Review 41 : Hegemoni

Untuk menyambut tirai bulan Ramadhan, terlalu banyak pementasan teater yang dibuat sepanjang bulan Julai dan minggu pertama Ogos. Aku terlepas banyak pementasan. Yang paling aku ralat adalah Short Eyes oleh Fared Ayam. Pertama kali dipentaskan di ASWARA dulu, aku pulang ke kampong. Dan untuk pementasan kali kedua juga, aku berada di kampong. Hasrat hati ingin mengejar show terakhir (Ahad matinee) tetapi apakan daya, tidak berkesempatan juga.

Jadi, aku hanya sempat ke pementasan teater Hegemoni oleh Aloy Paradoks. Hegemoni ditulis dan diarahkan oleh Aloy. Berlangsung dari 5-9 Ogos 2010 di Stor Teater DBP. Aku hadir pada malam penutup. Terpaksa membatalkan sesi latihan Oedipus pada malam tersebut.

Hegemoni mengatakan dan mengutarakan isu dadah (seperti terdapat dalam brochure). Ada tiga segmen yang dipecah-pecahkan. Setiap satu segmen itu boleh berdiri dengan sendirinya tanpa ada segmen yang lain. Oleh itu, boleh juga dikatakan bahawa Hegemoni adalah gabungan tiga karya pendek (20-30 minit) yang dibuat secara terus-terusan. Bentuk teater ini sudah selalu terjadi kini di mana pada satu-satu malam persembahan akan terdapat banyak karya-karya pendek yang dipentaskan di ruang yang sama. Pada fikiran aku, pementasan-pementasan seperti ini sudah menjadi semakin popular di awal kemunculan dekad baru ini. Seperti telah aku ramal dalam tulisan lepas (klik sini).

Isunya (pada aku) isu lama dan tipikal. Semua orang bercakap mengenai dadah. Dari menteri, ketua kampong, mak ayah, cikgu-cikgu dan semua lapisan masyarakat mengatakan hal ini. Tetapi apa yang membuatkan teater ini istimewa adalah bahasa yang digunakan. Ianya sangat sedap didengari. Kata-kata ini umpama sajak-sajak dengan bahasa-bahasa puitis tetapi telah didialogkan. Pada mulanya aku terasa terasing (alienate) dengan bahasa puitis seperti ini tetapi lama-kelamaan kata-kata itu terbiasa. Pada mulanya aku mahu mengatakan teater yang Aloy buat ini adalah Theatre of Words di mana ianya bermain dengan keindahan bahasa sahaja tetapi kurang dari segi nilai persembahan. Tetapi aku silap kerana dari segi persembahannya ianya juga turut mantap. Persoalan dan isu dadah yang diutarakan juga tidak terlalu klise. Aku tertarik dengan segmen kedua kerana ceritanya sangat dekat dengan diri aku dan aku rasakan yang cerita itu jujur walau dengan ayat-ayat yang tidak realistik (realistik maksud aku di sini, tidak seperti orang kebanyakan cakap sehari-harian). Ada style kata orang putih. Aku juga pernah sekali menonton persembahan Topeng-topeng oleh Fauziah Nawi (STEFANI). bahasanya indah tetapi aku langsung tak faham cerita.

Jerzy Grotowski pernah menulis satu buku mengenai teater miskin bertajuk Towards Poor Theatre. Buku ini diterbitkan sama tahun dengan buku tulisan Peter Brook, The Empty Space. Pada aku idea kedua-dua buku ini hampir sama (sekali lagi, HAMPIR tetapi tidak sama). Satu-satunya ayat paling popular dari buku The Empty Space ini adalah ayat pembukaan.

“I can take any empty space and call it a bare stage. A man walks across this empty space whilst someone else is watching him, and this is all is needed for an act of theatre to be engaged.”

“aku boleh pilih mana-mana ruang kosong dan namakan ianya pentas kosong. Seseorang berjalan melintasi pentas kosong tersebut dan seseorang yang lain memerhatikannya, dan ini sahaja yang diperlukan untuk satu persembahan teater ini terjadi.” [ Translasi sendiri]

Dan nampaknya Aloy Paradoks telah membuktikan bahawa situasi ini telah terjadi dan dibuktikan dengan persembahan Hegemoni. Akan tetapi dalam buku ini juga menyebut bagaimana mahu menjadikan sesuatu persembahan itu lebih memberikan kesan tanpa bantuan visual dan aspek sinografi. Jadi, Jerzy Grotowski cakap dalam bukunya (lebih kurang macam ini),

“aku hanya perlukan pelakon dan penonton sahaja untuk menghasilkan teater. Aku tak perlu set, kostum, lampu, make-up dan segala macam mak nenek”.

Begitu juga dengan Hegemoni. Aku tidak nampak sebarang tatarias dikenakan pada sebarang pelakon. Tiada kostum yang spesifik (watak ibu kena pakai baju kurung, watak penagih kena pakai compang-camping etc). Kalau kau nak tengok aspek kostum dalam teater ini, tidak nampak dan tiada. Aku tidak nampak wang produksi disalurkan kepada aspek kostum. Begitu juga dengan set. Tiada penambahan set dibuat melainkan dinding-dinding Stor Teater DBP yang sememangnya hitam. Dinding-dinding ini juga tidak dicat dan diusik langsung. Hanya ditambah prop tambahan seperti kerusi dan meja. Selain itu tiada penambahan langsung.

