelas. Jika hendak dikaji secara dalam menggunakan 6 elemen drama Aristotle juga mampu dihuraikan melalui karya ini.

***

Aliran yang kedua adalah drama of thought iaitu pementasan yang membawa agenda pemikiran atau fahaman yang dipegang oleh pengarah ataupun penulis. Seperti karya-karya seni yang lain, seni teater adalah ruang untuk menyatakan sikap si pengkarya terhadap keadaan sekelilingnya. Mungkin bersetuju atau tidak atau mengambil sikap berkecuali. Melalui medium seni jugalah seseorang pengkarya menunjukkan pendiriannya terhadap isu yang dipandangnya. Isu ini boleh jadi isu politik, sosial, fahaman ekonomi, agama dan apa sahaja. Ianya membawa pandangan ini untuk dikongsikan bersama penonton supaya penonton dapat memberikan refleksi terhadap apa yang dikatakan/dibincangkan di dalam karya tersebut.

Sebab itulah Bernard Shaw mengklasifikasikan ianya sebagai drama of thought. Ia bukan sahaja membawa pemikiran/idea/falsafah daripada pengkarya tersebut tetapi turut membawa pengertian besar kepada penonton-penonton yang menyaksikan persembahan tersebut. Shaw percaya melalui persembahan seperti ini akan membentuk gaya berfikir yang lebih dinamik terhadap perkembangan masyarakat walaupun kadang-kala impaknya adalah kecil.

Drama of thought pula meliputi banyak cabang. Biasanya ia dijanakan melalui eksperimentasi-eksperimentasi pengkarya terhadap teknik-teknik baharu dalam penceritaan. Selepas era Stanislavsky (era pasca-moden) banyak eksperimentasi yang membawa idea pengkarya ke satu arah yang berlainan dari apa yang telah dikemukakan oleh Stanislavsky. Pemikiran baharu inilah yang akhirnya membawa hala tuju teater abad ke 20. Seperti sedia maklum, dalam abad ini juga terlalu banyak inventasi yang berlaku samada dari sudut falsafah, ekonomi, politik dunia dan sebagainya. Maka, seni memainkan peranan penting dalam mencorak bagaimana dunia dipandang dari sudut kaca mata pengkarya. Tidak terhad kepada pengkarya teater tetapi meliputi semua bidang. Maka itu, muncullah tokoh teater yang hebat dalam falsafahnya seperti Bertolt Brecth, Antonin Artaud, Richard Schechner, Jerzy Grotowski, Samuel Beckett dan banyak lagi. Di Malaysia pula wujud Dinsman, Hatta Azad Khan, Syed Alwi dan beberapa lagi.

Begitu juga konteksnya yang berlaku di Malaysia. Terdapat dua kelompok utama yang menjayakan teater. Satu yang gila mahu mementaskan teater muzikal dan satu lagi menggunakan teater sebagai medan menyampaikan pendapatnya (yang membawa gagasan pemikiran). Kedua-dua ini tidak menjadi masalah tetapi bagaimana ianya dibawa. Tidak semua teater muzikal di Malaysia hancur (tetapi majoriti hancur) dan tidak semua teater bukan muzikal itu bagus. Semuanya bertitik tolak dari bagaimana ianya disampaikan.

Pengkritik dan Pengkarya

2010-11-30T01:36:00.003+08:00

Setelah beberapa tahun menulis di dalam blog ini, aku sudah menulis hampir 50 review mengenai teater. Tulisan-tulisan aku juga aku rasa beranjak matang (eceh) dari yang pertama dahulu. Pada aku itu sudah semestinya kerana setiap manusia berhijrah.

Dalam teater, aku juga turut mengarah dan berlakon juga tulis skrip dan buat kerja-kerja belakang pentas. Bolehlah sikit-sikit. Tapi masih banyak lagi ruang yang aku boleh terokai. Selain buat, aku juga tulis review dan kritikan. Tetapi aku percaya tulisan aku tidak sehebat mendiang Krishen Jit. Bila aku menulis kritikan/review aku tidak berlandaskan pada sesiapa untuk menulis. Aku sekadar menulis apa yang aku rasa sahaja dan memberikan refleks terhadap apa yang telah aku tonton. Sudah semestinya pendidikan aku mempengaruhi gaya penulisan yang adakalanya bersifat akademik dan poyo itu. Ada yang suka dan ada yang tidak suka. Tetapi percayalah aku tulis bukan untuk dibaca oleh semua orang. Cukup sekadar dibaca orang yang sudi berkongsi sesuatu yang aku mahu kongsikan.

Sejak menulis juga, aku mengerti sifat sesuatu tulisan yang berbentuk kritikan. Sekali karya kita dipentaskan, ianya bukan menjadi milik pengkarya tersebut untuk diperkatakan. Ianya sudah menjadi menjadi hak orang lan untuk mengkritik. Kau bagilah apa sahaja alasan mengapa kau membuat sedemikian rupa pada karya kau dan aku akan tetap mengatakan dari sudut pandang aku. Pengkarya sepatutnya mempertahankan karyanya semasa ianya belum siap dipentaskan. Dia harus menerima sebarang kemungkinan kritikan yang diberikan oleh orang lain setelah ianya dipentaskan. Jika kau mahu mempertahankan dan memberikan alasan-alasan untuk mempertahankan karya kau setelah ianya dipentaskan, itu sudah terlambat. Sekali pengkritik/penonton membaca karya kau, tiada jalan lain untuk patah balik kerana interpretasi sudah dibuat.

Jadi di sini, terpulang kepada penonton/pengkritik macam mana untuk membaca karya kau. Latar sosial, ekonomi, politik, agama dan pendidikan seharusnya memberikan pembacaan yang berbeza terhadap karya kau. Untuk memuaskan semua pihak mungkin tidak mungkin tetapi untuk mencapai majoriti ianya boleh terlaksana.

Kritikan yang paling asas sekali adalah best atau tak best. Itu sahaja. Cari cara bagaimana untuk buat karya yang best. Bagaimana caranya? Itu kau perlu belajar sendiri. Ada orang yang berbakat untuk sentiasa menghasilkan karya yang hebat. Setiap apa yang disentuh semuanya bertukar emas. Ada yang mengatakan karya yang dihasilkan perlu jujur pada pengkarya tersebut. Semakin jujur karya tersebut terhadap pengkarya, semakin best karya tersebut. Walaubagaimanapun, ada karya yang dibuat bukan atas kejujurannya sendiri tetapi mahu memuaskan nafsu penonton. Pada aku itu sudah tidak jujur. Perkara pokok adalah kepuasan sendiri. Kalau kau puas dengan karya kau, tentunya kepuasan itu akan sendirinya mengalir pada penonton. Dan dengan itu kejujuran akan jelas terpancar menghasilkan satu gaya pada karya yang kau cipta. Kau tak perasan tetapi orang lain akan perasan.

Di sini, pengkritik akan mula mencari kejujuran kau dalam berkarya. Samada kau jujur pada diri sendiri atau tidak. Selagi kau jujur dengan diri kau dan karya kau, lagi seronok pengkritik mahu mencari sesuatu dalam karya kau.

Aku dahulu, suka memberikan alasan-alasan jika menerima kritikan daripada orang lain untuk menyangkal pembacaan yang salah dibuat oleh penonton/pengkritik. Akan tetapi aku menyedari bahawa pembacaan-pembacaan oleh penonton/pengkritik adalah refleks terhadap apa yang aku garapkan. Aku tidak boleh memberikan alasan dan sebab musabab kenapa ianya jadi begitu dan begini. Itu hak mereka untuk memberikan interpretasi terhadap karya aku. Tugas aku sudah berakhir sebagai pengkarya kerana medium aku adalah karya aku itu sendiri dan bukan mulut aku yang akan berbicara (eceh) selepas mendengar kritikan. Jadi, jika aku sibuk mempertahankan karya-karya aku, ianya sudahpun berlalu dan dipentaskan. Orang akan ingat sampai bila-bila. Interpretasi telah pun dibuat. Maka, itu sudah terlambat. Jadi apa yang aku lakukan adalah memperbaikinya pada karya-karya yang lain supaya interpretasi lain boleh dibuat.

Hal ini membuatkan seni itu dinamik sifatnya dan tidak kekal. Ianya sentiasa berubah mengikut kematangan seseorang pengkarya itu terhadap apa yang telah dibuat sebelum ini. Pengkarya yang bijak (aku kira) akan memanipulasi kritikan-kritikan sebelum ini untuk memberikan penambahbaikan terhadap karyanya yang akan datang.

Oleh itu, aku percaya dengan kewujudan pengkritik-pengkritik ini. Mereka memberikan impak kepada hasil kerja pengkarya secara tidak langsung. Ada yang menolak terus kritikan-kritikan dan selalu mendangkal dengan, “kalau kau hebat, kau buatlah”. Pada aku hal ini tidak patut berlaku kerana, tugas pengkritik adalah mengkritik dan tugas pengkarya adalah menghasilkan karya. Kedua-duanya perlu ada untuk memajukan seni.

Jadi, disebabkan di dalam lingkaran dunia teater tanah air tidak punya penulis yang secara konsisten menulis mengenai teater selepas pemergian Krishen Jit, aku dengan rasa bangga mahu melantik diri aku menjadi penulis review/kritikann teater secara konsisten selepas ini. Bukan untuk menggantikan dia tetapi untuk jadi wakil mencoret sedikit sejarah teater (eceh). Sesiapa yang mahu teater mereka direview oleh aku, bolehlah memberikan tiket/pas percuma kepada aku. Insya-Allah aku akan cuba review untuk kemajuan kita bersama. Hahaha.

Review 43 : Serangan Pertama Zombi di Malaysia

2010-11-27T01:19:00.002+08:00

Sejak berjayanya program Teater Rakyat yang dianjurkan oleh The Actors Studio, penerbitnya dengan yakin telah menerbitkan beberapa lagi karya-karya lain di bawah tiket Teater Rakyat. Teater Rakyat dilabelkan oleh mereka ini adalah teater berbahasa Melayu. Tidak pasti mengapa teater berbahasa Inggeris tidak dikategorikan sebagai Teater Rakyat. Mungkin bangsa yang berbahasa Inggeris tidak layak digelar rakyat lantas tiada Teater Rakyat yang diterbitkan oleh TAS berbahasa Inggeris dipentaskan (seingat penulis. Jika salah, peduli apa aku).

Serangan Pertama Zombi di Malaysia juga termasuk di dalam kategori Teater Rakyat oleh TAS. Seperti biasa – berbahasa Melayu dan diselang-selikan dengan bahasa Inggeris. Untuk maklumat lanjut mengenai teater ini, sila klik di sini.

Jika sebelum ini, watak-watak zombi hanya muncul di dalam filem dan juga TV, tetapi buat pertama kalinya, mereka berjaya memunculkan watak zombi di atas pentas. Tapi masalahnya, bukan yang pertama atau kedua atau terakhir yang menjadi persoalan tetapi bagaimana watak ini dimunculkan di atas pentas.

Cerita ini sepertinya terdapat tiga fragmen yang utama yang jelas nampak semasa menonton. Pertama, lelaki dan perempuan yang terperangkap di dalam pantri - Ma'an dan Salmon. Kedua, kisah dua zombi lelaki dan perempuan (yang aku lupa namanya). Dan ketiga, kisah pasca-pantri iaitu Salmon. Nampak jelas sebab bentuk ianya dipersembahkan yang agak berbeza. Di dalam kenyataan di Facebook juga mengatakan bahawa pementasan ini dijayakan oleh tiga orang pengarah. Jadi tidak mustahil nampak perbezaan setiap fragmen yang ada.

Zombi di dalam teks ini digambarkan sebagai orang yang mati fikirannya. Tujuannya cuma satu dan bersifat berkelompok. Tidak menjunjung semangat individualisme seperti mana yang selalu dijunjung oleh para liberal yang menyanjung semangat individualisme. Fardhu kifayah ditolak oleh para individualisme ini. Ma’an (lelaki yang terperangkap di dalam pantri) digambarkan wataknya seorang yang terlalu tersusun dan sistematik. Dia mempunyai sebuah kerusi di dalam pantry tersebut dan tidak sesiapa pun yang boleh berkongsi kerusi tersebut dengannya. Akan tetapi kehadiran Salmon (wanita yang menyelamatkan diri di dalam pantry) telah menggugah kehidupan normal dan mengganggu zon selesa Ma’an yang selama ini bersembunyi di dalam pantry tersebut. Salmon sering duduk di kerusi Ma’an dan bersoal jawab dengan Ma’an sehingga membuatkan Ma’an menjadi tidak selesa. Pertembungan psikologi antara keduanya jelas menunjukkan bahawa Ma’an ini terperangkap di dalam sistem dan Salmon yang suka mencabar sistem. Hal ini tidak lain dan tidak bukan adalah reflek terhadap sistem politik di dalam negara ini. Dialog-dialognya disampaikan secara bersahaja dan mengandungi satira.