Inilah yang dikatakan oleh Jerzy Grotowski mengenai teater miskin. Miskin yang sebenar-benar miskin. Miskin dari segi set, kostum, prop, tatarias, produksi dan segala macam hal yang melibatkan kos. Oleh itu, sememangnya tiada akan terjadi visual kemas dan cantik dalam sinografinya. Hegemoni menggunakan ruang tersebut apa adanya ia. Yang terlibat dalam teater miskin adalah pelakon (tubuh, vokal dan emosi) dan penonton sahaja (pancaindera dan akal). Sememangnya itulah yang hanya ada pada teater tersebut. Kata Grotowski lagi, kalau cari nak cari pelakon tapi tak ada duit untuk bayar, cari pelakon yang percuma sahaja. lihat betapa miskinnya produksi teater Grotowski.

Kata Peter Brook lagi, oleh kerana tiada aspek sinografi yang mantap 100 peratus tanggungjawab persembahan adalah pada pelakon (aktif). Bagaimana pelakon melafazkan dialog dengan tonasi yang punya emosi dan juga tubuh untuk menjelaskan ruang.

Jelasnya dalam Hegemoni telah mengaplikasikan hal ini. Tanggungjawab besar kepada persembahan adalah seratus-peratus dari pelakon. Bagaimana pelakon melontarkan dialog untuk menjelaskan latar masa, tempat dan keadaan. Jika produksi kaya yang membina set dan pelbagai, hal ini boleh dijelaskan melalui sinografi. Set dan pencahayaan banyak membantu dalam menjelaskan suasana latar kejadian untuk memberikan mood dan impak yang lebih cepat. Walaubagaimanapun, kejadian ini tidak terjadi dalam teater miskin Hegemoni. Pelakonlah yang akan memberikan indikasi dan makna ruang, latar masa dan suasana. Bakat-bakat baru yang kebanyakannya menjayakan Hegemoni telah berjaya mencuri perhatian beberapa penonton. Gerakannya minimal dan terdapat pengulangan aksi. Blokingnya juga tidak rumit. Boleh kata, minimal dari segi lakonan. Tetapi apa yang ditekankan adalah emosi yang maksima dari segi penyampaiannya. Aku sangat tertarik dengan watak Alin. Betul kata Wazir dan Azrai, Fazleena nampak lain sangat. Karektornya terbina dengan cantik. Gerakan yang minimal itu membantu audien untuk memaksa merasakan emosi yang lebih dominan dari gerakan-gerakan. Hanya postur badan sahaja yang digunakan untuk menjelaskan aksi lakon.

Setiap segmen hanya terdapat dua pelakon. Semasa dua rakan berlakon, yang lagi empat akan duduk di tepi pentas sambil memberikan reaksi terhadap aksi lakon ataupun duduk berdiam diri. Sesekali pelakon yang tidak berlakon ini akan bercakap terus dengan pelakon yang sedang berlakon. Interaksi ini sesekali mengeluarkan penonton dengan cerita segmen tersebut. Yang manisnya, ianya tidak dibuat secara mengada-ngada tetapi dibuat sekadar perlu sahaja. Seperti dia tahu ketika ini dan itu, perlu ada sesuatu yang mengganggu untuk penonton tidak hanyut dan pening dengan sulaman kata-kata yang stylize dan tidak realistik.

Ada yang menarik dalam persembahan ini kerana ada sesi QnA. Ada seorang penonton terkesan dan merasakan ketika segmen 3 dibuat, perlu diberikan sedikit pencahayaan dan tidak gelap semata-mata. Katanya, dia risau pelakon akan terjatuh atau tersadung ketika bergerak di atas pentas. Dalam hati aku tergelak sinis. Itulah gunanya rehearsal. Itulah gunanya actor training. Pengarah takkan buat sesuatu di atas pentas tanpa kemahuan dan keputusannya. Dia kata lagi, keadaan gelap itu merisaukan penonton dan sepatutnya keadaan itu tidak berlaku sebab penonton perlu selesa. Hehe. Ini, Stor Teater DBP. Kalau mahu selesa menonton teater, pergi ke Istana Budaya. Menonton teater di sana, bukan sahaja boleh menonton teater dengan selesa tetapi tidur dengan selesa juga. Pada aku pendekatan seperti ini membenarkan idea Agusto Boal. Boal selalu sahaja merasakan penonton bukan seorang yang bodoh dan pasif semasa menonton. Jika Brecht mahu penonton berfikir-fikir semasa menonton, tetapi Boal telah melangkaui Brecht. Dia tidak mahu penonton bukan sahaja berfikir tetapi turut terlibat sama dalam pementasan. Hal ini dijelaskan dalam Forum Theatre di mana spectator (pasif) berubah fungsi menjadi spec-actor (aktif).

Teater ini berjaya kerana kemiskinannya. Aku percaya jika diberi duit kepada mereka ini, tentu teater ini tidak berjaya mencuri hati aku. Kemiskinanlah yang membuatkan aku tertarik dengan persembahannya. Look-nya miskin tetapi ideanya besar. Dan tidak pula aku dengar bila keluar dari panggung orang sebut-sebut, “ish, tak ada set. bosanlah cerita ni.” Makanya, Aloy dalam persembahan ini sememangnya menggunakan pelakon sebagai instrumen dan alat utama penceritaan.

Tahniah kepada Aloy dan rakan-rakannya yang lain kerana berjaya mementaskan Hegemoni. Secara jujur aku suka pementasan ini tetapi belum terlampau suka. Sebab aku suka adalah kerana semua benda dan konsep yang dibuat dalam tu aku dah baca lama dah dalam buku. Jadi tak suprise. Dan sebab apa aku suka sebab jarang orang buat teater macam ni. Tahniah sekali lagi.