Ma’an yang tidak mahu menjadi zombi (mati fikiran) akhirnya menjadi zombi juga. Ini adalah signifikasi kepada hidupnya yang terlalu mengikut sistem yang akhirnya terjerumus menjadi salah seorang zombi sedangkan Salmon berjaya melarikan diri dan selamat. Sifatnya yang suka mencabar itu digambarkan sebagai terselamat dari menjadi zombi. Hal ini memberikan justifikasi bahawa sesiapa yang sentiasa mahu keluar dari zon selesa dan menolak sistem yang sedia ada akan terselamat menjadi pengikut/zombi.

Itu fragmen pertama. Ini fragmen kedua pula. Fragmen ini disampaikan dalam dialog gibberish tetapi dibantu dengan subtitle yang dipancarkan di dinding set. Untuk fragmen ini, serius lemau. Pointnya ada tetapi disampaikan secara meleweh-leweh. Terlalu banyak pengulangan dan setiap pengulangan tersebut tidak membantu untuk memberikan impak terhadap pembentukan plot. Hasilnya ia menjadi mendatar dan tidak membentuk aksi dramatik yang lebih cantik. Ada development tetapi terlalu lambat sehinggakan aku perlu melihat jam. Aku tidak mahu cakap banyak untuk fragmen ini.

Fragmen ketiga disampaikan secara visual (aksi lakon, gerak dan tari). Ada sedikit eksperimentasi dan eksploitasi masa untuk membuatkan penonton merasai kesengsaraan watak Salmon yang sudah hidup seorang diri selepas berjaya lari dari pantry kepungan zombi. Disampaikan cuma dengan gerak tari ballet dan juga duduk di atas meja sambil mengira-ngira rambut. Fragmen ini juga bosan. Intensinya adalah mahu memberikan kesan emosi kepada penonton melalui pengulangan aksi yang sama dalam durasi yang sangat panjang. Macam tengok filem-filem Tan Chui Mui yang setiap shotnya memakan masa sampai 5-10 minit. Teknik ini mungkin baharu di dalam teater tetapi ianya sudah diguna lama oleh pembikn-pembikin filem. Jika filem mungkin terdapat sinema valuenya tetapi dalam teater ianya pada aku tidak dapat memberikan kesan sinema melainkan kesan mengantuk.

Secara keseluruhannya, teater ini boleh tonton kalau anda peminat setia teater-teater yang dipentaskan di KLPAC atau TAS. Secara jujurnya, aku hanya seronok menonton dan membaca persembahan hanya pada bahagian pertama sahaja. Selepas adegan di pantri tersebut, ianya membosankan. Aku sepatutnya boleh keluar awal untuk hisap rokok. Karya ini seperti belum cukup masak untuk dipentaskan. Ideanya ada tetapi masih mentah. Aku percaya jika ditunggu beberapa ketika sehingga masak, ianya akan menjadi sebuah karya yang ranum.

p/s: Aku galakkan semua orang untuk menonton untuk mendangkal apa yang aku katakan ini.

48 jam: Jurnal Produksi Enjitsemut (Isu II)

2010-11-10T17:47:00.003+08:00

Untuk Isu I boleh baca di sini

6.30pm 29 Oktober 2010
Di Restoran Hassan Subang. Aku sampai dahulu. Kemudian Ridhwan Saidi, kemudian Kamel Azwad (Wek). Hafiz Burhanuddin dan Rahimi belum sampai. Kami tunggu panggilan dari Pengurus Produksi, Heiri untuk beritahu kami apakah elemen dan genre yang kami dapat dari pihak penganjur. Hanya Heiri seorang sahaja yang cabut undi di sana.

7.00pm
Hafiz dan Rahimi masih belum sampai. Dia mesej dapat genre Mockumentari dan tiga elemen yang kena ada dalam filpen tersebut. Wan keluarkan kertas dan mula conteng idea. Tak lama Hafiz dan Rahimi sampai.

7.30pm
Sesi brainstorming bermula, aku cakap, “kita kena berhenti jam 9.30 untuk cari props, pelakon, lokasi dan sebagainya?”. Terus cari pelakon yang available.

9.30pm
Sesi belum berhenti. Order makanan sambil sambung discussion. Seorang pelakon pun masih belum confirm kecuali Azman Hassan yang kebetulan shootingnya pada awal pagi besok dibatalkan.

10.30pm
Brainstorming kena diberhentikan. Kalau dilayankan, sampai lusa tak selesai. Sekarang adalah perlaksanaan. Skrip untuk adegan di rumah flat tak ada. Yang ada cuma treatment dan kami tak print out pun. Masing-masing ingat dalam kepala.

12.30am 30 Oktober 2010
Setup ruang dan start rakaman. Produser tolong cari pelakon perempuan dan Hafiz pula mendapatkan pelakon lelaki di kedai makan. Azman Hassan sampai. Setiap pelakon yang sampai, aku hanya brief apa idea adegan tersebut dan aksinya. Dialog terpulang pada mereka. Kami hanya bagi keyword sahaja. Pelakon kini bukan tool sahaja. Dia turut berkarya. Kami tak mahu ganggu dia mahu berkarya dengan dialog-dialog yang spontan itu. Adegan dirakam dari awal sehingga habis macam main teater tanpa cut. Untuk insert scene kami ambil shot lain.

5.30am
Adegan rumah flat selesai. Balik terus ke Kelana Jaya. Rumah aku jadi markas untuk post-produksi. Tidur sebentar sebab jam 9 adegan di Masjid Negara. Jam 8 kena gerak. Jam 7 kena mandi.

7.00am
Hafiz bangun dan telefon Azman Hassan minta tangguh shooting sebab hujan. Shooting ditangguh jam 11am.

9.00am
Hafiz, Ridhwan dan aku bangun. Ambil giliran untuk mandi. Sementara mereka mandi, aku buat sarapan mana yang sempat. Rahimi masih tidur lagi. Selesai sarapan, kami bertolak ke Masjid Negara. Hujan sudah reda masa itu. Rahimi tinggal di rumah untuk mulakan editing adegan rumah Flat.

10.00am
Bergerak ke Masjid Negara. Dalam perjalanan kami berbincang tentang soalan yang akan ditanya dan keyword yang mesti diucapkan oleh Azman Hassan. Tiada skrip.

11.00am
Tiba di Masjid Negara. Ridhwan mula usha lokasi penggambaran. Hafiz jumpa pengawal untuk minta kebenaran rakam dibuat. Rakaman dibenarkan tanpa menggunakan tripod. Aku pula brief mengenai adegan kepada Azman Hassan. Penggambaran bermula. Hanya tiga take sahaja.

12.30pm
Rakaman selesai. Mula cari tempat untuk makan. Makan di Brickfield.

1.30pm
Bertolak ke Seksyen 13, Shah Alam. Dalam kereta sekali lagi kami berbincang mengenai soalan yang akan ditanyakan kepada Nur Shuada.

2.10pm
Tiba di lokasi. Shuada sudah bersiap-siap. Aku mula brief idea adegan kepada Nur Shuada. Rakaman dibuat. Selesai rakaman, kad memori DSLR sudah penuh. Bateri juga sudah hampir kosong. Berpindah ke lokasi seterusnya.

4.00pm
Hantar Ridhwan ke Guthrie Golf Club dan caj bateri. Aku dan Hafiz pulang ke Kelana Jaya untuk pindahkan memori ke dalam mesin editing Rahimi. Rahimi masih membuat editing untuk adegan Rumah Flat tanpa makan sehari suntuk. Kami sempat belikan makan untuk dia. Keluar semula ke Bukit Jelutong untuk rakam adegan Heiri Ariel (Wan Mohd Atif) di padang golf Guthrie.

5.30pm
Sampai ke lokasi. Shoot sehingga jam 6.30pm. Jam 7.30pm, Ridhwan kena serah DVD filpennya kepada Aloy Paradoks untuk tayangan Mimpilem di Solaris.

7.30pm
Wek (sound designer) baru sampai untuk turut serta merakam. Sampai di Solaris. Masing-masing penat dan duduk sebentar. Kami sempat menonton satu persembahan akustik dan dua tayangan filpen di sana sambil rehatkan kaki dan tulang belakang. Selesai dua filpen, kami mula rakam adegan Mat Skodeng (aku la tu). Aku mengingatkan bahawa kita harus selesai rakam semua adegan sebelum jam 10.30pm.

9.00pm
Mula ke tandas di Solaris untuk mulakan rakaman. Aku tanya Hafiz nak cakap apa. Dia suruh aku improvise. Setelah aku improvise, dia tanyakan beberapa soalan tambahan secara spontan. Sebelum beransur pulang, sempat rakam bunyi dalam tandas dan insert shot untuk montaj.

9.30pm
Rakaman selesai. Pulang ke rumah di Kelana Jaya.

10.15pm
Sampai di rumah. Mandi-mandi kemudian turun makan di kedai mamak di hadapan rumah aku bersama Ridhwan, Hafiz, Wek dan Rahimi.

12.00am 31 Oktober
Pulang ke rumah untuk post-produksi. Aku mula ubah format video dari handy cam ke fail wav untuk audio dengan laptop aku. Rahimi mula transfer fail dari DSLR ke mesin editingnya. Wan dan Hafiz mula susun adegan di atas kertas. Wek mula gubah lagu dan cari bunyi dari library.

4.30am
Rahimi pulang ke Puncak Perdana kerana ada peperiksaan. Ridhwan sambung edit. Mata masing-masing dah paras lutut.

6.00am
Masing-masing tidur. Kecuali Wek yang keluar jumpa siapa entah.

8.30am
Bangun tidur. Sambung edit dan buat lagu sampai petang. Audio dan visual dicantumkan. Malangnya, disebabkan tiada clapper board, pencarian visual yang sama dengan audio menjadi semakin lambat. Ambil masa tidak terlalu lama untuk masalah itu. Wek, masih gubah lagu. Ridhwan buat sarapan sendiri. Hafiz buat air nescafe satu jag. aku masih convert fail kepada format wav.

12.00pm
Rahimi pulang dari peperiksaan. Duduk sebentar kemudian sambung kerja. Ridhwan menerangkan editing offline yang telah dilakukan olehnya sebelum disambung oleh Rahimi. Heiri mula menaip subtitle di laptop Hafiz.

2.00pm
Jam 2 lebih kurang, aku dan Ridhwan masak nasi goreng sebab dah lapar sangat. Kami makan walaupun tak sedap. Wek tidur sebab seharian dia tidak tidur. Sementara Wek tidur, aku sempat siap buat satu lagu tanpa melodi yang akan dimasukkan oleh Wek nanti.

3.00pm
Aku kejut Wek bangun untuk sambung buat lagu. Jam 4 semua audio akan dimasukkan. Editing sudah hampir siap. Cuma belum diperkemaskan lagi.

4.30pm
Subtitle dan end credit dimasukkan. Rendering bermula. Semasa render, fail-fail audio dimasukkan ke dalam satu folder sebelum dipindahkan di mesin editing Rahimi.

5.00pm
Audio dimasukkan. Siap semuanya kecuali perkemaskan editing sebelum burn ke dalam bentuk DVD.

5.30pm
Ridhwan dan Rahimi terkial-kial mencari cara untuk burn DVD. Rupa-rupanya mesin editing Rahimi tidak boleh burn DVD. Fail filpen tersebut disimpan dalam format mov. Ambil masa. Semasa save fail filpen tersebut, Ridhwan mengambil keputusan untuk tidak mahu ikut serta untuk hantar DVD kerana ada hal lain yang mahu dilakukan.

5.50pm
Selesai save dalam format mov. Mahu transfer ke komputer Hafiz untuk burn. Transfer ambil masa juga. Kami tidak boleh buat semua ini dalam kereta sebab external hard disk Rahimi tidak boleh berfungsi tanpa sumber elektrik. Jadi, kami kena buat di rumah yang ada plug. Ridhwan ubah fikiran untuk turut serta kami menghantar DVD. Wek sahaja yang tidak turut serta.

6.05pm
Siap transfer dan mula burn satu DVD. Kami tidak keluar selagi DVD tersebut tidak siap.

6.20pm
Siap burn dan semua bergerak ke kereta. DVD satu lagi kami burn dalam kereta. Heiri memandu laju. Selesai burn dalam DVD. Tinggal hantar sahaja. Heiri memandu laju ke FINAS. Sementara dalam perjalanan, kami sempat menonton sebanyak dua, tiga kali.

7.00pm
Kami masih di Wangsa Maju.

7.05pm
Hampir sampai.

7.10pm
Sampai di FINAS

7.11pm
Tulis label pada DVD dan periksa borang bat kali terakhir.

7.13pm
Serah DVD pada penganjur

6 November 2010
:)

Mac 2011
Berada di Miami (Insya-Allah)

Skodeng - Kebenaran Yang Nakal

2010-11-08T10:35:00.003+08:00

Aku terlibat dalam produksi ini. Produksi Enjitsemut. Bertanding dengan 25 kumpulan yang lain dalam KL 48 Hour Film Project. Alhamdulillah, filpen ini telah memenangi 6 kategori:

1. Best Film
2. Best Directing
3. Best Editing
4. Best Script
5. Audience Choice Award
6. Best Use of Line

Filpen ini akan bertanding di peringkat dunia di Miami pada bulan Mac 2011 bersama-sama lebih kurang 80 buah filpen. 10 terbaik dari peringkat ini akan ditayangkan di Short Film Corner di Festival Filem Cannes 2011.

Kepada semua kumpulan yang turut serta dalam pertandingan ini juga menang kerana berjaya mengerah tenaga selama 48 jam tanpa henti untuk hasilkan sebuah filpen. Tahniah. Kami harap filpen ini akan melonjakkan nama Malaysia dan membawa satu gelombang baharu dalam industri filem tempatan. Mudah-mudahan.

p/s: Ulasan dari Ajami Hashim

Review 42 : Lost And Found

2010-11-05T01:39:00.003+08:00

Aku baru pulang dari menonton sebuah teater bebahasa inggeris di Actors Studio Lot 10. Ini kali kedua aku ke Actors Studio. Masa di Bangsar Shopping Complex aku tak sempat pergi dia dah tutup. Pementasan pertama yang aku tonton di Lot 10 adalah Medea arahan Norzizi Zulkifli. Kali ini aku datang lagi untuk menonton sebuah teater yang lain bertajuk Lost and Found arahan Joe Hafsham dan Gavin Yap. Dapat tiket percuma dari rakan aku yang menjadi pereka tatacahaya.

Teater ini dilakonkan seramai 12 orang pelakon berbilang kaum dan jantina tetapi dipentaskan di dalam bahasa inggeris sepenuhnya. Lost and Found terhasil apabila mereka semua yang terlibat ini pernah menghadiri satu siri yang dipanggil THE PLATFORM yang diadakan setiap bulan di Indicine, KLPAC. Daripada siri ini, mereka bergabung tenaga dan idea untuk menghasilkan satu pementasan.

“The performers you’ll be seeing on the stage are also the writers. They worked in collaboration with Gavin and Me (Joe Hafsham) and the result of that seven week journey is the series of devised pieces presented this evening. Most of the guys and girls on stage are not actors... they’re regular type of people who have something to say and, much to our delight, have not been backward in coming forward to say it. They’re a great bunch and it’s been a very interesting ride”

Petikan di atas adalah diambil daripada helaian kertas yang disebarkan. Daripada pengamatan dan penontonan, aku menganggap ianya adalah sekadar satu teater terapi di mana mereka menyatakan sesuatu yang terbuku di dalam hati mereka, bercakap melalui pengalaman sendiri atau pengalaman orang yang terdekat dengannya untuk mengatakan sesuatu yang topiknya tidak lari jauh daripada kehilangan (lost). Alzheimer (hilang ingatan), hilang kekasih, hilang agama, hilang keluarga dan banyak hilang lagi. Mereka yang berlakon juga menghasilkan skrip ini. Jadi secara tidak langsung juga mereka ini menggunakan medium pentas untuk berkongsi rasa itu dan meluahkannya di atas pentas melalui lakonan.

Teater terapi agak asing bagi aku kerana, rata-rata sebelum ini aku hanya bekerja dengan mereka yang sememangnya belajar lakon untuk berlakon dan bukan satu proses pemulihan diri dan mengenal diri. Bagi perapi yang menggunakan medium pentas dan lakon untuk menjalani terapi, mereka biasanya akan menggunakan potensi emosi untuk meluahkan segalanya kerana pentas akan menghalalkan segala emosi yang diluahkan kerana apa yang akan dilihat penonton hanyalah sekadar satu lakonan.

Aku tidak pasti apa yang mereka (pelakon) dapati dari proses ini kerana pada aku, proses terapi tentunya ada pemulihan dari segi emosi. Mungkin yang penting sekali adalah kelegaan. Tapi ianya sangat subjektif untuk dikira lega atau tidak kerana masing-masing bergantung kepada pelakon itu sendiri.

Dari segi pengarahan, aku agak terganggu dengan blocking yang dibuat oleh pengarah. pentas berbentuk thrust iaitu penonton duduk di hadapan, kiri dan kanan pentas tetapi blocking yang diatur kepada pelakon seolah-olah penonton hanya duduk di hadapan sahaja. Tidak wujud penonton di kiri dan kanan pentas. Hal ini tidak patut berlaku pada aku, kerana apabila seseorang pengarah sudah mengetahui bentuk pentas yang digunakan, dia perlu menyusun pelakon agar dapat dilihat oleh semua penonton dari segenap sisi. Aku yang duduk di kanan pentas tidak dapat melihat aksi-aksi yang kebanyakannya hanya menghadap ke hadapan sahaja. Dapat tengok dari sisi sahaja.

Hal ini bukan sahaja berlaku di pentas ini sahaja. Aku juga sudah selalu hadir ke Panggung Eksperimen ASWARA, pun sama juga. Pengarah sudah memilih untuk menggunakan pentas thrust, maka susunlah pelakon dan blockingnya mengikut keadaan pentas. Semua blocking dibelasah macam guna pentas proscenium. Apa kes? Jika masalah blocking pun tak dapat nak tangani, macam mana nak jadi pengarah yang mahu teroka idea lain yang lebih gila. Blocking ini benda asas dalam pengarahan. Benda asas ini yang tidak ditangani. Pelik! Alasannya adalah kerana, orang yang duduk di tepi bayar murah, maka wajar dapat tengok pelakon dari sisi sahaja. Eceh. Boleh pulak macam tu.

Ada satu stail penonton yang aku rasa geli hati apabila menonton di KLPAC dan Actor Studio. Mereka suka dengan satira-satira politik. Bila tiba bab satira politik, ketawanya adalah yang paling besar sekali. Pada ketika ini juga, pelakon akan menggunakan line-line dialognya dengan begitu berkesan sekali. Tidak lupa juga dengan penggunaan bahasa makian seperti f**k you, dumb a$$ dan sebagainya. Bila keluar sahaja perkataan ini, penonton akan suka. Ini geli hati sebab gelaknya ketika ini sangat obvious dengan gelak pada lawak-lawak yang lain. Kalau tak ada lawak begini di sini, maka pementasan akan menjadi seperti pementasan yang tak ada kelas dan tak style bak kata orang putih. Pendek kata, apa yang bukan teater bahasa melayu adalah teater inggeris.

Secara keseluruhan, aku rasa ini pementasan yang biasa sahaja. Terapi hanya baik pada pelakon sahaja dan pada penonton sekadar melihat bagaimana mereka meluahkan perasaan mereka untuk dikongsikan dan bagaimana mereka menggunakan medium pentas untuk meluahkan emosi terpendam. Kalau ada sesiapa yang nak tengok boleh tengok dan kepada sesiapa yang nak simpan duit boleh simpan. Tak wajib tonton.

Akhir sekali, aku tidak pasti apa yang mereka jumpa (found) rasanya mereka hanya mengatakan kehilangan sahaja. Oh... rakyat Malaysia memang suka mengeluh, baik Melayu dan juga bukan Melayu. Really 1Malaysia.

Skodeng: Kebenaran Yang Nakal

2010-11-02T19:32:00.003+08:00

Filem ini akan ditayangkan pada 6hb November 2010 jam 4.45 ptg di Dewan Kuliah Utama, ASWARA sempena KL 48 Hours Film Project.

Klik untuk teaser 1
Klik untuk teaser 2
Klik untuk jadual tayangan

Jangan lupa undi kami untuk Audience Choice Award.

Oedipus: Tahniah

2010-10-26T11:33:00.003+08:00

perbualan biasa terjadi di chatting room di facebook

Perbualan 1

Orang lain
Tahniah di atas pementasan Oedipus.

Aku
terima kasih.
(pause)
tengok bila?
(pause)
Sorry tak perasan dan tak tegur
(pause)
(pause)
(pause)

Orang lain
=)

Aku
ok tak?
(pause)
(pause)
(pause)

Orang lain
dah plan hari tu nak datang. tapi tetiba ada keje.
sorry tak dapat datang. anyway, congrate!

Aku
Oyeke.
jap eh. nak terberak.
chat later.

p/s: Aku lagi suka bila ada orang rasa rugi bila tak dapat tengok show aku. Haha. Padan muka. Seronoknya buat teater ni.

Simbol-simbol Hanya Untuk Elitis?

2010-10-23T00:56:00.003+08:00

Sejak aku mengarah Oedipus beberapa minggu yang lalu, aku juga sempat menonton dua buah teater. Tapi tak ada masa untuk menulis review. Dua teater dari pengarah yang sama. Pertama Sireh Bertepuk Pinang Menari karya Noordin Hassan dan Medea karya Euripedes. Kedua-duanya diarahkan oleh Zizi Zulkifli. Pementasan Sireh Bertepuk Pinang Menari dipentaskan sempena penilaian tahun akhir pelajar Diploma Seni lakon dan Pengurusan Seni. Manakala Medea adalah sebagai salah satu projek Teater Rakyat anjuran Actors Studio. Sela masa di antara kedua-dua pementasan ini mengambil masa beberapa minggu sahaja.

Aku tidak mahu menulis review tentang kedua-dua ini sebab aku sudah tak ada idea mahu tulis mengenainya. Tetapi secara jujurnya aku suka kedua-dua pendekatan pengarah, Zizi Zulkifli terhadap kedua-dua gaya pengarahannya. Ini kali pertama aku terasa seronok menonton karya Noordin Hassan. Aku telah menonton Sarah, Di Mana Setangginya, Bukan Lalang Ditiup Angin dan Intan Yang Tercanai. Antara banyak pendekatan pengarah-pengarah lain, pendekatan Zizi paling aku suka sekali. Aku tahu teks Noordin Hassan terlalu banyak simbol yang boleh dikaji dan diteliti. Tetapi pada aku setelah diangkat di atas pentas, sekurang-kurangnya penonton perlu dapat merasai keseronokan teks itu semasa menonton. Itulah perkara yang hebat semasa menonton teater. Kita memberikan reaksi spontan terhadap aksi dan teks secara langsung. Meski Bertolt Brecht sendiri pun pernah cakap, “teater mestilah seronok dibikin, seronok ditonton”. Walaupun pendekatan Brecht mempunyai sumbangan sosial dalam naskhah-naskhahnya (tidak lupa juga dengan simbol-simbol), tetapi beliau juga masih menganggap persembahan seharusnya memberikan keseronokan semasa menonton.

Aku pernah mengutarakan hal ini di dalam kelas. Tentang pendapat aku mengenai karya-karya Noordin Hassan. Secara peribadi aku tidak suka karya-karya beliau. Tidak dinafikan karya-karya beliau mempunyai kelasnya tersendiri. Ramai para akademik menyukai karya beliau kerana karya-karya beliau tidak akan habis dikunyah simbol-simbolnya. Pengalaman setiap kali membaca dan juga menonton pasti berbeza kerana kita akan menilai simbol-simbol tadi mengikut interpretasi kita sendiri. aku berani mengatakan bahawa karya-karya beliau bersifat elitis. Elitis di sini bermaksud mereka yang mampu hadir ke sekolah-sekolah, institusi, universiti dan bergaul dengan orang-orang yang punya ilmu setaraf sahaja yang mampu membaca simbol-simbol ini. Karyanya tidak mesra kepada golongan rendah dan rakyat biasa yang tidak mampu membaca makna tersirat.

Tidak percaya? Suruh kawan-kawan anda yang tidak belajar sastera, seni dan teater membaca karya Bukan Lalang Ditiup Angin. Lihat reaksinya bagaimana. Pasti dia mengatakan bahawa dia tidak memahami dan mengatakan ini cerita mengenai apa sebenarnya. Para akademik ramai bersetuju mengatakan karya BLDA adalah bertitik tolak mengenai peristiwa 13 Mei. Terdapat simbol-simbol yang dibaca dan menjurus kepada persoalan dan tema tersebut. Tetapi yang mengatakan itu adalah para skolar/akademik bukan mak cik aku di kampong. Jadi ini adalah bukti, bahawa mereka yang punya ilmu membaca simbol sahaja dapat membaca karya-karya Noordin Hassan. Tidak percaya lagi? Sila baca teks-teks yang lain.

Dalam karya-karya Noordin Hassan juga selalu menyebut, “jika mustahil pada tersirat, carilah pula yang tersurat”. Ayat ini bermaksud begini (mengikut pemahaman sendiri), kalau tak faham makna yang dalam dan susah-susah, faham yang luaran pun ok. Jadi, hal untuk membaca makna luaran inilah yang selalunya pengarah-pengarah lupa untuk gayakan. Kebiasaan mereka, apabila menerima karya Noordin Hassan yang penuh simbol itu, semakin dibanyakkan pula simbol-simbol. Walhal (pada aku), tugas pengarah adalah menginterpretasi teks menjadi mudah dibaca dan bukan menambah lagi makna yang susah untuk difahami. Sudahlah teks berat, gaya pengarahan pula semakin berat. Hal ini tidak adil kerana pada pendapat aku (jadi kamu semua tak boleh marah sebab ini pendapat), pengarah telah menghukum teks yang berat itu menjadi semakin berat. Lantas hukuman itu terjatuh kepada penonton yang akhirnya akan keluar dari panggung dalam keadaan terpinga-pinga.

Jadi, akhirnya siapa yang akan baca makna teks kalau bukan mereka yang pergi mengaji tinggi sahaja (yang berduit). Bagaimana nasib golongan bawahan yang tak ambil peduli pun mengenai simbol dan makna tekstual? Ini adalah sebab mengapa aku berani mengatakan bahawa karya-karya Noordin Hassan bersifat elitis. Jadi, teater fitrah yang menerapkan konsep dakwah itu pada aku sepertinya tidak berjaya. Mana mungkin dakwah itu berjaya sekiranya tidak semua golongan itu faham dengan apa yang disampaikan/didakwahkan.

Aku kira, penyampaian secara ringan teks-teks Noordin Hassan boleh diterapkan untuk menganjalkan aspek penontonan. Mungkin nanti, lebih ramai yang datang menonton. Selain orang yang mahu baca makna dan simbol akan datang menyaksikan pementasan, mereka yang tidak tahu apa-apa tentu sekali mahu lihat ceritanya. Maka itu, penonton akan bersatu. Tidak dipisahkan yang elit dan juga yang marhaen. Yang celik simbol dan juga yang buta makna.

Untuk ini, aku berikan tepukan kagum kepada Zizi Zulkifli kerana dalam banyak-banyak karya Noordin Hassan yang dipentaskan, ternyata aku paling suka pendekatannya dalam Sireh Bertepuk Pinang Menari yang baru dipentaskan baru-baru ini. Kau boleh tonton, dan kau juga boleh baca makna (kalau kau mahu dan mampu). Beliau memudahkan karya ini. Sesiapa pun akan faham cerita ini meski tak dapat baca maknanya. Karya Noordin Hassan yang lain yang aku suka adalah Intan Yang Tercanai, arahan A.Wahab Hamzah. Mungkin juga teksnya mudah sedikit untuk dikunyah (atau sebab aku dah belajar simbol dan makna dalam teks). Yang lain-lain aku tidak suka dan tidak berkenan. Tambahan pengarah-pengarah sebelum ini membuatkan aku merasa, tidak akan menonton karya-karya Noordin Hassan sebab aku memang tak akan faham.

Ini cuma pendapat aku sahaja mengenai karya-karya Noordin Hassan. Kalau kamu bersetuju itu terpulang dan kalau tidak bersetuju juga itu terpulang.

Oedipus: Pasca-Pementasan

2010-10-16T16:20:00.003+08:00

Oedipus sudah pun berlalu seminggu yang lalu. Seperti biasa kebanyakan produksi yang telah dibuat, pastinya aku rindu dengan kerja-kerja itu. Datang latihan setiap hari dan deal dengan semua masalah pengarahan yang selalunya datang dengan spontan dan tanpa diduga. Sebenarnya itu yang menyeronokkan sebab spontaniti itu yang membuatkan proses rehearsal itu seronok.

Oedipus merupakan projek penilaian tahun akhir aku sebagai pelajar jurusan teater. Boleh buat pilihan sebenarnya; mahu buat tesis ataupun projek akademik. Jadi aku buat projek akademik. Kalau buat tesis mungkin mengenai gaya pengarahan Nam Ron (mungkin). Proposalnya juga aku ada tetapi aku tidak yakin untuk buat sebab masalah dokumentasi teater di Malaysia dan penerbitan buku-buku mengenai teater di Malaysia. Jadi, aku ketepikan tesis. Buat projek.

Projek ini dimulakan sejak awal tahun ini. Bermula dengan idea sahaja dulu. Jumpa pelbagai orang, baca skrip, buku, tengok gambar, video, filem, dengar lagu dan macam-macam lagi. Semuanya aku lakukan seorang sahaja dulu kerana dalam fasa proses pengembangan idea, aku tidak mahu diganggu. Biarkan semua idea-idea yang kasar, raw, kotor itu datang dahulu.

Produksi ini juga adalah produksi yang paling ramai pelakon pernah aku arahkan. 21 orang. Pada asalnya, ada 25 tetapi ada yang tarik diri dan aku terpaksa singkirkan sebab masalah disiplin kehadiran. Walaupun bilangan pelakonnya ramai, tetapi bilangan ahli produksinya sangat kecil. Selain aku sebagai pengarah, aku cuma ada Jijah sebagai pengurus pentas, pengurus produksi dan macam-macam lagi. Dia paling banyak buat kerja-kerja produksi. Dia setelkan makanan, bas, pelakon dan semualah hal-hal berkaitan produksi. Semua dia buat. Aku juga dibantu oleh Siu sebagai pereka kostum, Yana sebagai pembantu kepada Siu dan Jijah. Tak lupa juga Jaja Kadir sebagai penolong pengarah. Dia bantu aku dari segi rehearsal. Jika aku perlu memecahkan latihan kepada dua kumpulan, dia akan mengambil satu kumpulan manakala aku yang satu lagi. Dia telah mempercepatkan proses rehearsal yang tidak mungkin dapat disempurnakan dengan aku seorang. Wek (sound director) yang selalu menerima idea-idea spontan aku dan terpaksa deal dengan kehendak aku itu. Terima kasih untuk kau dan sound developer yang lain..

Oleh sebab Oedipus adalah projek akademik, maka segala kajian-kajian yang dibuat adalah berdasarkan teori-teori yang pernah dikeluarkan dalam aspek pementasan, pengarahan, persembahan dan sebagainya oleh para sarjana seluruh dunia. Aku tidak boleh buat secara naluri dan nafsu semata. Mungkin ada yang suka dan ada yang tidak suka. Tetapi itu semua terpulang kepada sesiapa untuk menilai. Kerja aku sebagai pengarah sudah habis, tugas kau sebagai penonton (atau pengkritik) pula mengambil alih untuk ‘bercakap’ mengenai karya tersebut. Aku terima apa sahaja untuk kebaikan.

Terima kasih kepada pensyarah aku yang selalu tolong develop idea aku dari masa ke semasa. Terutamanya, penyelia aku sendiri – Puan Zizi Zulkifli. Sekarang beliau sedang sibuk dengan Medea di Actors Studio Lot10. Kedua, En Hamzah Tahir. Dia banyak develop idea, cerita dan kongsi teknik dan gaya persembahan dari pengarah yang hebat-hebat yang aku tak pernah kenal pun. Dia juga bantu aku dari mula-mula lagi aku keliru samada mahu buat tesis atau projek. En Syahrul Fithri Musa – walaupun sekadar berbual-bual, aku banyak dapat idea dan sentiasa mahu cabar diri untuk lebih ke hadapan. Terima kasih juga kepada pensyarah-pensyarah lain yang membantu aku.

Kawan-kawan yang sentiasa beri sokongan terhadap pementasan aku dan sentiasa berasa rugi kalau tak tonton pementasan aku (eceh). Aku ucapkan terima kasih terhadap sokongan.

Dah lama aku tidak berasa puas macam ini. Oedipus betul-betul buat aku rasa puas. Terima kasih semua!

Oedipus: Promosi

2010-10-03T11:18:00.005+08:00

(*tonton atas sumbangan RM5)

Jemput datang. Ini adalah sebagai penilaiai tahun akhir yang dinamakan sebagai HOST (Honours Stage). Aku dinilai dari segi pengarahan.

Persembahan ini dibuat PETANG tau. PETANG! jam 5 PETANG. bukan malam. PETANG!

Matahari Terbenam

2010-09-22T00:18:00.002+08:00

Semester ini aku ada mengambil satu subjek bernama Cinephoto. Mengikut kepada tuntutan subjek, kami sekelas dikehendaki untuk pergi ke satu trip ke luar daerah untuk mengambil gambar. Syarat kebiasaannya mesti ada pantai. Salah satu sebabnya untuk menangkap gambar matahari saat mencecah ufuk.

Pada mulanya cadangan untuk pergi ke trip ini adalah ke Pulau Perhentian. Wah, ini menarik. Tetapi disebabkan terdapat beberapa halangan trip ke Pulau Perhentian dibatalkan dan digantikan dengan tempat lain. Sebelum ini pelajar-pelajar yang mengambil subjek ini telah pergi ke beberapa pulau-pulau lain. Jadi, untuk memenuhi syarat subjek, trip diteruskan dan digantikan dengan tempat lain yang tetap mempunyai pantai. Detak dalam hati aku, “boleh ambil gambar sunset ni”.

Trip digantikan dengan pergi ke pantai di Terengganu. Tidak boleh ke pulau. Bajet tinggi. Kemudian, tadi di dalam kelas seorang pelajar merangkap ketua projek menerangkan beberapa tempat yang akan dilawati dan tentatif program sepanjang 3 hari 2 malam berada di Dungun, Terengganu. Pelbagai tempat diberitahu akan dilawati. Program hari pertama adalah program bebas. Hari kedua, pergi ke beberapa tempat yang menarik di sekitar tempat penginapan. Hari ketiga (lebih kurang tengahari) balik ke Shah Alam.

Semasa ketua projek cakap mengenai aktiviti hari kedua, aku tersentak. Semasa petang hari kedua tempat yang kami lawati adalah Masjid Kristal dan bukan laut. Aku bersuara di dalam kelas, “macam mana nak tangkap matahari terbenam ni, kalau petang tu kita semua berada di Masjid Kristal?”. Kemudian, ketua projek bersuara tenang. “Kita berada di Terengganu. Kita takkan dapat tangkap matahari terbenam sebab Terengganu sebelah Pantai Timur dan matahari terbenam di sebelah barat. Yang kita boleh tangkap mungkin matahari terbit”.

Aku terlalu mengikut perasaan barangkali. Huh!

Oedipus: Rujukan Visual I

2010-09-04T16:24:00.003+08:00

(Klik gambar untuk saiz lebih besar)

Dua Puluh Tiga Ramadhan

2010-09-03T04:23:00.001+08:00

Dua Puluh Tiga Ramadhan. Aku hanya punya 3 hari sahaja untuk berbuka di Kuala Lumpur untuk puasa tahun ini. Hari Jumaat, Sabtu dan Ahad. Hari Jumaat masih tidak punya perancangan mahu berbuka di mana, mungkin di Kandang. Sabtu mungkin di KL bersama teman-teman satu kelas semasa Diploma dahulu. Dan hari terakhir mungkin di Cafe Istana Budaya bersama teman-teman satu sekolah di Kota Tinggi dahulu yang kini majority bekerja di KL.

Aku terasa aku sangat loser semasa di sekolah dahulu. Aku pergi sekolah naik motorsikal. Bapak aku yang mahu aku pergi naik motorsikal. Dia tak mahu aku dan adik aku, Cal nak bas sebab tambang bas sekolah lebih mahal. Dan aku juga suka naik motor berbanding bas sebab kalau naik motor, lepas habis kelas boleh terus balik ataupun pekena cendol di satu gerai kesukaan kami semasa sekolah dahulu. Kalau naik motor, lebih kurang 5-7 minit dari sekolah, dan kalau jalan kaki lebih kurang berlendir ketiak (malah boleh berlumut).

Satu mangkuk dahulu harganya 70sen untuk yang tiada isi kacang atau pulut. Untuk tambahan isi kacang merah atau pulut, harganya hanya RM1. Biasa aku makan satu mangkuk sahaja. tetapi kalau panas terik hari itu, aku akan makan dua mangkuk. Cal selalu belasah dua mangkuk. Dia kuat makan.

Di Kota Tinggi, aku tidak jumpa tempat lain yang mampu jual cendol sesedap peniaga ini. sejak dari zaman aku sekolah dia sudah berniaga dan sekarang masih berniaga cendol. Kedainya agak tersorol sedikit. Diapit kedai permainan dan majalah di laluan yang agak sempit dan tidak popular itu. Jika aku balik ke kampong, gerai cendol itu akan aku singgah. Kesukaan aku adalah cendol kacang merah. Kacang merah yang direbus sendiri (bukan kacang merah dalam tin ya). Sekarang harganya sudah RM1.20 tetapi masih tetap berbaloi pada aku. Sebab sedap sehingga aku tidak pernah cendol sesedap itu di mana-mana aku pergi.

Terakhir aku makan cendol adalah sehari sebelum berpuasa. Makan di gerai lori di Bukit Jelutong. Masih biasa lagi dan tak dapat menandingi cendol di Kota Tinggi. Meski aku dah pergi ke Pulau Pinang dan merasai cendol di sana, juga masih tak dapat mengancam rasa cendol kesukaan aku masa zaman sekolah lagi.

Oedipus: Topeng

2010-09-02T02:13:00.005+08:00

Dua Puluh Dua Ramadhan. Ini juga gambar yang aku mahu kongsi. Biarlah dia berkata-kata dengan sendiri.

Oedipus: Contengan dan Idea

2010-09-01T03:52:00.007+08:00

Dua Puluh Satu Ramadhan. Aku tiada perkataan untuk entri kali ini. Aku hanya gambar sahaja. semua gambar-gambar yang aku hasilkan untuk buang masa dan kembangkan idea. Ataupun juga dengan lebih tepat, conteng-conteng. Nah, tengok la puas-puas.